宋 董源的《溪岸图》是一幅在中国绘画史上具有重要地位的作品。《溪岸图》绢本设色，纵220.3厘米，横109.2厘米，现收藏于美国大都会博物馆。
董源（生卒年不详，活动于930至960年代），五代南唐画家，南派山水画开山鼻祖。
画面以立幅构图的方式表现山野水滨的隐居环境，描绘江南溪岸景象。上半部左右相对两座山峰，两峰之中远山隐现，两山夹壑中一条山溪自远而近，至山前汇成大溪。溪岸左有楼台水榭，水榭中有幽人雅士正观望溪景。左面山中亦有泉瀑飞注入大溪，画的最下方溪岸坡冈上杂树耸立。中景、远景山峦上丛林茂密，草木葱茏。
构图雄伟，笔法严谨，兼具北方派的气度和南方派的温润。此画既有北方山石的气势，又具备南方景色的温润，是董源从唐人山水过渡到南方水墨山水阶段的作品。
画面构图层次分明，近景、中景、远景依次展开，形成深远的空间感。
山石轮廓用笔方中带圆，似北宋李成的风格；皴笔用点子皴，由外向内皴人山石阴暗部，层层积点多遍，使山石轮廓若有若无，浑然一片。画中山石的勾染皴擦层次极为丰富，通幅没有锋利的线与面的对比。
画面以淡墨为主，辅以淡彩，营造出一种清新淡雅的氛围。
董源在《溪岸图》中运用了多种技法，如披麻皴、点苔法等，这些技法对后世山水画的发展产生了深远影响。
《溪岸图》是唐宋传统过渡时期的重要见证，展现了十世纪时中国绘画从着重人物转为景仰自然的关键时刻。此画对探索中国山水画的发展具有十分重要的历史价值。
关于《溪岸图》的真伪问题，学术界曾存在过激烈的争论。有观点认为此画是董源的真迹，也有人认为是北宋作品或张大千的伪作。但无论如何，《溪岸图》的艺术成就都是不容置疑的。
《溪岸图》对后世山水画的发展产生了深远影响。董源的水墨山水画风格被后世广泛传承和发展，成为中国绘画史上不可或缺的一部分。
董其昌等历代名家对董源及其作品给予了高度评价，认为其山水画具有平淡天真的艺术风格。
《溪岸图》以其独特的艺术风格和卓越的艺术成就，被誉为中国绘画史上的稀世名品之一。它不仅展现了董源个人的艺术才华和创新精神，也为中国绘画的发展做出了重要贡献。
《溪岸图》曾经历过多位藏家的收藏和传承。据记载，该画曾入南唐内府、宋内府、南宋内府等皇家收藏机构，后流落民间。在20世纪初期至中期，该画曾由徐悲鸿、张大千、王己千等著名收藏家递藏。最终于1997年由王己千转让给美国大都会博物馆。