付航的后劲太大了。
夺冠后，一直话题不断，从分析他的文本，到分析他的家庭，到分析他的未来，简直有一种石头缝里蹦出个孙猴子，每个人都在惊奇打量的感觉。
哦，猴子，这也恰恰是付航最大的标签。
而这些讨论声中，最有意思的一个观点，就是说他是“下一个周星驰”。
你看呐——
他们都讽刺了所有，唯独没有讽刺爱情
他们都关注小人物，都讲了小人物的逆袭
这还不够像吗？
不可否认，在一档周星驰发起的综艺里夺冠，再加上上述特质，很难不让人把二者放在一起比较。
但。
作为周星驰的老粉，Sir越看付航，其实会越觉得，他更像另一个人——
贾玲。
是的。
付航不是”脱口秀界周星驰”，而是“脱口秀界贾玲”。
01
聊付航，不能不提一个字——
猴。
甚至如果在3个月前，大部人对付航的印象也不可能是什么周星驰、喜剧之王。
而只有“猴”。
在人均吗喽的时代，付航将“猴设”卷到了天花板。
长相，猴里猴气的。
瞧这睿智的眼神、瘦黑的身材、耷拉的姿态，谁能把他和旁边的猿人分得清楚？
光是一站，自带笑点。
行为，猴子附身似的。
眼睛一瞪，嘴巴一咧，小手一比，简直是六小龄童的接班人。
表演外放，动作夸张，好动得别说坐了，连站都站不住，让人难以预测他下一秒的动作。
请看VCR——
强烈建议清点一下峨眉山泼猴的数量，怀疑有一只偷偷跑下山，化成付航的模样。
△早期猴子驯服人类的珍贵视频
在付航和线下观众之间，“猴”更是早已成为了一种心照不宣的play。
有观众苦思冥想地造梗，不惜造一所新大学，“蒙克大学”。
有观众随身携带着香蕉，耍猴的都知道这香蕉的门道有多深。
久而久之，“猴”，成为了付航最大的一个标签：
“观众可能记不住演员的名字，但只要提一个特征，大家会想起我。”
所以，当他从线下走到线上，第一次录制脱口秀综艺，主动cue起“猴设”。
观众是未识其人，先见其猴。
首秀登场。
手放在耳边，半弯着身，发出细长尖的声音，猴模猴样的。
光是这个露相，就逗得台下观众拍掌欢呼。
一开口，拿“猴设”开涮，加强大众对其特征的印象：
很多观众都说我是猴
其他的脱口秀演员一提起来是什么学历高、文本好
观众都说我是通人性
平台也玩梗
别人都什么情感类、搞笑类、颜值类
我是灵长类
就算是进入正经状态，也不落下“猴”梗：
然后周星驰看着我的眼睛
跟我说
说你做喜剧是为了什么
我看着周星驰 我说
我想给大家带来一些纯粹的快乐
周星驰看着我说
在粤语里，“好”和“猴”的发音极其相近。
听到付航这话，台上台下的人都忍不住笑起来，似乎纯粹的快乐来得如此简单——
谐音梗、大动作、大表情、大嗓门。
猴笑倒是挺猴笑的。
但光靠这套猴戏，怎么能拿下喜剧之王的称号，成为网友口中的“下一个周星驰”呢？
付航给出的答案是——
立地成猴。
02
在付航的脱口秀宇宙里。
猴就像是一个game点，他围绕着它，逐渐升番。
第一番，是外在形象上的猴。
第二番，则是社会地位上的猴。
而后者，才是人们赞赏付航的主要理由。
就像星爷电影里的那句，“你看那个人，他好像一条狗”，一句小人物的自嘲，说出了不少失意者的落寞与无奈。
在付航的脱口秀宇宙里，“猴”，说的也是被挤压到社会角落的小人物，被这个社会耍弄的不甘。
没错，付航在世俗的意义上，曾经是个“失败者”。
读书的时候，他跟不上优绩主义的脚步。
哪怕跟上了，迎头痛击的，也是质疑与嘲笑——
二里庄神偷，专门偷卷子。
工作的时候，他跟不上社会的节奏。
付航曾经在一家高级会所当保安，看到有司机想来接杯水，他便招呼过去了，可经理却来赶人，说楼下才是司机休息室。
言下之意，下等人只能呆在地下室。
就像《寄生虫》里的一家人。
付航对此会心甘情愿地接受吗？
未必。
和大部分辛苦工作，却无端端地被这个社会定义为失败者的普通人一样，付航也会爆发出发自内心的愤怒。
他通过一个吃法餐的故事，大声宣言：
去你的高级，我情愿当猴。
以及，最终决赛的前半段，通过一个人、猴、马的故事，再次从小人物的角度，进行“以下犯上”——
一个农民让猴子帮忙摘水果，再用马车拉水果去卖。
本来农民、猴子和马都很高兴。
可是动物保护组织把他们拦了下来，指责农民不该让动物干活，要解救猴子。
农民和猴子都生气，但最生气的还是马，自己怎么就不算动物呢：
现场效果炸裂，掌声与笑声齐飞。
当时听到这里，Sir的确一边大笑一边内心一振——
付航有将世界荒诞的一面，翻过来给人看到了。
就像迈克尔·桑德尔在《精英的傲慢》一书中所说的。
当这个社会一直在宣扬努力就能成功，就能实现阶层跃迁的时候，其实也是在某种程度上否定了没有顶尖天赋、没出生在精英家庭、只能普普通通过完一辈子的我们。
这个社会的评价体系出了问题。
可惜。
然后呢？
没了。
他开始讲他的爱情故事了，开始以情动人。
可以看得出来。
小人物的视角，配上故事的铺垫、激情的嗓门与鼓励式语言，付航的确与周星驰式人物形成了互文——
尹天仇对着大海高喊“努力、奋斗”，付航对着观众喊麦“passion”；
“死跑龙套”的尹天仇坚持“我是一个演员”，付航高呼舔狗也有舔狗的剧本；
尹天仇最终选择了爱情，付航也有人等他回家。
当那句“只要你勇敢做自己，就会有人爱你”一出来，现场的情绪价值达到顶点，台上台下的观众当场泪洒。
而更重要的是，付航身上，也确实有尹天仇的影子——
比如，小人物坚持梦想的悲情。
曾经有一次在酒吧的开放麦，场子那叫一个冷清，台下没有一个人。
酒吧老板对付航说，你走吧。
付航拒绝了，他觉得只要来了就得演完。
僵持之下，付航只能打电话喊来朋友，请他帮忙当观众。
对着朋友，付航演完了全场。
但即便如此。
Sir也会觉得，付航只不过是1/2的周星驰。
为什么？
因为周星驰并不会就此停留在自嘲、愤怒、感动的个人情绪里，他会敏锐地发现问题的根源所在，并用一种天马行空的方式，将这种更大的荒诞表达出来。
而付航则是不愿，或者不能。
具体来说。
按照网友的说法，付航不冒犯任何人、任何事，只选择冒犯自己，然后治愈他人。
付航自己也坦白过，他不喜欢冒犯别人。
- 你不能让那个男孩难过，你不能让那个女孩难过，你不能让在场的观众难过，你也不能让看这个视频的网友难过，你不能触碰的东西太多了。
也可以看到他跟观众的互动中，有时开完观众的玩笑，他就会立马接一句，“您也来开我玩笑”“我只是说笑的”。
哪怕是在节目中，面对放狠话环节，付航得瑟一把之后，立马服软：我都是开玩笑的。
郭麒麟曾这样形容这只猴：
我觉得你就是特像那种历经八十一难
现在就要给你册封斗战胜佛
你说去你的
我就当齐天大圣
这形容，桀骜、洒脱、自由自在，听得付航羞涩地咧开牙花子笑。
但其实，付航哪里是郭麒麟说的齐天大圣，而是关在笼子里作揖的猴。
即使是尖锐时刻，他也是圆滑的——
对上层的讽刺，都是投向了虚空，飘渺的“高级”；对底层的抚慰，都停留在了煽情，普世的鸡汤。
而周星驰则不同。
星爷电影里，对于任何形式的权威，始终都高举着讽刺的利刃、警惕的目光。
对于小人物，他也没有乱洒温情。
《大话西游》的孙悟空戴上紧箍才变得法力无边，《九品芝麻官》突然得到最高权力的眷顾，《功夫》里阿星突然被打通任督二脉，《食神》里观音现身来帮他……
这一切背后，都有一句潜台词：
如果没有神的帮助，小人物是永远不可能翻身的。
在星爷的世界。
他不是一味地制造小人物逆袭的泡沫，将残酷的世界包装成温情的天堂。
所以该怎么说呢。
我们当然可以将其归因为环境问题，甚至于国内观众无法接受真正冒犯的问题。
但是啊，当我们在规则或者市场面前总是会下意识地后退两步，那么久而久之，被钝化了的，也只有我们自己的敏锐与尖锐。
而在这个意义上来说。
现下，大约也不可能真的会出现第二个周星驰了吧。
03
所以，与付航最贴近的是谁呢？
其实是贾玲。
一方面，是他们都把自己放到一个低位，让自己变成“猴儿”，通过自耍猴戏的方式，逗乐观众。
而另一方面。
则是在让人心疼的自贬自损之后，他们往往会通过煽情的方式，将观众逼出眼泪，陷入一种情绪的漩涡当中。
表面上看这是在煽情。
实则暗藏着，一种排山倒海式的寻求共鸣。
怎么说？
煽情这点就无需多说了，正如陈其钢在《圆桌派》所指出的：
中国人讲煽情。
这是一种非常典型的中式文化，以至于绝大多数的国内创作者，都将其理解为最高信条。
不信？
你去把这些年来的晚会小品，国产喜剧都看一遍就明白了。
而共鸣呢？
显然，这已经变成了他们的杀手锏。
一个比较。
贾玲的《热辣滚烫》说的是什么？
是一个跌入谷底的女性，决意于找回自己，“想赢一次”。
于是电影的结尾。
虽然在赛场上，乐盈是输了，但她显然掌握了自己的生活节奏，赢得了属于自己的尊严。
这种对原版结局的改变，显然引发了更大群体的共鸣。
而付航的脱口秀呢？
往往也是如此。
他说的是，虽然我改变不了自己的容貌，虽然我最终也不会变成你们眼里的成功人士，但我“只要勇敢地做自己，就总会有人爱你。”
或许正是如此，一些失意的男性观众，仿佛突然找到了自己的代言人一般，由衷地认同起来。
Sir当然不是说这样的做法不好。
问题在于——
无处不在的煽情与共鸣追求，无处不在的情感漩涡制造，对专业、智识与理性，都会形成一定的威胁。
就像Sir不止一次可惜的节目，《奇葩说》。
这曾经是理性、智识与语言的交锋。
后来，却变成了煽情大会，谁能击中在场观众情绪的最大公约数，谁便能赢得票数。
还记得BBKing黄执中在《奇葩说》第一次失败。
那是《奇葩说》的第六季，一开始，黄执中和雷哥就“该不该给部门新同事发喜帖”这样一个话题展开了辩论。
正方雷哥主张婚礼是个社交场合，即便不熟悉的同事，也能在婚礼中彼此熟络起来，有利于处理好同事关系等等。
看起来并没有什么说服力。
而反方黄执中则准确地抓住了辩题的要害，并将其重新定义“当面对别人，我们有没有差别待遇的勇气？”
他举了很多例子。
尤其是请了全公司的同事来婚礼，和告别式上只有在意的人来的反差，让不少人起了鸡皮疙瘩。
条理清晰，说服力强。
也正是如此，整个辩论的大部分时间里，黄执中的票数都一路领先，“开杠”完毕后，两人票数悬殊为21:72。
但。
直到雷哥说了一句话：
差别待遇
是职场中新同事最怕听到的一个词
他们害怕差别待遇
瞬间无数人感同身受，最终票数反超，60:38，在这个节目上第一次有人赢了黄执中。
雷哥更多的是“利用”了每一个人都有职场新人的经历，并在此基础上制造出了一个极其宽泛而又强烈的共情心。
当黄执中用一层一层的理性把观点和盘托出的时候，他其实是在用一种可以暴露弱点的方式在引导观众思考，人们在思维的漩涡里反复盘算，并选择相信与否。
而感性的断语却不需要你思考，只要你接收就行了。
因此。
赢了黄执中的其实不是观点，甚至不是理性。
而是观众的情感。
当然。
Sir也知道拿付航与周星驰、贾玲这些喜剧大咖对比，的确是一件不太公平的事。
毕竟他的喜剧人生，才刚刚开始。
在未来。
也许付航也会真的如史上最著名的“吗喽”一样，从一个被仙界看不起的小猴妖，变身成大闹天宫的齐天大圣。
他自有他自己的道路。
可眼下。
Sir担心的却是——
当煽情与共鸣成为创作者的最高追求，当我们所有人都习惯于情感泛滥，并只顾着边动情落泪边掌声大动。
会不会有一天回过头来才突然发现——
我们不但失去了思辨的空间。
甚至久而久之，连共情的能力，都已逐步钝化？