The Cure是我的人生乐队。
不光是因为音乐，还有别的很多原因。
比方说，我很多年前做过一阵子设计。
学Flash软件的时候有个迷思，如果想做出厉害的动画，就得会编程。编程让我头疼。但有一天，我看到有个flash动画mv，尽管里面的素材依然简单，动画效果也不复杂，但节奏、氛围做得特别棒，我至今记得那个动画里有只甲虫爬来爬去，还有个一头乱发的男人剪影在弹吉他……整个动画，没有编程。
这个动画mv给了我很多动力。
像学设计一样，那个时候，我的人生其实也处于一个不知道将来自己能做什么的迷惘时期。
动画mv的那首歌本身，就像是在给我慰藉，在跟我说，你不用那么着急，慢慢来，或者逃避一下，也没什么可耻而言。人生漫长。
那首歌就是The Cure的《Out of This World》。
后来很长一段时间里，跟人聊起喜欢的乐队，如果对方提到The Cure，我会觉得，这人可以交朋友——这么想绝不是因为心里的傲慢，而是，我想你们懂的。甚至有朋友在看The Cure演出的时候，会录个一小段发给我，跟我分享。
2018年，到我自己看The Cure现场了。
年初的时候，得知了The Cure要在海德公园举办成军40周年的纪念演出，并且特别巧的是，演出当天是我的生日，7月7日。
我立马买了票，当作给自己的生日礼物。这样的事我以前没做过。
那之后是漫长的等待。
终于到了演出那天，想听的歌基本都听到了。
那天其实是周六，但Robert Smith还是唱了《Friday I’m in Love》，他在台上说，“Wrong day，but O~K~”。
如果换算成国内时间，看The Cure演出的时候，我的生日其实已经过了，but O~k~
从很多年在一台电脑跟前因为学设计碰到了一首The Cure的歌，到多年后站在台下看他们的演出，像做梦。
那天演出结束时，舞台大屏幕上打出的是一句The Cure的歌词。
“You Were Just Like A Dream”.
而这个梦还在延续。
那年年底，得知了The Cure要在时隔11年之后发新专辑的消息，并且说是会在六周之内完成。
后来，后来就一直说快了……一年又一年……
直到确认了2024年11月1日发布。
而现在，我想有很多朋友也跟我一样，在听这张《Songs of A Lost World》。
还是那样的Robert Smith，连声音都几乎没有变。
还是那样的The Cure，他们的音乐是一张有关梦的网，也是时间之网。
这种感觉，实际上在今年早些时候听到先发的那两首单曲——《Alone》和《A Fragile Thing》的时候就是如此。
新专辑封面上那个在黑暗中的石雕，是一位斯洛文尼亚艺术家亚内斯·皮尔纳特（Janez Pirnat）创作于1975年的作品，叫《Bagatelle》。
这位艺术家于2021年去世，他和妻子在克罗地亚的布拉奇岛上度过生命中的最后十年。他去世之后，当地每年会举办一个纪念他的活动，在过去的两年，Robert Smith一直是这个活动的赞助者。
皮尔纳特的石雕，像是一件没完成的作品，又像是古代雕塑的残骸。
那个人头，像是困在了石头里，也困在了时间中。
而时间，也向来是Robert Smith在The Cure的歌里诉说的主题。
从《10:15 Saturday Night》《Seventeen Seconds》《One Hundred Years》《Friday I’m in love》《Inbetween Days》《The Last day of Summer 》，直到新专辑里的最后一首歌，10分23秒时长的《Endsong》。
希望这个“end”，只是这张专辑的一个结束。
人生漫漫。
好在有The Cure作伴。