上周末，因极具当代实验语言而享誉全球的德国邵宾纳剧院时隔9年后再度重返中国，在YOUNG剧场上演了托马斯·奥斯特玛雅的著名代表作《哈姆雷特》，引发了观众的热烈反响。3场演出全部爆满，网上好评如潮。
而在本周末，邵宾纳剧院的另一部作品，现今欧洲最卖座的人气导演米洛·劳与瑞士影后乌斯娜·拉蒂共同编创的《每一个女人》将作为2024秋是国际戏剧季剧目，11月8日在YOUNG剧场上海首演。
奥斯特玛雅，经典重构《哈姆雷特》
作为柏林顶尖的五大剧团之一，此次邵宾纳剧院作品两部作品风格全然不同，但两位导演都是当下欧洲最受热捧的人物。
奥斯特玛雅是邵宾纳剧院艺术总监，也被认为是“现代德语戏剧代言人”。他的作品此前多次到访中国，深为中国观众熟悉。时隔多年后，他的代表作《哈姆雷特》重返中国，在上海的演出依然引发了巨大的关注和反响。“震撼”“炸裂”“重塑戏剧观”成为很多观众的反馈。
这个“史上最疯狂的哈姆雷特版本”，保持着奥斯特玛雅一贯的风格。该剧在全球超过30个城市巡演过百场，至今盛演不衰，并曾在2015年受邀亮相天津大剧院。
奥斯特玛雅通过视频问候上海观众
演出前，奥斯特玛雅通过视频对上海观众发来问候，他说，自己是他这一代导演中为数不多还在改编莎士比亚、易卜生和契诃夫的创作者，但也是通过这些经典，来讲述我们这个时代的历史，这个时代的故事，希望这些剧作能和当代观众对话。
此次演出，为了还原原版舞美效果，YOUNG剧场特意从德国运来了4.5吨土。舞台上搭建起的表演区，打破了剧场的第四堵墙，演员用各种“癫狂”的行为，颠覆观众对莎士比亚的认知与想象：吃土、喷水、血浆、洒满舞台的牛奶盒，被投影在纱帘上的影像……超过二十个角色，由六名演员演绎，身份的互换与拆解，指涉出这部宏大悲剧里复杂关系背后的人性深意。
《哈姆雷特》上海首演剧照
剧中主演哈姆雷特的，是德国实力派演员拉斯·艾丁格，他曾因出演电影《波斯语课》、电视剧《巴比伦柏林》而为中国观众熟知。演出中，拉斯·艾丁格释放出的舞台能量让观众深受震撼。而他也陪伴这个角色至今已经有16年之久。
拉斯·艾丁格
首次来到上海演出，拉斯·艾丁格表示，他一直觉得他对于中国的文化有一种莫名的亲近感，很喜欢吃中国菜，即使在柏林也会去吃川菜。“我觉得奥斯特玛雅的剧，包括布莱希特的剧非常受到中国文化的影响。中国观众每次都会表现出很大的兴趣，很有激情。”“我甚至会有一种奇怪的想象，我会想要搬到中国，去北京，带着我的摩托车，去面馆吃面，然后以此度过我的一生。”在上海的三场演出结束后，拉斯·艾丁格还骑着单车，去了上海一家酒吧当了一晚上“DJ”。
米洛·劳，纪实剧场《每一个女人》
不同于《哈姆雷特》的经典重构，米洛·劳与乌斯娜·拉蒂共同编创的《每一个女人》，是当下欧洲另一种主流现代戏剧创作形式，纪实剧场。奥斯特玛雅认为，两种戏剧形式之间仍然存在着共通点：“它们都在试图反映我们当今的世界，试图反映当今社会正在发生的事情。”
《每一个女人》海报
米洛·劳是当下欧洲剧场界的当红导演，此前曾以大胆创新的《根特宣言》昭示了他的戏剧革命。这部作品延续了他独具一格的影像纪实风格，通过演员与素人的空间交互叙事，革新戏剧的真实边界，上演“凡人之死”的剖析。为了这部作品，他们造访了柏林所有的临终关怀机构，最终在一封信件的契机下，找到了一位真正即将死去的人。全剧用一场跨媒介的“访谈形式”，两个截然不同的人生被呈现在观众的面前，两位女人也在此间建立了一种不同寻常的“亲密关系”，一场关于生命、死亡、孤独和集体的亲密对话随之展开。
《每一个女人》剧照 © Armin Smailovic
与以往米洛·劳聚焦的历史事件不同，《每一个女人》邀请所有观众一起走向历史的背后，去面对那个无法被撼动的真理事实，去直视“真正的死亡”。
据悉，此次两部戏剧演出同时，YOUNG剧场也与高校、文化机构、商圈等各式公共空间合作，策划了包括演前导赏、主题讲座、主演对谈在内的7场延展活动。
此外，YOUNG剧场还推出《哈姆雷特》自带“杯”挖土限时活动。由于此次从德国运来的4.5吨土非常适合蔬菜育苗，观众可以在《每一个女人》演出前以“自带杯”环保方式，趣味“薅”土回家。此外大部分土将赠与控江路介绍社区睦邻中心、上海延泽社会工作发展中心、四叶草堂、有种行动队进行合作，用于社区的绿化建设。
值得一提的是，由于邵宾纳剧院不希望观众在演出现场观看手机，剧场方还特制了一个手机袋。每场演出前，观众都会领到一个可以装手机的袋子。而3场演出也因此有了一个更好的观剧氛围，引发网上热议。