2024年第11期 总第810期
戏曲与电影的新融合和新创造
——看广东汉剧电影《金莲》
文/季国平
汉剧《金莲》
李仙花领衔主演的广东汉剧电影《金莲》给了我很大的惊喜。舞台版《金莲》创作已逾10年，当年我曾参与过剧本的讨论，见证了其从剧本搬上舞台的重要时刻，对李仙花饰演的潘金莲形象是那么的熟悉。无论是李仙花还是已故导演王向明，当年为了该剧的创作，用“呕心沥血”来形容并不夸张。而电影版《金莲》给了我“既熟悉又陌生”之感，让我看到了更完整的故事，更明快的节奏，更精致的画面，更细腻的表演，更动人的形象，看到了戏曲与电影的巧妙融合和艺术创新，也看到了优秀戏曲剧目插上现代影视艺术的翅膀，必将飞得更高，传得更广，有利于优秀剧目的流传和普及，以吸引更多的观众爱上李仙花，爱上广东汉剧，爱上中国优秀传统文化。
将广东汉剧《金莲》搬上屏幕并不是一次简单的“实况录制”，而是一次新的挑战和新的创造。尽管李仙花还是那个李仙花，但从舞台版潘金莲到电影版潘金莲，我看到了李仙花和潘金莲形象演绎中的同中有异，异中出新，新中见美，美不胜收，可以说是潘金莲屏幕形象一次完美的再创作。对戏曲演员来说，拍摄电影遇到的挑战是多方面的，从几十年跌打滚爬的戏曲舞台，到新颖陌生的影棚天地，从戏曲表演的艺术夸张、身段形体的虚拟写意，到电影镜头前写实与写意表演尺度的合理把握，需要戏曲化表达又要自然生动、收放自如，对戏曲演员也并非易事。李仙花此前已经拍摄过汉剧电影《白门柳》，积累了从戏曲到电影的创作经验，面对镜头时的信心满满和挥洒自如，确保了电影《金莲》表演的成功和精彩。
汉剧电影《金莲》
观看电影版《金莲》中李仙花的表演，如果仅用一个字来概括我的感受的话，那就是怎一个“美”字了得——画面形象美、声腔艺术美、表演传神美。在李仙花的精彩演绎下，美丽与丑恶、屡遭欺辱与大胆追求集于一身的潘金莲，成为悲剧时代悲剧女性的一个典型，栩栩如生地呈现于屏幕，引起了观众的几分同情，也引发了他们对于女性命运的深入思考。其实，面对镜头的表演比起舞台可能难度更大，特别是近镜头、特写镜头的运用，拉近了演员与观众的距离，对于表演具有放大效应，这就要求演员的表演比起舞台来必须更精准、更细腻。
电影《金莲》还给了我比看舞台剧更大的视听冲击，让我对李仙花堪称出神入化的表演有了新的认知。李仙花从事汉剧艺术50年，我与她相识的20多年，恰是她汉剧艺术最为精彩的高光时刻。她是当代广东汉剧的领军人物，中国戏剧二度梅花奖获得者。给我印象最为深刻的，是她对汉剧艺术的那种执着、痴迷，非常人所能比。她一直不满足于已有成就，总想不断地超越自己，喜爱有挑战性、复杂性、有“嚼劲”的角色。纵观她的系列原创汉剧剧目和主演的形象，《蝴蝶梦》庄周妻的形象，《白门柳》《章台青柳》柳如是的形象，《金莲》潘金莲的形象，无一不是中国古代颇具争议、极富挑战的女性形象，无一不是挑战和创新的艺术结晶。如潘金莲的形象在许多剧种中都有所演绎，但汉剧《金莲》的潘金莲更复杂，对武松的爱情憧憬幻灭之后主动求死，改变了以往的被动而亡，具有了灵魂自我救赎的意义。而潘金莲性格和命运变化的微妙过程都被李仙花演绎得惟妙惟肖。李仙花喜欢挑战角色，其实是在挑战自己、超越自己，攀登当代汉剧艺术新高峰。永不满足，一路向前，挑战和创造是她艺术生命的主旋律。
汉剧电影《金莲》
就《金莲》而言，李仙花与潘金莲是两个时代的不同女性，命运自然是不可同日而语的。但是，我却看到了她们之间又有着某种深刻的关联，即潘金莲不甘于向命运低头，就像李仙花不甘于已有的成就，对汉剧艺术大胆追求和不断创新。其实，李仙花的求索和创新精神是由来已久的。在我的记忆中，最早看李仙花的戏是在1997年10月的广州第5届中国戏剧节上，当时我还在中国文联工作。仙花主演的《蝴蝶梦》“化腐朽为神奇”，十分引人注目。剧中她一人分饰扇坟少妇和庄妻田氏两个性格反差很大的角色，兼容了青衣、花旦、刺杀旦等不同行当的表演，善于将行当技巧融入剧中人物的性格和情感之中。当年的李仙花还很年轻，《蝴蝶梦》的成功充分显现了她的艺术潜力和创造能力。我到中国戏剧家协会后，因为戏剧工作和剧目创作的原因，与仙花有了更多的交往，对她也有了更多的了解。李仙花是一个永远都闲不下来的人，是一个做事有着坚忍毅力和非常较真的人，更是一个酷爱学习、善于总结、独立思考、有艺术理想和执着追求的人。近10年来，组织上调任她到广东省文联工作，虽然离开了梅州，但她仍坚守汉剧舞台，除坚持创作，还亲授学生。《金莲》中李瓶儿的扮演者黄丽华、春梅的扮演者廖雅鸣，都是她的亲传弟子。
汉剧电影《金莲》
汉剧电影《金莲》的新融合和新创造，也让我对导演王一岩女士肃然起敬。这是一位杰出的女导演，同是女性，她对李仙花及其饰演潘金莲形象的理解似乎比男导演更深刻。据悉，为了探求从戏曲到电影的融合和转化，导演做了精心的前期准备和后期创作，主要集中在两方面。一是文本的调整。在原舞台汉剧本的基础上，改编调整为38个场次的导演台本，将舞台版受换场限制被一笔带过的情节“捡回来”，并借助闪回、蒙太奇等手法，穿插潘金莲的身世、情感前史等，提高了故事的完整度。二是剧影的融合。在电影《金莲》的拍摄过程中，导演着重把握好戏曲艺术的特点、人物形象的表演、汉剧剧种的特色等问题，努力实现电影、戏曲、文学的融合，生活与艺术的融合，实景与程式的融合，情节叙事与情感渲染的融合，尤其是借助丰富的电影镜头语言，浓墨重彩地演绎潘金莲性格和命运变化的全过程，展示潘金莲形象的复杂性和多样性，强化潘金莲命运的悲剧性效果，引发观众对人性善恶、灵魂救赎和妇女命运的当代思考。
汉剧电影《金莲》
多年来，戏曲电影也是创作和理论探讨的热门话题。戏曲艺术追求写意美学，有着“真人秀”“现场感”“互动性”的优势，但也限制了戏曲在更大范围的传播。戏曲电影的摄制不仅解放演员、批量复制，便于普及和商业传播，而且借助电影艺术的优势和镜头语言，让剧情更完整、转场更灵活、情节更明快，突出形象，强化情感和视听效果。从2011年开始，我在中国剧协组织实施中国戏剧梅花奖数字电影工程，最早投拍的一部是戏曲大家裴艳玲领衔主演的京剧电影《响九霄》，由丁荫楠执导。丁导不仅是当代著名电影导演艺术家，还是超级京剧戏迷。因为是京剧电影的拍摄，丁导提出了京剧表演与国画背景相融合的理念，即在片场拍摄全剧演出，另请画家以国画形式摹画该剧的故事场景，用“抠像”的办法，在后期制作中将京剧表演与国画场景合成，从而完成京剧表演与写意场景的融合。拍摄前期，丁导专门请助手绘制了一本图文并茂的分镜头剧本，宛如一本生动形象的《响九霄》素描连环画。2013年，时值中国戏剧梅花奖创办30年，我们组织了一次已经拍摄完成的《傅山进京》（晋剧）、《木兰传奇》（龙江剧）、《兰梅记》（京剧）、《野猪林》（京剧）、《董生与李氏》（梨园戏）等8部戏曲电影的展映。参与梅花奖数字电影工程拍摄的导演除丁荫楠，还有冯小宁、尹大为、肖朗、张峰、朱赵伟等，风格各异，各显神通，为戏曲电影的拍摄做出了积极的探索，对戏曲优秀剧目的传播做出了重要贡献。后来，中国剧协与中国电影家协会还联合召开了戏曲电影拍摄研讨会，探讨舞台与屏幕、写实与写意、传统与现代、剧场与影院等如何融合、如何超越。显然，汉剧电影《金莲》的成功为探索戏曲与电影的新融合、新创造提供了有益的经验。
（作者系中国戏剧家协会顾问、原分党组书记，研究员）
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