在今年4月开幕的第60届威尼斯双年展军械库展区现场，一件展现着觥筹交错的酒宴现场、妙趣横生而又暗流涌动的浮雕，令著名的中国当代艺术收藏家乌利·希克驻足。这件作品出自艺术家吴建楠之手，他擅长通过雕塑和壁挂浮雕的形式呈现当代城市生活和政治、体育等社会事件的主题，作品多采用动态构图和强烈色彩，极富个性与新鲜感，能够瞬间吸引观者的目光。
在大学本科时期，吴建楠的目标是未来投身于电影行业。生于香港电影百花齐放的1990年代，从关注当代人情绪逻辑、生存体验的王家卫，到解构秩序、重构意义的周星驰，港片无疑对他产生了深远的影响。最终成为一名艺术家的他，用雕塑的方式“提供一种视角和线索，让观者自己去观察、去思考、去体味”。
吴建楠的新展“香港地：片场&看台”于9月19日在香港狮语画廊开幕，借此机会，开眼 Eyepetizer与他就本次展览及其个人创作经历展开了如下对谈。
开眼 Eyepetizer：
如何理解本次展览标题“香港地：片场&看台”？
吴建楠：
展览标题其实有两层含义。在观看方式上，这些作品有着更接近电影、剧场或看台的视角。我制造了不同层次的现场，有新闻事件和竞技体育等已经发生的公共事件现场，有虚构的现场，比如描述龙死后情景的《龙之死》，有电视传播的现场，比如《乡村之爱》系列作品就取自电视剧《乡村爱情故事》中的剧情场景，还有我生活中看到的现场，早期我做了很多关于纽约地铁的东西，它们是我亲身经历的一些感受。
▲ 《龙之死》
▲ 左：纽约地铁系列；右：《乡村之爱》
我尝试把观者从现实中拉近到我导演的类似于戏剧的排演里，当你以一种跳脱出来的视角、一种拉远的距离去看这些情境，会发现一些平时习以为常的事其实很荒诞。在某种程度上，这个世界就变成了一个巨大的影棚，我们成了这个世界的看客。这种视角也同样存在于香港的流行文化里，这就涉及到展览标题的第二层含义，即对香港电影的致敬。从80年代以来，香港电影已经是华人文化的很重要的标记。
开眼 Eyepetizer：
为什么会创作《Z世代》这件作品？你在社交平台为其配文“无辜的少教，清澈的无礼”，可以展开讲讲吗？
▲ 《Z 世代》
吴建楠：
我最近接触了很多Z世代的年轻人。他们身上有很多有意思的、不同于前几代人的特质，比如很宅，比较依赖游戏和社交媒体，更相信自己的判断......这些表现的背后与Z世代从小到大的生活环境和面对的问题相对应。与90后相比，他们大部分人的家庭条件更好，直接接触手机互联网数字时代，父母大多是70后，家庭关系更加民主开放......他们也有那一代面临的问题，比如阶级固化，竞争压力加大，学历贬值，就业问题，养老问题等。这些问题带给他们一种清醒的表象，说他冷漠也好，现实也罢，背后其实都是一种无奈，世界对于这代人的巨大掌控力是前所未有的。
在《Z世代》这件作品中，我加入了我所感受到的这一代的特质。雕塑是一个00后职场女孩，她穿着休闲的衣服，抱着电子产品和猫，坐在办公桌上朝观众吐着舌头，表情无辜。她身旁的电脑屏幕显示着股票的界面，是对当下环境的交代。
开眼 Eyepetizer：
《乡村之爱》系列作品取自《乡村爱情故事》的剧情场景，创作这类流行文化相关题材时，如何维持作品的艺术性？
▲ 《乡村之爱》系列作品
吴建楠：
我没有刻意关注艺术性的问题，作品的艺术性更像长期形成的素养，当你看的多了，经验多了，它就成为了你的一种素质和感受。每件作品或多或少都会有些偏差，这件可能偏商业，那件可能偏学术，但这条轴心是不变的，所有作品做的都是自己。
开眼 Eyepetizer：
这次展览有使用3D打印技术创作的作品吗？你在数字雕刻和3D打印方面的尝试有怎样的进展？
吴建楠：
数字雕刻的优缺点很明显，优点是比较自由，不受空间和材料的限制，缺点是无法准确地感受到物体在空间中的分量，在电脑里看到的和成品有一些偏差。3D打印技术近几年发展非常迅速，从之前材料只能做2D切割，到现在可以打印树脂甚至金属，技术的进步在改变雕塑本身。生产的过程改变了，相对应作品的意义也会有改变。但对我来说，它们都是我根据自己想实现的东西而去选择的相对应的工具。我利用的是技术，而不是把它作为路径。
开眼 Eyepetizer：
未来几年，你打算继续利用数字技术完成创作，还是有其他计划？
吴建楠：
我想尝试将雕塑结合影像、声音甚至文字等平面的东西，这肯定要涉及一些技术方面的方式。作品还是以雕塑为主体，但我想让它带给观者更立体的、多层次的感受，而不仅仅是静止的一个点。
开眼 Eyepetizer：
近几年，你的创作内容开始转向一些社会事件。对于艺术和创作的意义，你的想法发生了怎样的改变？
吴建楠：
创作的意义对我而言没有改变，它一直是一个出口。我希望自己做这件事是开心的，创作需要自己先做爽。变化的是我的关注点，或我创作的载体。之前创作《纽约地铁》系列时，我更关注自己身边的东西，后来我的注意力转向了社会事件，会关注得更远、更大。这次展览有几件作品，关注点又回到了我自己内心比较主观的感受。关注点的变化是会反复的，以自己为轴心，兴趣点围绕轴心变化。
▲ 展览现场作品
开眼 Eyepetizer：
你分享过纽约Con Artist冬季艺术家驻地项目对你产生的影响，除此之外，过去参加的驻地项目还有哪个对你有重要意义？
吴建楠：
2023年我在上海斯沃琪驻地空间参加的项目，无论硬件还是软件，包括工作人员和他们提供的支持、服务，都是我参加过的驻地项目中最专业、最完善的一个。在我结束驻地回到美国后，斯沃琪和平饭店艺术中心又与我联系，他们想带我的作品去威尼斯双年展，希望我出一个方案，这才有了后面的参展。威尼斯双年展算是我的一个小目标，没想到这么快就能实现，我还是挺意外的。
开眼 Eyepetizer：
你曾提过，自己创作小型作品需40天左右。较长的创作周期对时间规划、执行力、应变能力等都是考验，你有什么建议能分享给相关经验不足的雕塑专业学生？
吴建楠：
雕塑不像绘画那样有那么高的自由度，它更类似于建筑，从开始到最后的每一步都要在一开始想得非常具体，对创作者的执行力也是一个考验。雕塑耗时较长，期间有从平面草稿到三维的转换，也有材料的转变，比如最初的材料可能是泥塑，后来又变成石膏、硅胶。
也正因为这个过程复杂，会有一些变量和偏差出现，有的时候“work makes work”，当你看到新的方向和可能，你要做出选择，是继续按照最初的计划走，还是顺着新的线索去摸索。你也要随时做出选择什么时候该停止。这是一个需要不断做出选择的过程，也是需要理性和感性的结合。
开眼 Eyepetizer：
你还以策展人身份做过几场展览，当时由艺术创作转而尝试展览策划的契机是什么？和艺术家相比，做策展人有什么不同的感受？
吴建楠：
当时身边在美术馆、画廊工作的朋友正好有这个需求，他们希望我利用自己海外的资源，帮他们做一些与美国或我的母校中国美院相关的展览。我不敢称自己为策展人，现在策展好像变成了一个门槛很低的事，并不是找几位艺术家、写几段文字就叫策展。策展是一门非常专业的学科，我对它还是心怀敬畏的。在那几场展览中，我只是起到了类似于组织者的作用。
作者 - Roey
图片由艺术家提供