没有相机就不能拍照，不管一个拍摄者跟你说他有多不在乎相机，不可否认的是，一个真正热爱拍照的人从来都不会拒绝相机，他们总是会买很多不同的相机和镜头，以满足他们的拍摄需求。
我也一样，虽然最近几年不再那么痴迷，但是在刚刚接触胶片摄影的时候也买了很多台不同的相机，单反，旁轴，PS 相机，120单反，120双反，总之很多相机。因为每种类型的相机都想要尝试一下，不过到了最后，真正最常用的永远只有一台。
镜头也是一样，由于很少拍风景和人像，所以 28mm 和 50mm 两支镜头就成了最常用的焦段。当然，50mm 在其中也要占绝大多数。大部分时间，我都带着一台好用的相机，挂上 50mm 的镜头，走上街头去拍照。
我花了足够的时间，拍了大量的照片，以至于我不需要看取景器就能够对相机所面对的场景能够拍下什么样的画面有个大致的了解，看着景深尺就能基本上知道对焦距离需要有多少。而这些意味着我可以将相机放在腰间，通过主观判断来按下快门而很少失误。
为什么说使用同样的相机，同样的镜头，甚至同样的胶卷（或者数码相机设置及后期风格）很重要？当我们在进行某个摄影项目的拍摄的过程中，我们应该尽可能的保持画面之间的一致性，这个一致性，可以通过画面所呈现出的风格以及相机取景的视角来表现。
同样的视角可以带来连续性，而改变焦距势必会改变构图的策略。
同样的机身可以带给我们拍摄的惯性，不需要耗费时间在调整相机参数身上，通过肌肉记忆就能马上知道当下和这个场景要如何调整相机设置。
改变色调风格就不用说了，色调风格由胶片本身或者数码相机的设置以及后期的调整带来，同样的视角和色调风格也会带给我们照片的一致性。让观看者在 阅读 我们的照片时更容易进入我们想要带给他们的世界。
这个世界就是我们想要表达的故事，我和我的相机镜头保持了静止，而我所面对的世界却一直都在变化，我要做的，就是用最快的反应，去捕捉看到的画面。对我来说，画面中所表现的故事就是照片的力量，它们描述了某个时间某个场景中所发生的事，可能这件事会无数次的发生，但在当下这个时间点，它却是唯一的。