作品：指尖繁花·琵琶专场音乐会
时间：2024年11月15日（周五） 19:45
地点：上海东方艺术中心·演奏厅
参与方式：请在本文下方留言“海上雅乐”
随机抽取，每人2张
HAISHANGYAYUE
当代中国琵琶演奏艺术，技法繁盛、乐韵曼妙，彰显了对于演奏技艺的极致追求，更体悟着中国人看待自然与自身的智慧哲思。
近两百年以来，上海乃至整个吴越文化地区都为琵琶演奏艺术的发展和弘扬提供了丰盛的滋养。
本场音乐会集合了上海音乐学院四位琵琶专业青年教师，选曲内容体现了传统之“大”、现代之“融”、风格之“汇”的特点，既有传统大套琵琶乐曲如《十面埋伏》、《海青拿天鹅》等，现代创作乐曲如《秦俑》、《云想花想》等，还将带来琵琶四重奏《人间四季·秋归》。
四位演奏家的学缘分别来自于中央音乐学院、上海音乐学院和中国音乐学院，这也是他们第一次在海上雅乐的舞台上融各家之长，汇华美霓裳。
指尖繁花、正声雅音，11月15日期待您走进东方艺术中心演奏厅，走进当代琵琶艺术的繁花世界。
（汤晓风 ）
扫码购票
演出曲目
DRAGON BOAT FESTIVAL
（以现场为准）
1 《十面埋伏》刘德海演奏谱
琵琶：韩妍
这首乐曲为琵琶武套的经典代表作，描写公元前202年楚汉争雄，在垓下决战的情景。明末王猷定的《四照堂集》之《汤琵琶传》,记载了汤应曾演奏《楚汉》一曲的情景:“当其两军决战时，声动天地，屋瓦若飞坠。徐而察之，有金鼓声，剑弩声，人马辟易声，金骑蹂践争项王声，使闻者始而奇，继而恐，涕泣之无从也，其感人如此。”
1982 年刘德海先生将原曲十三段精简为八段。他认为《十面埋伏》《霸王卸甲》都包含着两个层面的语义:各自以汉军刘邦、楚军项羽为主线的表层语义和隐喻着群体、个体自我意识的扩张力度的深层语义。两首乐曲一明一暗，既对立又统一，其真正的艺术魅力皆在“暗”处。宣泄人生之张力，乃琵琶武曲之精髓。
2 《海青拿天鹅》陈泽民演奏谱
琵琶：吴爽
元代杨允孚在《滦京杂咏》一诗中有如下记载:为爱琵琶调有情，月高未放酒杯停。新腔翻得«凉州»曲，弹出天鹅避海⻘。
原注云:“海⻘拿天鹅，新声也。”从这首诗中可以看出琵琶古曲《海⻘拿天鹅》早在宋末元初的时候就已经出现。
海青是一种十分强悍的飞禽，属雕类，传说可以在空中捕捉天鹅。乐曲共有十八段，生动地描写了海青与天鹅之间的搏斗，展现出古代中国北方民族的狩猎生活。
3《霸王卸甲》沈浩初传谱、林石城整理
琵琶：舒银
浦东派《霸王卸甲》曲谱最早见于鞠士林手抄谱《闲叙幽音》，后见于沈浩初编著的《养正轩琵琶谱》，1983年林石城对这两份乐谱进行整理并出版。
乐曲描写了公元前202年楚汉相争“垓下之战”的战争场面，侧重描写西楚霸王项羽的英雄气概及楚军的英烈悲壮。乐曲运用了左手的大幅度吟揉、并弦、推挽，右手满轮、扫等技法，营造出战争前紧张又严肃的气氛，刻画了人物内心生死分离的情感，模仿了项羽突围时卸甲之状，以及短兵交战与马儿嘶喊的激烈场景。
4《阳春古曲》 杨少彝演奏谱
琵琶：汤晓风
《阳春古曲》是我国广为流传的一首琵琶乐曲，最早见于《南北派十三套大曲琵琶新谱》（李氏谱），此曲是在民间流传的“十样景”基础上编写而成，全曲共分为十段，每段六十八板，末附尾声。乐曲以写景为主，通过写景，表现了人们乐观上进的愉快心情。结构通体紧凑严密、丰满华丽、快速流畅、声调铿锵。运用活泼的旋律和具有推动力的节奏，描绘了大地回春万物生辉，一派生机勃勃春光宜人的自然景色。
5《秦俑》刘德海曲
琵琶：韩妍
《秦俑》是由琵琶大师刘德海先生在参观秦俑博物馆之后，1985年创作的，先生曾在曲谱手稿中标注：“秦始皇兵马俑被誉为世界第八奇迹，它吸引着全人类的注目，更震撼着每一个炎黄子孙的心。面对庄严威武、势不可挡的祖先形象，艺术家的血沸腾了，他们苦苦寻求我们中华民族之魂。”如今聆听这首曲目，音乐和思想，仍是超越当下的。历史的斑驳与寒光同现，先人的伟大，让现代人热血沸騰。
6《点》陈怡曲
琵琶：吴爽
点画，是汉字各种笔画的总称。汉字的点画有几十种，所有点画，前人用正楷“永”字的八种笔画来概括，即“永字八法”。这八笔只是汉字八种最基本的笔画，汉字的其他笔画都可在这八种的基础上衍化产生。正楷八种笔画，起笔于不同形态的点，运笔过程中饱含抑扬顿挫，轻重缓急。作曲家由此八法运笔的动势，产生了对这首乐曲的音乐想象。
乐曲音调素材取自秦腔中的苦音，汲取了琵琶传统文曲、武曲演奏技法之精华，结构新颖，采用琵琶四弦和三弦升高半音的特殊定弦。（张强 撰）
7《云想•花想》王丹红曲
琵琶：舒银 钢琴伴奏：李渊清
《云想·花想》是著名作曲家王丹红创作的琵琶协奏曲，作品的灵感来源于李白诗歌“清平乐”其中的名句“云想衣裳花想容”作品用女性化优美的旋律，以及灵动雀跃，跌宕起伏的舞蹈性节奏，展现了如诉如泣、娓娓道来的深切情丝。
8《侬》刘乐曲
琵琶：汤晓风
上有天堂，下有苏杭，吴侬软语，文秀江南。此曲取材自典型的评弹音调，通过多样化的处理及变奏，呈现小桥流水、雨滴荷塘、墨彩江南的传统意象。同时融入了具有时尚气息的和声与律动，意在凸显当代江南的流光溢彩、繁华风尚。乐曲将江南的“动”与“静”、“传统”与“摩登”印象相融汇，尽展大美神韵与时代风貌。
原曲为古筝所做，此演奏版本由汤晓风改编。
9《秋归》孙晶曲
琵琶：韩妍、吴爽、舒银、汤晓风
《秋归》作曲家自述—
“献给我的老师，以及所有为学生无私付出心血的老师们。秋天，是成熟，平静，感恩和喜悦。它联系了四季的往复循环，给辛勤一个结果，也让大地滋养的，终归于大地。由此生生不息。作品中使用简单的上下行音高材料，通过变化，移位和重复等手法，表达出作者对自然界四季更迭中所蕴含的哲理以及源源不断的生命力量的感叹。”
演员简介
DRAGON BOAT FESTIVAL
Cast introduction
汤晓风（琵琶）
汤晓风，中国当代琵琶演奏家，上海音乐学院民乐系副教授，硕士研究生导师。先后毕业于上海音乐学院、中央音乐学院，师从著名琵琶演奏家教育家、博士生导师李景侠、张强教授。2011年中国音乐金钟奖琵琶比赛银奖第一名，2012年首届辽源杯全国琵琶大赛金奖得主。上海音乐学院创新团队成员，上海音乐学院高层次引进人才，上海市五四青年奖章获得者，上海市优秀文艺家称号，上海音乐家协会琵琶专业委员会副主任，中国音协琵琶学会副秘书长，中国民族管弦乐学会理事。
舒银（琵琶）
上海音乐学院副教授，硕士研究生导师，中国音乐家协会琵琶学会理事。上海音乐学院“登峰人才培养计划”指导教师，第七届“文华奖”指导教师，上海市教委上海高校青年科研骨干“晨光学者”，上海音乐学院2019年度、2022年度创新团队成员。
自幼随徐栖鹏、陈大方老师学习琵琶。1996年起就读于中央音乐学院附中、本科，2006年保送中央音乐学院研究生，在校期间师从著名琵琶演奏家、教育家章红艳教授。在校期间曾获中国音乐金钟奖。
2008年留校任教以来，培养的学生及琵琶重奏组屡获佳绩，曾获第七届文华奖，在“敦煌杯”、“国韵杯”、“白玉兰国乐竞演大赛”、“国民音乐教育大会”、“青乐杯”、“康桥杯”等比赛中荣获金、银、铜奖；入选上音“登峰人才培养计划”。本人也获上海音乐学院2022年度“贺绿汀艺术成果奖”二等奖的荣誉。曾出版教材《琵琶协奏曲选》、《琵琶五线谱视奏训练》、《琵琶练习曲—左手指能》。
吴爽（琵琶）
青年琵琶演奏家，上海音乐学院民乐系青年教师，中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会理事，上海音乐家协会琵琶专业委员会理事。
2017年毕业于中央音乐学院，获艺术硕士学位。曾先后就读于上海音乐学院附中和中央音乐学院，师从殷荣珠、王臻、张铁副教授，尤其受到我国已故著名民族音乐家、教育家、演奏家李光华先生的多年精心培育。
曾获第五届“文华奖”全国青少年民族乐器大赛青年组银奖、第八届中国音乐“金钟奖”琵琶比赛优秀奖、台北市民族器乐大赛（琵琶）第二名、全国“金芦笙杯”器乐大赛青年A组金奖第一名、第二届“敦煌杯”全国琵琶大赛青年专业组金奖、第二届“辽源杯”琵琶演奏大赛音乐院校青年A组金奖第一名、中日韩国际琵琶大赛专业A组金奖等。
出版《拨·弹 无双》协奏曲专辑；在新加坡、北京、上海、南宁、嘉兴等地成功举办独奏音乐会。
其演奏风格兼南北之所长，音色圆润醇厚，技术娴熟大气，对现代和传统的音乐语汇把握恰如其分，已然成为新一代青年琵琶演奏家中的佼佼者。
其教授的学生先后在“敦煌杯”“昭君杯”“新加坡南洋国际音乐大赛”“青乐杯琵琶国际比赛”等多项赛事中荣获金奖等奖项。
韩妍（琵琶）
青年琵琶演奏家，上海音乐学院青年琵琶教师，中国音乐学院硕士，上海音乐家协会琵琶专业委员会理事。
先后随邵秀崇、董楠、杨靖教授学习琵琶。多次获得文化部等国家级比赛奖项。如：第三届“文华艺术院校奖”全国青少年民族乐器演奏比赛获少年组金奖；第五届“文华艺术院校奖”全国民族乐器演奏比赛获琵琶青年组银奖（第一名）；第六届“文华艺术院校奖”全国青少年民族乐器教育教学成果展示活动展演获最高奖。
她多次以独奏家和室内乐演奏家身份活跃在国内外音乐舞台。曾随中华人民共和国文化部“中华文化讲堂——中西弦韵”活动作为独奏家出访泰国、澳大利亚、新西兰；受音乐大师谭盾之邀录制联合国《生物多样性公约》缔约方大会第十五次会议大会主题曲《和光同春》中琵琶与五弦琵琶部分；2021年受邀作为独奏家参演第二十四届北京国际音乐节闭幕式音乐会。2022年受邀与中国爱乐乐团合作巡演交响音诗《千里江山》；2023年3月作为独奏家与意大利摩德纳歌剧院交响乐团合作参演阿布扎比国际音乐节开幕式。6月与阿姆斯特丹皇家管弦乐团合作《安魂曲》。
韩妍合作过的指挥家有谭盾、余隆、张国勇、陈琳、张亮、黄屹、张橹、张洁敏等，曾多次与中国爱乐乐团、贵州交响乐团、青岛交响乐团、上海歌剧院交响乐团、上海爱乐乐团、苏州交响乐团、深圳交响乐团、上海交响乐团、长沙交响乐团、呼和浩特歌剧院交响乐团、 成都交响乐团、摩德纳歌剧院交响乐团、阿姆斯特丹皇家管弦乐团等知名乐团合作演出。
李渊清（钢琴）
上海音乐学院教师，民乐系钢琴艺术辅导，青年作曲家、钢琴家，上海音乐家协会会员。曾创作《桃花坞》、《云梦彼端》、《恣逸》、《姑苏城》、《寻隐》等多部作品，获得文化部艺术歌曲大赛优秀奖、帕拉天奴杯钢琴作品优秀奖、2010全国高等音乐艺术院校二胡作品比赛银奖、第36届上海之春国际音乐节2019江南风格二胡作品征集活动一等奖，2023第三届上海音乐学院古筝艺术周原创筝乐作品二等奖等殊荣。作为钢琴艺术指导长期活跃于各大舞台上，每年近百场演出，与各专业领域知名演奏家以及上海民族乐团、上海歌剧院、上海戏剧学院、上师大音乐学院、上海大学音乐学院等长期合作，并多次担任金钟奖、文华奖、CCTV中国器乐大赛等重要赛事的参赛选手及展演评委的钢琴伴奏，曾获上海之春优秀艺术辅导奖，2018年度贺绿汀基金奖艺术辅导特别奖，2020年度贺绿汀艺术成果奖艺术辅导奖，2021年度上海音乐学院突出贡献奖。