“叮、叮、叮……”在位于甘井子区龙畔金泉小区内的一间工作室内，大连唐家手工银饰制作技艺非遗传承人唐啸楠正在锻打银坯，发出有节奏的清脆锤击声。在这间狭小的工作室里，无论是十二金钗主题吊坠，还是镶嵌银饰的茶具，都将手工银饰的古朴素雅展现得淋漓尽致。
从烟台到大连 四代人薪火相传
“我是听着锻打银坯的声音长大，这门手艺到我这里已经传承了四代。”据唐啸楠介绍，银饰的使用在中国有着悠久的历史，其起源可以追溯到战国时期。在这一时期，银饰不仅是一种装饰品，更是身份和地位的象征。银制品在汉代逐渐普及，并在唐代迎来繁荣期，到了宋元时期，银器的制作逐步走向商品化，银饰品开始在民间流传。明清时期，银器制作空前兴旺，银饰走入寻常百姓家。与其他贵金属如金、白金或铂金相比，银的价格通常更为亲民，使得银饰更加普及。人们把保佑平安、兴旺发达、延年益寿等美好的愿望寄托在各种金银器上，形成了深厚的民间银饰文化。
二十世纪三四十年代的山东省烟台市福山县，唐啸楠的爷爷唐玉甲从小跟着自己的伯父挑着担子走街串巷，以手工银饰制作与锔瓷为生。唐啸楠说，他的爷爷能写会画，不仅写字漂亮，工笔画也画得好，银坯上绘制蝙蝠等寓意吉祥的图案，那是信手拈来。20世纪50年代，唐玉甲拖家带口来到大连，一开始从事老本行，后来进入大连化学工业公司当了工人，但这门手艺始终没丢，邻里谁家有喜事，都让他帮忙打首饰。唐玉甲后来将这门手艺传给了儿子，唐啸楠的父亲唐永进。“我父亲也是大连化学工业公司的工人，小时候放假，我就住爷爷家，爷爷天天不闲着，今天锯个瓷，明天打副银饰。”唐啸楠说道，在耳濡目染下，他自然而然地学会制作银饰的基本技能。
2000年，唐啸楠从东北财经大学毕业，学的是酒店管理，他先到酒店工作了三年，后来又下海做生意，最后投身金融业。在这期间，朋友们经常找他做银饰，加工或修复文玩。2017年，保护非物质文化遗产的重要性已经被广泛认可和接受，公众对于非遗保护的意识有了显著提高，唐啸楠决定深入挖掘自家手艺，并将其发扬光大，于是辞职成立了工作室。
一刀一刀錾刻 图案美观精致
唐啸楠的工作室，一块中间带有凹槽、被火烤得发黑的木头，令人十分好奇它的用处，唐啸楠说，与大多工匠用坩埚熔银的方法不同，他祖传的方法是在木头上熔化银料，这块木材采自特定树种且树龄超过10年的老树，“这种木材质地疏松，保温效果好，化银效率高。”唐啸楠说道，他们家几代人口口相传的“熔银诀”第一句话就是讲这木头的。
银料熔化后，要将银水倒入铸铁的油槽中，制成银毛坯，唐啸楠使用祖传的锤、捻、抬、压的锻打方法把银坯锻打成想要的各种形状，银片最薄能锻打到0.5毫米左右。这个过程需要不断地调整锻打的角度，需要注意力高度集中且非常耗费体力，“要将银块锻打成制作手镯的细长的圆柱形，至少需要半天的时间，有时锤得我胳膊都抬不起来了。”
錾花这一道工序是银器制作工艺中最复杂，技术含量最高的环节。图案不仅要画出来，还要刻在匠人的心里，心手合一。唐啸楠说，现在他錾刻的很多图案，还是从爷爷留下的资料里来的。錾刻不同的图案，所需要的錾刀不尽相同，他有近百把錾刀，为了让图案更加美观、立体，相当一部分錾刀是他自制的。
在这间并不宽敞的工作室里，摆放着琳琅满目的银饰。有花鸟图案的茶盘，鹦鹉图案的胸针，镶嵌荷花、祥云图案银饰的茶具等等。“和机器雕刻相比，手工的银饰花样是独一无二的，而且更为活泼灵动。”可以看到，很多银饰上的图案都是以浮雕的形式呈现的。图案的细节更是令人惊叹，唐啸楠錾刻的蝙蝠图案，绒毛比头发丝还细，且错落有致。唐啸楠介绍说，这使用了飞錾跳刀技艺，即用锤子快速敲击錾刀，刀具受到坯体的阻力，会产生跳动，形成细小点状或短线状的纹理，这一技术考验匠人控制敲击力度和节奏的能力。
錾刻完成后，在经过焊接、打磨抛光、去污、做旧等工序，一件精美的银饰就完成了。“我们家坚持古法抛光技艺，工具只用鹿皮、棉布、玛瑙原石，使银饰散发出其特有的光泽。”
两种工艺结合 化残缺为艺术
在工作室里，除了手镯、项链、戒指等银首饰外，还有很多镶嵌银饰的茶具，别具一格。一只名为“荷塘月色”的紫砂壶小巧精致，上面镶嵌着荷花、荷叶图案的银饰，荷叶上蹲着一只青蛙，打开壶盖，壶内侧上竟藏着一条鱼，仿佛在茶水的涟漪中游动。此外，不少茶碗、茶盏镶嵌着梅花等图案的银饰，有的壶沿、壶嘴处包着一层银条。唐啸楠说，这些都是残破的茶具，不少开茶馆的顾客都会请他修复破损的茶具，也有不少是他买来练手的。
据了解，除了制作银饰，锔瓷也是唐啸楠祖辈赖以谋生的技艺。这项技艺主要是通过钻孔、打钉、补漏的方式，把破损的瓷器用金属锔钉修复的技术。随着现代工业品的发展，人们对于损坏的瓷器更倾向于更换而不是修复，导致锔瓷行业面临人才断层和技艺失传的危机。自从下定决心从事手工银饰制作，唐啸楠一方面系统地向父亲挖掘自家银饰制作技艺，一方面去山东，向锔瓷非遗传承人黄建成拜师学艺。“我们家的祖训是‘传承中要有变化，变化中有发展’，在我这里，将银饰制作技艺和锔瓷工艺结合就是一个变化。”
在锔瓷过程中，锔钉的使用非常关键，唐啸楠将银质锔钉设计成各种传统文化符号，如花卉、动物、祥云等图案，让修复后的陶瓷呈现出独特的视觉效果，以增加陶瓷的艺术性和收藏价值。当然，使用银材料进行锔瓷考验着匠人手艺，在嵌入锔钉的过程中，任何轻微的失误都可能导致对陶瓷的“二次伤害”。
自工作室成立以来，很多客户都是找唐啸楠修复饰品的，他根据客户的需求和喜好，设计独特的作品，使每件作品都成为独一无二的艺术品。记者看到一只修复好的玉镯，断裂处用银质材料进行包裹和衔接，并延伸出两串银质铃兰花环绕玉镯，让这件首饰变得更加活泼。此外，他还用银饰修补破损的铜钱、瓷片，将其做成项链等饰品。
先著书再收徒传承发展非遗技艺
近年来，唐啸楠也在不断探索传承路径，他进校园向学生们介绍手工银饰工艺，制作了不少带有中国传统文化元素的精美作品，有的甚至远销海外。
如今，45岁的唐啸楠对未来有着清晰的规划，他计划在50岁以前继续锤炼技艺，搜集有关实物、资料，系统地总结梳理手工银饰工艺的理论，并形成著作，让实践更具可操作性和规范性。“靠谱的手艺活必须经过时间的沉淀，需要一锤一锤、一刀一刀地不断练习，否则就是空中楼阁，学不成。”唐啸楠说道。
50岁以后，唐啸楠计划通过各种途径招募传承人，至少培养2-3名传承人。同时通过参加活动、展览等，让更多人了解手工银饰制作技艺。目前，唐啸楠正在培养的两名潜在的非遗传承人，就是他的14岁的女儿和10岁的儿子，在课业之余，他们总喜欢到工作室看父亲敲敲打打，一如小时候的唐啸楠，对手工银饰制作技艺充满了兴趣。
半岛晨报、39度视频首席记者黄凤桐