撰文：曾于里
1995年出生的虞书欣和1998年出生的赵露思，是当前95花的佼佼者，论国民度、粉丝基数以及爆款作品，可谓旗鼓相当。不过，跟85后有几个典型的top不同，当前95花的竞争格局呈现开放之势，谁能第一个飞升、呈现断层领先优势，仍存在不小的变数。这也让95花的竞争显得格外激烈，特别是两位top后备役的虞书欣和赵露思，粉丝常常是打得不可开交。
继2021年的现偶剧《月光变奏曲》与《一不小心捡到爱》同日对打、2022年暑期档《苍兰诀》与《星汉灿烂》的同期对打后，这一次虞书欣领衔主演的古偶剧《永夜星河》与赵露思领衔主演的古偶剧《珠帘玉幕》再次对打。这一次对打可谓针尖对麦芒——同是扑街之作后的正名之作，同日开播，两位女星也同样满娱乐圈摇人做剧宣。
播出后，诸多国产剧相关的豆瓣小组里，两部剧的粉丝那是争得热火朝天，比热度、比有效播放数据、比招商成绩，都是一副自家爱豆成功碾压对方的态势。
古偶剧对打很正常，但《永夜星河》与《珠帘玉幕》的对打确有更深的意味——一部古偶剧，就有可能直接决定了谁是第一个飞升的95花。
不过就目前来看，《永夜星河》与《珠帘玉幕》都还不具备这样的能量。
95花仍倚重古偶
今年以来，扑街的S+古偶剧众多，并不意味着古偶这一类型不行了，反而折射了此前行业有多倚重古偶，业内买了多少股。
古偶剧一直是制造顶流的最强类型剧之一（甚至没有之一）。唯美的画面、动人的爱情故事，以及丰富的传统文化元素，共同构成古偶剧强大的吸引力，它的受众基础特别庞大。古偶剧的主人公性格鲜明，无论是深情款款的男主，还是聪慧独立的女主，满足了观众对理想人格的向往，观众在爱上角色的同时也对演员产生强烈的好感与认同，让演员充分吸收到角色的红利。
就像85花的前辈们，几乎人人都有爆款古偶加持，杨幂的《宫》《三生三世十里桃花》，刘诗诗的《步步惊心》，刘亦菲的《仙剑奇侠传》《天龙八部》《神雕侠侣》，赵丽颖的《花千骨》《楚乔传》，等等。虞书欣、赵露思本身也是经由古偶大红大紫，《苍兰诀》是虞书欣目前最重要的作品，赵露思经由古偶《传闻中的陈芊芊》《星汉灿烂》实现流量的跃升。
所以，古偶剧仍是95花最看重的剧集类型之一。虞书欣的古偶前作《祈今朝》、赵露思的古偶前作《神隐》都不成功，粉丝对《永夜星河》《珠帘玉幕》这两部S+古偶新剧寄予厚望，也是理所当然。
与此同时，当前85花正逐渐撤出古偶领域，这对于95花而言是一个相当宝贵、却可能转瞬即逝的时间窗口——毕竟00后小花也来势汹汹。
作为曾经的古偶剧女王，85花的古偶战记很瞩目。但岁月不饶人，随着年龄的增长以及市场风向的转变，85花若一味沉浸在过去的成功模式，持续接演同质化严重的古偶剧，不仅面临演技上的瓶颈，也难以满足日益多元化的观众需求，今年暑期档的《狐妖小红娘月红篇》就造成了史诗级的扑街。随着85花前辈们的转型与让位，古偶剧这一制造顶流的沃土亟待新鲜面孔，这为95花提供了一个广阔的舞台。
而当前95花大致还处于“群龙无首”的竞争格局。原本最具国民度的“国民闺女”关晓彤，当前的事业规划有些路径不清；虞书欣和赵露思相对领先，田曦薇、王楚然、周也、张婧仪、林允、任敏等人也接连出演各类古偶剧，但也都差一口气……95花尚未诞生断层领先的top，任何一位95花都有可能通过一部优秀的作品或一次成功的角色塑造而一举成名。
这种开放竞争的态势既为95花旦们提供了机遇和可能，也让top之争暗流涌动，粉丝们更是“短兵相接”。
这是虞书欣《永夜星河》与赵露思《珠帘玉幕》之争的大背景。
《永夜星河》为虞书欣加分
那么，两部剧谁更胜一筹？
从云合数据来看，在今年古偶剧普遍不行的大背景下，《永夜星河》与《珠帘玉幕》的有效播放量都还不错，足以让平台满意了，但对比之下，《永夜星河》一直微弱领先《珠帘玉幕》；《永夜星河》在播出几天后就率先以豆瓣7.5分开分——这在今年古偶剧里算是很合格的成绩了，《珠帘玉幕》还未开分。
数据尚可以比较，但两部剧本身并没有太直接的可比性，因为它们的风格截然不同。
《永夜星河》是轻喜剧风格。剧集基于小说《黑莲花攻略手册》改编，讲述了现代打工人凌妙妙（虞书欣 饰）因吐槽一本志怪小说而意外穿越至书中世界，成为恶毒女配林虞，并绑定任务系统，必须通过完成主线任务和支线任务才能重返现实的故事。
主线任务聚焦于消灭大妖怨女，支线任务是“攻略”书中的男二号慕声（丁禹兮 饰），即，让慕声爱上她。凌妙妙不得不加入书中的主角团，与慕声、慕瑶、柳拂衣等人共同踏上捉妖冒险之旅。但实际上，攻略慕声才是剧作的主线。
“穿书”虽然在近两年的古偶中比较常见，但《永夜星河》算是把穿书真正贯彻到底的，并不仅仅是开篇一个由头，而是有比较具体的系统指令和任务执行，带来比较真切的穿越体验感。比如每当任务失败或面临生命危险时，凌妙妙就得通过系统重置回到任务开始之前，常常顺利完成任务前得“死”个好几回。
剧本在情节设计上采用了大量反套路手法。比如凌妙妙并不是一味地逆来顺受或忍气吞声，而敢于直接吐槽原著剧情的降智和不合理之处，新奇有趣地反映了观众对于狗血剧情的不满和吐槽，拉近角色与观众之间的距离；凌妙妙在穿书后也反复遭遇“打脸”，她试图利用现代知识改变剧情走向，却常常因为对古代世界的不了解而多次被“杀”，制造了大量的笑点，也充分展现了凌妙妙的可爱。
虞书欣演活了凌妙妙，或者说，凌妙妙的角色特质完全就是在虞书欣的演技舒适区里。凌妙妙是一个古灵精怪、活泼可爱的角色，虞书欣将凌妙妙的俏皮、机智和善良展现得栩栩如生，每一个小表情、小动作都细腻灵动，既不显得做作，又能准确传达角色的内心情感。
穿书后的凌妙妙对书中配角命运的不舍，也为这一角色增添深厚的人文关怀。比如当凌妙妙发现画意这个苦命的丫鬟因为林虞的恶意嫁给厨房里的瘸腿醉鬼，最终心如死灰跳井时，她非常痛心，尽管她告诉自己这些都是虚构的剧情，她仍然决定改变画意的命运，让她免受这样的悲剧；面对书中父亲林郡守因被冤枉贪污而可能遭受的不幸，凌妙妙更是竭尽全力去查明真相，守护家人的平安……类似的桥段无疑大大提升角色的好感度，演员都能一并沾光。
凌妙妙与慕声之间的化学反应也很不错。两人从最初的相互猜疑、针锋相对，到逐渐了解、心生情愫，情感转变过程相对自然，没有太过突兀离谱的刻意撒糖，两位演员的二搭亦配合默契，情感层次分明。
加之，导演赵一龙对叙事节奏、画面美感等的把控都比较准确，所以就目前来看，《永夜星河》是一部很合格的古偶。虞书欣诠释的凌妙妙很可爱，角色完全可以为虞书欣加分。
《珠帘玉幕》的努力值得肯定
《珠帘玉幕》与《永夜星河》的风格截然不同。
《珠帘玉幕》采用这两年古偶剧中很流行的“经商”元素，讲述女主角端午（赵露思 饰）从底层采珠奴成长为一代成功女商人的故事。但它并非走经商古偶剧常走的轻喜剧路线，而多少让人联想到《楚乔传》的最初剧情，端午的前半生是真实的底层、真实的痛苦，剧集有着传统大女主女频剧的沉重开局。
比如一开篇，作为采珠奴的端午，生活在极度悲惨的环境中。她每天冒着生命危险潜入海底采珠，工作环境恶劣且毫无保障，一旦业绩不达标，便会遭受毒打。成年的采珠女还会沦为男性的泄欲工具。端午为了换取自由，冒险采集巨型珍珠，却被调换，最终被迫以珠姬身份卖珠，为了换得放奴书，端午竭尽所能，却还是差点被奸淫。端午的母亲八娘为了保护她而被乱刀刺死，留下端午孤身一人继续挣扎求存……
不必讳言，这种“虐女”开局有利有弊。利在于能迅速吸引观众情感投入，通过端午的苦难与挣扎，展现女性困境，也展现端午的坚韧不拔，为后续的成长与逆袭铺设强烈对比，增强剧情张力。弊端是，过度渲染女性的苦难可能陷入“苦情剧”套路，让纯粹想要轻松解压的观众感到压抑与不适，继而敬而远之。
情节构建上，《珠帘玉幕》采用跑地图式的叙事手法，经由端午在不同地区的经商经历将故事串联起来，其间穿插大量的商战戏份，端午在每一站都有需要解决的难题，每一次挫败都为她的成长提供了新的机遇和挑战。通过对端午从采珠奴到女商人的转变过程的描绘，剧集还算可信地展现女性在逆境中不屈不挠、奋发向上的精神面貌。这种主题表达符合当下观众的审美需求，只是不少剧情离不开各种男性角色的相助，也难免让人觉得有喊口号之嫌。
至于CP感，只能说互联网是有记忆的。虽然赵露思与刘宇宁是二搭，可想当初《珠帘玉幕》传出男主选角信息后，赵露思粉丝是轰轰烈烈抵制过的。这多少影响了剧集播出后CP粉的氛围和互动。
但不管怎么说，就角色的复杂度而言，《珠帘玉幕》体现了赵露思试图走出演技舒适区的努力。端午从一个备受欺凌的采珠奴逐渐成长为大智大勇的女商人的过程，经历了身心的巨大转变。比如端午在珠场随时面临生死考验，她必须时刻保持警惕，应对各种险境，这时的端午表现出强烈的生存本能和顽强的意志力；之后，端午在商海中的智慧和决断力，以及她在面对权谋和背叛时的冷静与果断，都需要赵露思在表演中展现出多层次的情感和心理变化。
事实上，在《传闻中的陈芊芊》《偷偷藏不住》等作品中，鬼灵精怪也是赵露思的演技舒适区，但从《星汉灿烂》到这一次的《珠帘玉幕》，都可以看出赵露思试图诠释一些更为复杂的角色——角色有着更为沉重的背负。转型的勇气无疑值得肯定，只是就效果来看，赵露思多少有一种“甜妹装狠”的感觉，太白净，太柔弱，难以完全说服观众她曾经承受如此多的苦难和压力。
在诠释一些更为复杂的情况，比如与仇人针锋相对的场景时，虽然粉丝一片褒扬，但看起来还是力不从心，表演方式表面化，有面部表情的刻意变化但眼神戏单一。
Top之争还有悬念
虞书欣在舒适区里得心应手，这无疑为她赢得了稳定的粉丝基础和良好的市场反馈。
赵露思的转型努力，尽管并非一帆风顺，也展现出她对于演艺事业的更高追求。
很难说，谁的规划更得当。长期待在舒适区，固然能带来安稳与成功，但久而久之，演员可能就被定型，难以突破自我。比如虞书欣并不适合《云之羽》中的云为衫，仿佛可爱已成为她的固有标签。个别85花就是因未能及时转型，而逐渐失去了市场竞争力，这已是前车之鉴。
相比之下，拥有转型的动力和勇气，能够促使演员不断挑战新的角色类型，拓宽自己的戏路。在演艺圈这样一个竞争激烈、变化莫测的环境中，主动求变、敢于尝试的演员，往往能更好地抓住机遇。
只是，知行须合一，转型也得落到实处，不能一边选择更复杂的角色，另一边仍沿用旧有的表演模式和思维习惯，那样只会让观众看到生硬和不自然。真正的转型，需从内心出发，深入理解角色，勇于突破自我限制，才能在每一次的挑战中让观众看到演员崭新且生动的那一面。
该求稳还是求变？或许，稳中需求变——确保不被某种标签定型，变中应有稳——确保转型的循序渐进和行之有效。从这个层面看，两个95花都还有需要进步的地方，top之争还有悬念。
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