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摘自蔡英莲著《学京剧-张派青衣》
我认为人与人的条件不同，应科学分析自己，积极改善自己，要善于循序渐进，不要浮躁。2005年的金秋在天津举办的纪念张君秋艺术八十五周年活动中，李瑞环同志指出：“张君秋先生的艺术，要学习他早、中期的艺术精髓，对晚年的张派艺术要有鉴别地学习，不能一味地模仿张先生晚年的嗓音，张君秋先生是位男性，他那独特的嗓音是许多坤旦仿之不来的。”李瑞环的一席话指出了方向，我们学习嗓音要以张先生早年为楷模，学习他的调门，学习他的甜音、水音，而不能只求单纯宽、厚、横、卷着舌头唱。我在与何顺信老师、谢虹雯老师研讨时认为，“嗓音学早年，技巧学晚年”。因张先生晚年嗓音虽然不似当年，但通过样板戏的锤炼在演唱技巧中却更讲人物抒情、更讲节奏变化、更讲刚柔并济、更讲技能表现，走入了更自由的演唱王国。我在中国戏曲学院教学时，张先生鼓励我博采众长、扬长补短，他总讲：“学生是一张白纸，基础要打好。”还讲：“让学生用他们最好听的嗓音唱我的腔，用他们最美的身段演人物。”“小蔡你们看我哪儿不好，就用你们的优点补上！”大师谦虚的一席话着实令我感动。
我想：“大师早年个头、扮相、嗓音、唱法太完美了，晚年身体胖了，嗓子宽厚，但技法更高了！”老师的嘱托永刻心中。我在教学中格外注意让学生表现“院派风格”，学张先生的华贵、端庄、大气。戏曲学院的学生要站有气质，走有脚步，举手投足有准、有纲，把“手、眼、身、步”的规范融入张派表演中，而不去刻意模仿张先生晚年的嗓音和行动不便的老态，“求神似不求形似”。我想每个学习者都是因喜欢张先生的唱腔才迷恋而进取不舍，所以，要头脑清晰、自然地学习、追求艺术精髓中的美感，不管什么条件只要走进科学的殿堂，嗓子窄可以变宽，宽过头的可以提高力度，闷的可以变亮，太亮的可以变润。我在教学中很多嗓子不好的学生，如武旦黄萍、张桂琴、黄华、闻东明、冯蕴，花衫刘露、李晓兰，刀马葛东霞，都很有飞跃性的进步。甚至入学时嗓子就有疾患的如陈章霞、郑霄、陈欣萍等，通过学习科学的演唱方法配以治疗都已痊愈。
张派声腔只要用心学习，自身的缺点就很快能纠正，而且不知不觉中已吸收张派的优点，嗓音变得深、美、顺、通。