11月5日，一场艺术与科技的盛宴在中国美术学院悄然绽放。华为“天生会画”艺术对谈活动汇聚了华为终端平板与PC产品线总裁朱懂东、中国电影美术学会会长霍廷霄、中国美术学院中国画学院副院长韩璐、工业设计学院副院长伍奕辰，以及众多国美学生代表与绘画爱好者，共同擘画数字创作的未来蓝图。
科技创新，为艺术创作插上翅膀
传统艺术创作，往往受限于物理材料与工具的束缚。油画需特定颜料与画布，书法则受制于毛笔、墨、纸的选择……每种艺术形式皆有其独特的材料与工具要求，这些特性既塑造了艺术作品的形式与表现力，也无形中限制了艺术家的创作自由。然而，随着数字技术的蓬勃发展，艺术创作工具变得愈发易用，技术门槛大幅降低，让更多人得以跨越门槛，投身艺术创作，艺术的创作与传播也因此变得更加灵活广泛。
朱懂东在活动现场表示，“天生会画”将传统绘画艺术巧妙融入数字技术，不仅便于传统文化的传播与保存，更为世界各地的艺术交流搭建了桥梁，让每一位创作者都能在这个全球平台上尽情表达自我。
华为深知，卓越的创作工具是激发用户创造力的关键所在。因此，“天生会画”App凭借创新的笔刷、画布、手写笔等工具与技术，为用户带来了极致的数字创作体验。它如一股强劲的科技动能，注入艺术创作之中，降低了创作门槛，让每个人都能沉浸在艺术创作的乐趣之中，真正实现了“人人都是艺术家”的美好愿景。
韩璐副院长则指出，数字绘画实则是中国传统绘画的一种延续与拓展，是工具与思维的双重延伸。他坚信，科技与艺术的融合将是大势所趋。
中国画学院花鸟专业研三学生孔昶沣，便是这一趋势的生动例证。她利用“天生会画”的流体笔刷，巧妙模仿水墨晕染效果，创作出了水墨画《清夏》。这款应用提供的干湿度控制与底纹功能，让她在数字世界中尽情挥洒水墨情怀。
百变笔刷，解锁创意无限可能
“天生会画”应用拥有100+种笔刷，适配多种绘画风格，更允许用户调整70多种参数，以定制专属笔刷效果。此外，华为还携手中国美术学院绘画名师及艺术团队，共同研发了覆盖水墨、油画、水彩三大方向的大师笔刷系列，助力用户实现创意的无限释放。
文化和旅游部艺术发展中心莲羊，便以“天生会画”为笔，绘制了《龙》系列作品。她利用应用的跨应用取色功能，成功捕捉并还原了文物上的千年古色，以中国传统颜色演绎了龙的奇幻与神秘。这一创举不仅展现了科技在传统文化研究、创作及修复工作中的巨大潜力，也为岩彩画这一小众画种注入了新的活力。
岩彩画颜料昂贵且创作过程繁琐，但“天生会画”让这一传统艺术形式得以数字化呈现，使得岩彩画创作更加灵活可编辑。正如莲羊所言，华为平板与“天生会画”的诞生，打破了时间、地点与介质的局限，让创作方式更加多元。
数字技术，推动艺术教育普惠
在数字技术的推动下，艺术教育正迎来一场前所未有的变革。平板数字创作的兴起，让学生无需再背负沉重的画具，只需一台平板与一支手写笔，便能随时记录灵感、自由创作。华为举办的2024 GoPaint天生会画数字创作大赛，更是为艺术教育打开了一扇开放包容的大门，让每个人都能成为艺术的创作者与欣赏者。
伍奕辰副院长表示，在技术平权的时代背景下，每个人都能成为设计师。当技术不再是难以逾越的鸿沟时，人们更加聚焦于如何利用数字化工具来表达想法。而“天生会画”这样的工具，无疑为艺术教学带来了新的可能。中国美术学院也在积极探索如何将这类工具融入日常教学，以改进教学模式、提升教学成果。
“天生会画”软件不仅为专业人士与绘画爱好者提供了便捷的绘画条件与方式，更在一定程度上提升了人们对美的关注度与追求美的热情。它以一种全新的绘画语言形式，激发了人们发现美、创造美的能力。
2024 GoPaint天生会画数字创作大赛的意义深远，它不仅是一个艺术创作与交流的平台，更是推动未来数字创作与文化发展的重要力量。华为通过参与这样的赛事，呼吁更多人投身数字创作，无论是专业艺术家还是业余爱好者，都能在这个平台上找到属于自己的创作天地。
展望未来，“天生会画”将继续走进更多美院，吸引更多创作者加入数字创作的浪潮中，共同推动艺术的创新与发展。在科技与艺术的交融中，华为将携手各界力量，共绘数字时代艺术的新篇章。（文智）