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观看《荒野机器人》，
就像是一场视觉的盛宴，也是对大脑的一次巨大挑战。
上面是LightBox Expo联合创始人Bobby Chiu对《荒野机器人》的评价。
电影改编自Peter Brown的同名畅享小说,主要聚焦在机器人Roz的冒险之旅上。
影片讲述机器人Roz，因为海难漂流到了一座无人岛屿，面对着岛上的恶劣生存环境，和对它充满敌意的野生动物们，Roz开始慢慢学着适应新环境，和动物们建立友好关系。随着它一步步融入岛屿大家庭，它的神秘过往也逐步被揭开。
整部影片在视觉风格上汲取了迪士尼经典动画和宫崎骏作品的灵感，上映30天总票房就已经破了5000万。
究竟什么样的电影，能让Bobby Chiu感慨自己几乎一半的时间都在惊叹，试图理解自己所看到的一切是如何实现的。
从开始筹备、到正式拍摄、再到最终上映，《荒野机器人》的每个环节都充满挑战。为了做好最终的呈现，创意团队投入了大量的精力，同时还引入了多项新技术。
别急，小编这就为大家揭开《荒野机器人》的神秘面纱~
当一台经过精确编程的机器人，必须在充满随机性的自然界中生存时会发生什么？这是原作者为《荒野机器人》设定的前提。也正是这个前提，深深地抓住了导演兼编剧的心。
在正式开拍之前，导演想要打造出一个宫崎骏式，美丽又复杂，能够让观众沉浸其中又具有深度的森林。想要实现期望的视觉复杂度，就要避免动画追求高度完美所造成的“冰冷感”。
为了克服这一点，《荒野机器人》团队尝试结合传统和现代的技术，在保留CG动画优势的同时，重新引入类似手绘动画中的质感和温暖感，力图打造出既有现代视觉效果，又不失人情味的作品。
01
视觉美学
《荒野机器人》团队在CG动画的视觉美学上进行了探索和创新，随着电影情节的发展，主角Roz的设计也会发生变化，从最初的干干净净到越来越脏，且随着时间的推移，它的表面会长满各种植物和其他物质。
虽然Roz在整部电影中保持一致的CG模型，但在视觉呈现上，制作团队并没有简单地增加细节，而是选择了不同的渲染和合成方法：去除了部分高光和阴影细节(类似于绘画中的笔触)，让Roz的视觉效果更加“松散”，更像是融入到了自然环境之中。
此外，梦工厂在这部电影中，还首次尝试使用DCI-P3色彩空间来代替传统的SRGB色彩空间。DCI-P3色彩空间提供了更宽广的色彩范围，这让制作团队能够呈现更加丰富的颜色表现，尤其是在绿色调上，让整个影片的视觉效果更加生动和有冲击力。
02
形状语言
另外，形状语言在提升电影主题方面也发挥了重要作用。对于Roz，最初的设计灵感来源于“离开水的鱼”这个概念。
为了防止Roz看起来过于卡通化，制作团队有意避免给它添加面部表情。由于没有嘴巴的设定，Roz的感情表达更加依赖于身体语言，团队为此还研究了卓别林等无声电影时代的表演者的身体语言。
故事板描绘了Roz与Brightbill之间的互动
消除面部表情，让Roz看起来更加自然和讨喜
影片的其他角色设计，由三位艺术家共同完成。受到经典迪士尼风格的影响，整体风格介于现实主义绘画和略显夸张之间。
角色Fink身上可以看到这样的特点，其尾巴的大小和脸部的尖锐程度都是基于对真实世界的狐狸进行观察研究而来的。
照片级的真实感并不是视觉效果的目标，而是要创造出与手工艺品相关的温暖感
至于人类与机器人共存的未来世界的设计，则借鉴了著名工业设计师Syd Mead在20世纪60-80年代的作品风格。电影希望能捕捉这种乐观的未来感，展现出一种对人类乐观，但对于动物来说未来世界并不友好的感觉。
Roz 帮助建造的小屋在严冬中成为了野生动物的避难所
考虑到影片中风对植被的影响，制作团队开发了一些工具来模拟不同风速下的植被行为：在Doodle中可以绘制任何想要的植被资产；Grasshopper能够创建可以根据需求改变形状的植物模型，以适应不同风速。
这些工具帮助艺术家们创造出了更符合物理规律的几何形状(比如花朵不会悬浮在空中而是自然地附着在植物上)。
在处理水的视觉效果时，制作团队采取了一种印象派的方法，试图让水看起来像是画家笔下的呈现，而不是简单的物理模拟。
为此制作团队避免展示过多的细节，而是通过抽象和艺术化的处理来传达整体的感觉和氛围。
03
融入细微差别
在角色中融入细微的差别，对于揭示更多角色特点增加角色可信度同样重要。
动画的最终目的，是让观众完全相信动画中的动作是真实自然而不是动画师创造的，这就要求动画师必须熟练掌握运动的原理，包括动物行走、奔跑等动作表现。
对于动画师来说，另外一大挑战是创建电影中大量角色同时出现的场景。有时由于角色数量过多，单靠人群动画部分无法处理所有的角色动画。
为了解决这个问题，团队使用了低分辨率版本的角色，以便在制作角色动画时可以更轻松地处理复杂的场景。
04
电影节奏与特效
动画电影通常会使用快速剪辑来增加节奏感，但这并不适用于《荒野机器人》。导演和剪辑师希望给影片足够的时间，使用更多的技巧和工具(如开发development art和Adobe After Effects软件来让角色动起来，并通过图层技术来表现Roz穿越森林的场景)，来传达特定的感觉。
为了更好地传达电影的风格、基调和节奏，制作团队还制作了几个预览镜头，其中一个是主角Roz站在山顶上俯瞰整个岛屿，这个镜头是摄影预览/布局主管和美术人员共同创建。
BorisFX等工具被用来创建临时效果，用来展示一些关键帧场景。为了表现Roz的电脑系统故障场景，团队还制作了一个假的HUD(抬头显示)界面，并添加了特效来增加视觉上的冲击力，强化电影情感层次。
05
视觉与情感细节
整部电影中，团队采用了多种摄影风格。最开始使用摇臂拍摄镜头；当需要视角转变时，如拍摄水獭跳入水中又浮出水面的镜头，团队将视角从受控制转向了更加松散的岛屿视角；而当角色Vontra试图引诱Roz上船时，又使用了能让动作更加生动的流畅摄影风格。
为了营造自然感，就连背景角色的设定也是下了一番功夫。此外，电影中的沉默时刻，也是制作团队精心设计过的，比如在迁徙场景中,Brightbill在飞走前与养母Roz产生分歧的时刻。
沉默本身就是在讲述故事，制作团队绘制了数百个故事板，反复尝试，以便找到沉默场景中最能传达情感的方式。
《荒野机器人》幕后花絮
介绍完了制作团队是如何通过技术和艺术手段，让机器人主角Roz看起来更加有血有肉，再给大家看点有趣的。
跟着两位梦工厂动画师，看看那些精彩镜头是如何从最初的布置结算，一点点演变到动画阶段，经过完整的渲染和后期处理后呈现出最终效果的吧~
1
梦工厂动画师Nideep Varghese，负责了主角Roz和狐狸Fink这段“感情戏”的动画。
这段动画充分表达了角色之间的情感互动，就连动画师本人都表示完全达到了自己的预期，非常享受整个工作过程。
2
出自同一位动画师之手的《荒野机器人》另外一些镜头。
动画师展示了这些镜头在动画阶段和最终完成后的对比效果。
3
接下来是另一位梦工厂动画师Maarten Lemmens，在《荒野机器人》中负责的镜头。
除了完成渲染后的最终镜头，作者还展示了整个制作过程，包括在正式制作动画前的布置阶段，使用简单的块状模型来规划场景、动作和摄像机运动过程。
4
接下来，是负责了《荒野机器人》动画中环境外观开发工作的艺术家Lorena Da Silva Pinzón公开的一些幕后。
悬崖纹理制作、外观开发和微装饰/散布。
悬崖纹理制作、外观开发和微装饰/散布。
悬崖纹理制作、外观开发和微装饰/散布。
上：悬崖的3D模型/网格，进行纹理制作、外观开发和微装饰/散布工作之前 下：前后对比， 微装饰：小植物、草、叶子、树枝、小石头、花朵、蕨类等。
悬崖纹理制作、外观开发和微装饰/散布。
悬崖纹理制作、外观开发和微装饰/散布。
悬崖纹理制作、外观开发和微装饰/散布。
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悬崖纹理制作、外观开发和微装饰/散布。
悬崖的3D几何模型/网格，在进行纹理制作、外观开发和微装饰/散布工作前后对比。微装饰包括：小植物、草、叶子、树枝、小石头、花朵、蕨类等。
悬崖纹理制作、外观开发和微装饰/散布。
悬崖的3D几何模型/网格，在进行纹理制作、外观开发和微装饰/散布工作前后对比。微装饰包括：小植物、草、叶子、树枝、小石头、花朵、蕨类等。
悬崖纹理制作、外观开发和微装饰/散布。
顶部：蕨类植物的3D几何模型，在进行纹理制作和外观开发工作之前的样子。底部：蕨类植物的不同细节层次（LODs）。上方的蕨类植物是中等细节层次，下方的蕨类植物是高细节层次。
6
《荒野机器人》，墓地道具外观开发。
集装箱/箱子及其破碎部分的纹理制作和外观开发
集装箱/箱子及其破碎部分的纹理制作和外观开发
海藻的纹理制作和外观开发
海藻的纹理制作和外观开发
7
概念图
怎么样，幕后花絮是不是很有趣？目测电影更加有趣！
各位看官，今天的分享就先到这，小编准备摇人看电影去啦~~
THE END
他用PS把Blender模型都涂成了脑洞超大的概念图
天不怕地不怕，就怕萌妹玩机甲！