前人评扬州八怪之一黄慎之作，有‘笔过伤韵’一说。
何为‘笔过伤韵’？
盖指用笔力道过猛，过犹不及，伤了笔墨之外的气韵。
观黄慎之作，确实偶有‘笔过伤韵’的地方。
这其中的‘过’字极难把握，对画家本人来说难把握，不然也不会有‘笔过’之病。对欣赏作品的人来说也极难把握，很难判定用笔哪些‘过’了，哪些没有‘过’，恰到好处。似乎完全是靠感觉来定。
无独有偶，说到‘笔过伤韵’，另一位作品偶有此病的画家，则是近代海派的吴昌硕。
吴昌硕的画一向以雄强霸悍著称，潘天寿称之为‘不可一世’。
吴缶翁自称平生得意处在于能以书入画，他一生临写石鼓不辍，下笔篆籀气与金石气并存，老辣浑厚苍劲。又言‘苦铁画气不画形’，确实，他的用笔总是气势磅礴，大有所向披靡，不可抵挡的阵势。
但过犹不及。天生万物，有壮美，有优美。万仞高山，千寻飞瀑，此壮美也。
柔草鲜花，戏蝶游蜂，此优美也。
老缶用笔雄强，用之于表现高山大河，猛禽走兽，固无不可。用之于表现夭桃秾李，花草鸣禽等一类赏心悦目，怡情养性的东西，就常常显出‘笔过伤韵’的弊病来了。
像他画的桃子，有时就有笔过伤韵之弊。本来是桃之夭夭，灼灼其华，有蕡其实或者竹外桃花三两枝那类清新明媚的景象，可经他的雄强霸悍之笔落墨，变得剑拔弩张，气势凌人。
说个不恰当的比喻，总有一种本来是一个窈窕美女却练成了一身肌肉的感觉。
像菊花也是如此，本来是暗暗淡淡紫，妖妖治治黄的秋香，在他雄强的笔下，变成一个力大无穷，壮手壮脚的虎妞了。
这都是笔过伤韵的表现。
相反，一旦他用笔稍微柔婉缓和一些，比如早年的一些作品，同样是菊花，就感觉清婉动人不少。
同样的，缶翁的一些小品册页，也给人有清新可人的感觉，可一旦换成了大幅，由于气势过于逼人，就往往给人‘笔过伤韵’的感觉了。
所以，黄宾虹常说用笔要‘含刚健于婀娜’。
不能只一味雄强刚健，要把雄强刚健藏而不露，藏于外在的婀娜含蓄之态之中。这可是个矛盾的对立统一的功夫活儿。
潘天寿虽然说‘一味霸悍’，其实他的用笔比老缶要宛转蕴藉不少，至少气势上要输一些。
他的霸悍主张恐怕不仅是指用笔上，也是在构图布局上。他常在布局上造险，势险也是一种霸悍。
真正在用笔上‘一味霸悍’的反倒是缶翁，也因此他的画偶尔免不了有‘笔过伤韵’的弊病。
对于‘笔过伤韵’的毛病，清初六家的恽南田早就注意到了，他曾指出江贯道，董香山等人这方面的问题：
“贯道师巨然，笔力雄厚，但过于刻画，未免伤韵。余欲以秀润之笔，化其纵横，然正未易言也。”
“香山翁盖于北苑三折肱矣，但用笔全为雄劲，未免昔人笔过伤韵之讥，犹是仲由高冠长剑，初见夫子气象。”
一个著名的公案就是沈周学倪瓒，总不得神髓，毛病就在于用笔太过，用笔一过，失之毫厘，差之千里。
“昔白石翁每作云林，其师赵同鲁见辄呼曰：‘又过矣，又过矣。’董宗伯称，子久画未能断纵横习气，惟于迂也无间然。以石田翁之笔力为云林，犹不为同鲁所许。痴翁与云林方驾，尚不免于纵横。故知胸次习气未尽，其于幽澹两言，觌面千里。”
这也是‘笔过伤韵’的一个生动事例。临古摹古，也是过犹不及，一旦过了，与原作的风骨神髓就相差不可以道里计也。
恽南田悟道‘笔过伤韵’这一点，所以他选择了没骨为主要创作方法，没骨几乎不见用笔，当然也就不会有‘笔过伤韵’的毛病了。
不过，有人会认为这是从一个极端跳到了另一个极端。
当然，笔过伤韵，笔不到也不行，笔不到则气不到，像津门的霍先生，他的作品用笔，总给人上气不接下气的感觉。
这就又成了‘笔不到伤气’了。