希望香港电影崛起,但可以下定论,几乎不可能了。

不仅仅是成龙蹲完古天乐蹲,古天乐蹲完张家辉蹲,张家辉蹲完刘德华蹲,刘青云、林家栋、梁家辉等人随机组合的问题。

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一、圈子自嗨

小家子气的金像奖只舔老人,不捧新人,那批叫的上名字的老一辈香港演员,除了成龙和吴镇宇之外,基本都是影帝影后。

自2000年以来,不算内地演员和外籍,年轻影帝只给过谢霆锋,年轻影后只有余香凝和张柏芝,不是现在的香港没有年轻的好演员。

如《正义回廊》中的杨伟伦、麦沛东,他俩在外貌上的确不占优,但还有《还是觉得你好》中的陈湛文,《流水落花》中的谈善言,《年少日记》中的卢镇业等人,可无人捧他们,他们又怎么扛大梁。

鼎盛的时候可以尽情消耗大红演员,不考虑接班人的事,当这些人都老了还在坐吃山空,不思进取,神仙也难救,最可悲的是这种人才断层是香港电影自己咎由自取。

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二、思想落后

杜琪峰被誉为后港片时代的代表,可他的思想依旧停留在殖民地时期,不能说一成不变,简直是毫无长进。

无论是电影中几十年不变的政治套路,还是对外的话术,皆是带着优越感批评大陆不行,不如香港,毁了香港电影。

以前大陆的经济确实比不上香港,可多少年过去了依然用老眼光看待,不知道何为发展与辩证,这种固步自封的思维能指望他带着香港电影前进吗?不可能的。

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再说他的话术,多少年了还是老三样。

怪大陆、怪审核、艺术自由,甚至连词都不换一下,大陆没有分级制,可香港有啊,但杜琪峰的片子在香港又是什么成就,不言而喻。

大陆也给过他机会,《毒战》尺度多大,最终亏本,投资方不再信任,市场是逐利的,你的电影要么能获奖,要么有钱赚,否则谁都不是傻子。

反观杜琪峰,如今他的片子,一很难获奖,二去不了欧三,三卖不了钱,别说内地,香港也没人赌他了。

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再看王晶、林超贤等香港导演,他们北上很成功。

《澳门风云》这种破片子都能卖20多亿,但内地若是清算的话,王晶的黑历史也不少,像《赌神2》这种妥妥的大陆禁片。

内地给了机会,王晶抓住了,他也在《圆桌派》上说过香港电影水土不服的问题,因为文化、语境、思维都不同,所以香港电影与内地观众很难共振,要想有高票房就得改变,要么趁早啃老。

在港片情怀还好用的时候,王晶拼命翻拍,堆砌港星,港片情怀的热度褪去的时候,他又转战网大,同样赚的盆满钵满,可见,人挪活,整个世界都在变,你还在坐井观天,被淘汰理所当然。

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其实,能看出港片近来的一些转变。

如刘德华这几年跟内地走的很近,在内地的美誉度也提升了一大截。

因此,这两年的港片大都是刘德华主演,或者是他当监制、制片,不敢说每部都能大卖,但大概率不亏是可以保证的。

遗憾的是,当下的香港电影,清醒的刘德华是少数派,迂腐的杜琪峰是大多数。

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三、没钱什么都做不了

八九十年代香港电影能够迅速起飞,有一个很重要的原因就是有钱,底气足了容错率就高了,哪怕有几部电影不赚钱,仍旧可以让你拍。

如徐克的混乱三部曲《蝶变》《地狱无门》《第一类型危险》都赔到姥姥家了,但经过吴宇森的牵线搭桥,新艺城还是给了机会拍《鬼马智多星》。

《新蜀山剑侠传》让嘉禾赔了几千万,新艺城还敢把王牌IP《最佳拍档之女皇密令》交给他,放到现在,可能就此与大制作无缘了。

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还有洪金宝,1987年的《东方秃鹰》赔的荡气回肠之后。

十年间只有一两部电影勉强回本,其余皆赔,甚至《一刀倾城》还把罗维的棺材本赔光了,但洪金宝的拍片脚步却没有断过。

整个市场都在欣欣向荣的时候,出现问题都不是问题,可一旦经济不景气,小问题也是大麻烦,从1994年开始,香港经济大不如前,随之而来的就是电影行业的逐渐萎靡,大家都想求稳,没人给你试错,如果不见好转,市场便会进一步萎缩,直至没落。

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当下的香港电影呢?本土票房就不说了。

《毒舌律师》不是每年都有,其余皆被好莱坞霸屏,在内地情怀也不好用了,片方没钱,又拿什么反哺香港电影。

2000年左右还有成龙扶持香港电影,与英皇、寰亚接连合作,带香港演员走进好莱坞,而今成龙也力不从心了。

当时他给资源的那批演员,吴彦祖、谢霆锋、冯德伦等人,一个半隐退、一个号召力一般,一个等同于查无此人,难堪大用,刘德华捧起来的林家栋等人又不适合当商业片主角,所以港片只能吊着一口气活着了。

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四、香港电影没有护城河

欧洲电影、好莱坞、内地、台湾,都是经过一系列电影运动的,所以在电影语言的运用上有一套完整的体系,也能看得见,跟得上世界电影的脚步。

哪怕一直被人诟病的内地电影也有过这种探索,如第四代丢掉戏剧的拐杖,第五代革新视听语言与开启大片时代,第六代带来独立电影,包括现在郭帆推动的工业化,这都是实打实的夯实了基础。

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但香港电影并没有这个过程,或者说主动打断升级换代的过程,电影对他们来说依旧是舶来品。

70年代末80年代初,以许鞍华、徐克、余抗允等人为首的香港电影新浪潮席卷而来,他们为古板的香港电影带来了新颖的剪辑、文本、类型。

但彼时的香港,喜剧片才是王道,他们才不管什么创新,只会榨干剩余价值,涸泽而渔,新浪潮迅猛而来,还没做出什么成就便被中止了。

不管你的电影有什么艺术,都得一股脑的去拍喜剧片,得不到锻炼就不会进步,那时看不出,时间一久,积重难返。

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其实,历史还给过香港电影一次机会。

90年代初,王家卫、张婉婷等人引领的电影改革将要起势,可香港电影又一次错过了,票房差就抛弃,转头走进舒适区,等他们反应过来的时候为时已晚。

2000-2015年,这十几年间,好莱坞、内地电影都在突飞猛进的发展,只有香港电影还停留在80年代,所有的东西都是老的、旧的,拿得出手的仅有警匪片。

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2015-至今,电影语言停滞几十年,电影技术也止步不前,好莱坞尝试了打破空间和时间的新叙事方式,如《头号玩家》《蜘蛛侠:纵横宇宙》。

虽然效果不如预期,但好莱坞底子够厚,下坡路可以走很久,内地也在《流浪地球》成功之后推出了不少工业化大片,在电影语言和电影类型上不那么陈旧。

而此时的香港电影呢?还在拍警匪片,不是他们不想改变,是他们没有电影语言和技术基础,《明日战记》倒是来头不小,结果还是抓卧底那一套,落后世界电影何止十来年。

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香港电影想要自救难如登天,不如放下身段去学习,去合作,拥抱未来才有未来,闭门造车迟早玩完。