在希腊，雕塑不仅作为公共建筑的装饰，同时也用于向神明、英雄及显要人物致敬。
作为西方艺术的关键元素，希腊雕塑对欧洲的文化与艺术产生了深远的影响。
其艺术风格追求理想主义，崇尚简约，并突出普遍性，这种风格着重于通过外观传达内在的力量，反映出古希腊人对美的独特见解。
由于希腊文化紧密联系着神话与宗教，这些故事成为了雕塑创作的丰富素材，同时也是希腊人民信仰与文化的一种表达。
此外，雕塑在希腊社会中还是身份的标志，许多贵族和富裕人士会聘请艺术家为自己定制雕塑，以此展示他们的财富和社会地位。
希腊雕塑还特别关注现实主义和人体的精确再现，这是他们倾向于创造理想化雕塑的原因之一。
在雕塑的过程中，艺术家们追求完美无瑕、理想化的人体形态，强调人体比例的和谐与美丽，以此展现希腊民族的精神面貌、内在力量等理想化的特质，同时也映射出当时社会的共同愿望和理想。
在古希腊的艺术领域，理想化的雕塑不仅是对人类形态的赞美，也是哲学思考与审美追求的产物。
经过数千年的发展，从迈锡尼文明到古典希腊时期，这一文化传统激励着希腊艺术家在雕塑创作中追求理想之美。
希腊雕塑的理想化特点、比例以及对人体的关注，对后续众多艺术形式产生了重大影响。
例如，在文艺复兴时期，艺术家们通过研究古希腊雕塑来寻找灵感。
米开朗基罗的杰作《大卫》就是受到了古希腊和罗马雕塑经典比例和构图的启发，塑造了一位既具力量又充满美感的年轻人形象。
而达芬奇和多纳泰罗的作品，如《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》，则显示了对古希腊雕塑透视技巧的高度认识和运用，增强了画面的立体感和真实性。
希腊雕塑发展的几个关键阶段：
古典时期（希腊雕塑的巅峰时代）在这个阶段，雕塑作品展示了理想的比例和人体形态，艺术家们致力于创造理想的美和完美的形象，主要表现的是神祇、英雄和裸体男性。
例如，雅典卫城的帕特农神庙不仅采用了古希腊多立克柱式的雄伟设计，还拥有壮观的石像和浅浮雕，充分展现了古希腊人民对神灵的敬仰和宗教的重要性。
赫拉克勒斯时期（古典时期的晚期）此阶段，希腊各城邦间的冲突不断，政治局势经历了显著的变化，面临内外部的挑战。
斯巴达在伯罗奔尼撒战争中战胜雅典，确立了其在希腊的主导地位。这一时期的雕塑风格转向了更加夸张和戏剧化，作品往往描绘战争或狂欢的场景，如赫拉克勒斯的战斗和战争场面的浮雕。
后古典时期（希腊化时期）随着城邦体制的衰落，政治、宗教和艺术都失去了原有的庄重性。
艺术逐渐变成了一些贵族统治阶层自我夸耀、娱乐和美化现实的方式，导致神祇在艺术中的地位下降，而人类及其日常生活成为了艺术表现的主要对象。
这一时期的雕塑作品更加注重表现日常生活的场景和人物，增加了作品的表现力和个人特色，比如著名的《米洛斯的维纳斯》雕像，即断臂的维纳斯。