撰文：黄琼琼
2024年10月17日，第二十三届上海国际艺术节开幕，“新国风”舞剧《李清照》作为开幕大戏在上海文化广场首演。《李清照》是继上海歌舞团继《永不消逝的电波》、《朱鹮》之后出品的又一部大型原创舞剧。
该剧以宋代著名女词人李清照的个人情感为叙事线索，以宋代美学为艺术底色，用音乐、舞蹈和光影呈现出“一代词宗”李清照温婉又坚毅的形象，讲述她波澜起伏和颠沛流离的一生，赞颂她为了赓续中华文脉、校勘整理典籍的功绩，同时也映射出宋代文化 “以道养生，以儒治世”的思潮。整台舞剧可谓“风、雅、转、颂”，荡气回肠。
作品一开始以人们熟悉的“如梦令”为引，以水墨天青为境，虚实结合的群舞与独舞，浅唱低吟的江南丝竹在宁静之中缓缓奏响，音乐旋律简约，朦胧幽暗，戏剧舞台也随之徐徐展开，梦回宋代风雅。
在一众士大夫之间，俊秀的少女李清照着一袭素雅的天青色襦裙亮相，“何须浅碧深红色，自是花中第一流 ”。在“如梦令”的淡雅洒脱之后，紧接着进入繁华的汴梁东京夜游图。少年李清照在自家庭院中琴棋书画、嬉戏玩耍；背景中隐隐浮现出宋代市井的繁华景象，瓦舍、勾栏；说书、皮影戏、蹴鞠、相扑……又有赵明诚入朝为官后的宫廷大曲，都将宋代的国风、家风、民风、官风、舞风、乐风跃然舞台之上，服饰的艳丽与淡雅互陈，舞蹈的活泼与温婉相应，共同呈现了宋代的独特文化。
舞剧富有创意地将李清照的诗词意境融入到她不同的人生阶段以及情感事件之中，用舞蹈的肢体、手势，姿态，传递出青年李清照与赵明诚的一见钟情，情意绵绵。
一段浪漫的爱情故事在舞台上徐徐展开，郎情妾意、互相爱慕之情由小提琴和大提琴互诉，配器还加入了江南丝竹的韵律调式，将美好隐于雅致。委婉、含蓄的“云手”，眉目传情的眼神对视；洞门、花窗、曲廊及秋千，追求言外之意、画外之音。新婚之夜，琴瑟和鸣，佳偶天成。绛红的热情与青色的端庄，共同编织成和谐、平衡、统一的吉祥之美。
婚后赵明诚醉心金石、清照相伴。品茗、插花、焚香、挂画，岁月静好，赌书泼茶、古筝与箫声，淡雅悠闲。舞台呈现出简洁、淡雅的色调，强调圆融、对称、素雅的格调，集中体现了宋代美学的“诗意哲学”。
李清照的一生可谓百转千回，婚后幸福生活好景不长，赵明诚赴朝为官，纸醉金迷，夜夜笙歌。夫妻离多聚少，思想和感情逐渐产生隔阂。靖康之变，赵明诚罢守江宁，弃城而逃。此时的舞台赫然出现李清照那首家喻户晓的《夏日绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”。夫妻再相见，赵明诚已是抑郁孱弱之身，互诉衷肠，大小提琴的悠长拉弦，千回百转的双人舞，道尽了俩人间的爱恨恩怨，只能话凄凉。分别之际，音乐愈渐悲戚，再转身，世间已无爱人。
赵明诚死后，李清照的独舞《声声慢》千肠百转，群舞演员身着丁香紫的褙子，窗户、伞、酒壶等意象渐次闪现，是对美好的回忆，亦是对国破家亡的悲怆。李清照再遇奸人张汝舟，大提琴的谐谑与怪诞，舞蹈的张力刻画出李清照反转的人生，步步递进。难以忍受家暴折磨，转而反抗，层层场面，步步为转，此时的音乐中西合璧，中国传统乐器的古筝、琵琶与西方乐器小提琴、大提琴分别出现，最后一起融入交响乐队全奏，共同烘托了李清照心境的层层升华。
颂清照，展现一代词宗的才情与精神世界；颂宋韵，中国宋代的社会风貌和民俗文化艺术美学、文人修养和精神追求，一场舞剧大戏，尽收眼底；颂传统，传统文化的魅力和力量，层层传递，中华文脉代代相传。
雨过天青云破处，似玉非玉胜似玉。应是绿肥红瘦，却道海棠依旧。千年过后，李清照依旧卓然独立。两宋词坛，群星璀璨，千古第一才女，傲立巾帼，直压须眉。别是一家，屹然大宗。
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