在当代画坛的璀璨星河中，高良的青绿山水画犹如一颗耀眼的明珠，散发着独特而迷人的艺术光芒。其作品融合了传统青绿山水的精髓与现代审美意识，展现出别具一格的艺术风貌，值得我们深入赏析。
一、色彩绚烂，青绿之美夺目
高良的青绿山水画最引人注目的无疑是其色彩的运用。他将石青、石绿等传统青绿颜料发挥到了极致，营造出一种绚烂而不失典雅的视觉效果。
画面中的山石以石青、石绿层层晕染，那浓郁的翠色仿佛是大自然赋予山水的华服，使山体呈现出一种生机勃勃的质感。石青的深沉与石绿的清新相互交织，在阳光下闪耀着独特的光泽，如同山间的翡翠珍宝，熠熠生辉。这种鲜明而浓烈的色彩对比，让山水在画面中瞬间鲜活起来，仿佛带着观者穿越到了一个如梦如幻的青绿世界。
不仅如此，高良在运用青绿主色调的同时，还巧妙地搭配了其他辅助色彩。如以赭石勾勒山石的轮廓或描绘山脚的土坡，增添了山体的厚重感与真实感；用淡墨渲染云雾，使画面在绚烂之中又透露出一种空灵的意境。这些色彩的和谐搭配，使得整幅作品既富有视觉冲击力，又不失整体的协调性与平衡感。
二、笔墨技法，勾勒山水神韵
在笔墨运用方面，高良展现出了扎实的功底和独特的技巧。
他的线条刚劲有力且富有变化，以中锋用笔为主，勾勒出山石、树木、房屋等各种景物的轮廓。在勾勒山石时，线条的粗细、疏密变化能够准确地表现出山体的结构和纹理，使山石看起来坚实而有质感。而描绘树木时，线条则更加灵动，或曲或直，仿佛树木在微风中摇曳生姿，展现出了大自然的生机与活力。
同时，高良也注重墨色的运用。虽然青绿山水画以色彩为主，但他并未忽视墨色的辅助作用。墨色的浓淡、干湿变化在画面中起到了重要的调节作用。例如，浓墨可用于突出重点景物，如画面中的主峰或重要的树木；淡墨则用来渲染氛围，如描绘山间的云雾或远处的山水，使画面产生一种层次感和纵深感，进一步勾勒出山水的神韵。
三、构图精巧，营造山水意境
高良的青绿山水画在构图上独具匠心，巧妙地营造出了深远而迷人的山水意境。
他常常采用传统的“三远法”来布局画面。高远构图使山峰高耸入云，给人以一种仰视的震撼感，突出了山水的雄伟气势；深远构图带领观者的眼光深入到画面的纵深处，穿过层层山峦和茂密的树林，仿佛能感受到山水间的幽远神秘；平远构图则展现出了山水的开阔和平静，让人心生一种豁达舒畅的心情。
而且，在画面的疏密关系处理上，高良也做得十分出色。他会在画面的关键部位，如主峰周围、山谷深处等，布置较为密集的景物，形成“密”的区域，以突出重点和营造丰富的视觉效果；而在山间的留白处，如云雾缭绕之所、远方的天际等，留出大片的空间，形成“疏”的区域。这种疏密对比，不仅增强了画面的节奏感，还使得观者的视线在画面中自然流动，更好地领略山水之美。
四、意境深远，传递情感与文化
高良的作品不仅仅是对山水景色的描绘，更蕴含着深厚的文化内涵和丰富的情感表达。
从文化内涵方面来看，青绿山水在中国传统绘画中有着悠久的历史和重要的地位。高良通过传承和发展这一传统画种，在作品中融入了大量的传统文化元素，如亭台楼阁、小桥流水、渔樵耕读等。这些元素不仅是中国传统文化的象征，也为画面增添了一份历史的厚重感和生活的烟火气。
从情感表达方面来看，我们可以从他的作品中感受到他对大自然的热爱之情。那绚烂的青绿山水，仿佛是他眼中最美的风景，他用画笔将这份热爱倾注到每一幅作品中，让观者也能在欣赏画作的过程中，体会到那种对自然的敬畏和对生活的美好向往。
五、风格独特，融合传统与现代
高良的青绿山水画在风格上呈现出一种独特的融合之态，既保留了传统青绿山水的古朴典雅，又融入了现代审美意识。
他在继承传统青绿山水技法和风格的基础上，进行了一些创新尝试。例如，在色彩的运用上，他可能会根据现代观众的审美需求，对传统青绿颜料的配比和使用方法进行调整，使色彩更加鲜艳夺目但又不失传统的韵味；在构图上，他也会结合现代的空间观念，对传统的“三远法”进行适度的改编，以便更好地适应现代展览和观众欣赏的需要。
这种融合传统与现代的风格特点，使得高良的作品在当代画坛中独树一帜，既吸引了传统绘画爱好者的目光，又赢得了现代观众的喜爱。
高良的青绿山水画以其绚烂的色彩、精湛的笔墨技法、精巧的构图、深远的意境以及独特的风格，为我们呈现了一个充满魅力的山水世界。在这个世界里，我们可以感受到大自然的神奇与美丽，领略到传统文化的深厚底蕴，更能体会到画家对艺术的执着追求和对生活的热爱之情。