画家简介：
山建宁，回族，1952年8月生于北京通州，先后受教于山水画家程锡瀛、杨达林、王文芳先生，中国美术家协会北京美术家协会会员。 现为通州运河书画研究会会长、通州区美术协会常务副主席兼秘书长、国家一级美术师、《群文风景线》副主编。
山建宁先生的水墨山水画，宛如一扇扇通往梦幻仙境的大门，在墨韵与水色的交融间，徐徐开启一个个充满诗意与韵味的山水世界，展现出独特且迷人的艺术魅力。
一、笔墨之韵
先生作画，用笔恰似一位技艺高超的舞者，灵动且变幻无穷。中锋勾勒时，那线条就像坚韧的钢丝，笔笔刚健有力，“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”般精准地刻画着山川的轮廓，赋予山体雄浑壮阔的气势，仿佛是山川的脊梁，撑起了整个画面的巍峨；侧锋皴擦之际，墨色的浓淡干湿在宣纸上晕染出丰富层次，宛如一位能工巧匠用不同色调的丝线编织出的精美锦缎，又似岁月这位无形的雕刻家在山间镌刻的斑驳印记，“墨分五色见精神”，让观者真切领略到山峦的质感与肌理。
在墨法运用上，更是独具慧眼。浓墨之处，恰似那深邃神秘的黑夜之海，“黑云压城城欲摧”般的深沉凝重，如深夜的山林，仿佛藏有无尽的故事等待诉说，是山水世界里的神秘深渊；淡墨之时，又如那轻盈缥缈的薄纱，“山色空蒙雨亦奇”的空灵缥缈，似山间的晨雾，给整幅画面增添了一份朦胧的美感，宛如为山水披上了一层梦幻的纱衣。通过这巧妙的墨色变幻，先生营造出或悠远深邃、或清新淡雅的多样山水意境。
二、构图之妙
其作品构图别具一格，匠心独运。常采用的高远构图，能让山峰高高耸立于画面上方，那山峰就像一个个顶天立地的巨人，营造出“会当凌绝顶，一览众山小”的巍峨挺拔、直插云霄之壮阔感，令观者仿若站在山脚下，需仰望方可领略那山川的雄伟，如同渺小的蝼蚁仰望巍峨的城堡；深远构图亦是妙笔生花，通过层层山峦的递进延展，恰似一条蜿蜒的巨龙引领着观者的视线“曲径通幽处，禅房花木深”般向画面深处延伸，仿佛要带我们走进那片神秘的山水世界，去探寻其中的幽秘之处，而那层层山峦就像是巨龙身上的鳞片，有序而壮观。
留白的运用更是精妙绝伦。画面中的留白，绝非简单空白，而是仿若那灵动的精灵，时而化作“行到水穷处，坐看云起时”中那流动的云雾，如棉花糖般轻盈地飘浮在山间；时而变成潺潺的溪流，像一条闪闪发光的银色丝带穿梭于山林之间；或是变成那无尽的苍穹，似一块湛蓝的绸缎铺展在画面之上，给人以无限的遐想空间，让整个画面更显灵动与透气。
三、意境之美
山建宁先生的水墨山水画，意境深远，诗意流淌其中。每一幅画都似在轻声诉说着一段故事，或是山间隐士的悠然生活，或是行旅之人在山川间的跋涉感悟。
那静谧的山林、潺潺的溪流、缭绕的云雾相互交织，营造出一种如同世外桃源般远离尘嚣的宁静氛围，就像在喧嚣尘世中开辟出的一片宁静的绿洲，让观者在欣赏作品时，仿佛能暂时挣脱城市的喧嚣束缚，置身于那片纯净的山水天地之间，心灵得以片刻的慰藉与净化。
四、情感之真
从先生的作品中，我们能深切感受到他对山水的热爱之情。这份情感通过笔墨，毫无保留地倾注在每一幅画卷之上。
无论是描绘春日的山花烂漫，如“等闲识得东风面，万紫千红总是春”般的明媚，像春天里绽放的五彩斑斓的烟花；还是冬日的山寒水瘦，似“千山鸟飞绝，万径人踪灭”般的清冷，仿佛是冬季里一片寂静的荒原，都带着一种真挚的情感，让观者能与之产生共鸣。他用画笔记录下自己眼中的山水之美，也传递出对大自然深深的敬畏与赞美。
总之，山建宁先生的水墨山水画作品，凭借其精湛的笔墨、巧妙的构图、深远的意境和真挚的情感，在水墨山水画的领域中独树一帜，为我们呈现了一个丰富多彩且极具感染力的山水世界。