据说香港重阳节放假那天，口岸又挤爆了。
香港朋友北上吃喝玩乐早已不见怪，偶尔深圳朋友也会分不清：明明在深圳，又好像到了香港？
除了日常生活的各方各面，大湾区各个城市和文化，也融会贯通、紧密交流。
就像是接下来要介绍的大湾区文艺节目，喜欢看展的朋友不能错过啊！
由香港特别行政区政府康乐及文化事务署的艺术推广办事处与深圳市前沿艺穗艺术中心共同筹划的大湾区艺术展览系列「水墨异重奏」，首场展览日前已经展开，九位香港与内地艺术家单位带来精彩的艺术作品，重新定义「水墨」的内涵。
有别于大家牢固印象中的水墨展览，「水墨异重奏」展现了水墨文化的传承与创新，以当今时代视角重新演绎东方世界观及哲学观，带领更多年轻观众领略水墨的魅力。
*客席策展人朱德才（左）与高少康（右）
这次展览系列特别邀请高少康与朱德才担任客席策展人，他们以多重艺术身份所累积的经验，在艺术家与观众之间搭起桥梁，让观众不会感觉水墨文化是高深莫测，而是为他们提供了更直接的思考机会和情绪温度。
大湾区艺术展览系列「水墨异重奏」的首场展览「气韵新动」，即日起至11月6日以联合展览的形式在深圳美术馆（新馆）举行。
这次联展难得汇集九位香港与内地艺术家，带来共19组作品，一同在碰撞中重新定义「水墨」的内涵，焕发「水墨」的新生命力。
「气韵新动」这个主题，源于南齐画家谢赫在绘画「六法」中提出的「气韵生动」。
其中「气韵」代表了一种生命力和变化的张力，而在粤文化语境中，「生动」亦谐音「新动」，寓意着新变化、新发展。
作为开篇，「气韵新动」的展品涵盖绘画、雕塑、装置、多媒体艺术及时装设计等多种表现形式，跨越了传统与当代的界限。
在为观众呈现一场视觉盛宴，近距离感受艺术家理念与风格的同时，更重要的是让大家领略水墨艺术之美，感受大湾区丰富多元的文化魅力。
今天先带大家划划重点，一起看看有哪些值得关注的艺术家和精彩展品♀️
香港艺术家
冯永基
冯永基，香港著名艺术家和建筑师，他曾在伦敦、巴黎、纽约、东京、北京、上海、杭州、广州、台北及香港等地举办个展，其作品广为各地博物馆收藏。
长达七米的水墨画作《龙年》，色墨流动幽玄的气韵，令人郁郁沉思，看似是大写意的莲花图，细看却看不到任何花朵，暗喻着地球不断被破坏，继而影响植物生存空间所呈现的「挣扎」现象。
图中的纹理，展现的就是植物呼吸（光合作用）被压抑下所衍生的变化或肌理。
艺术家冯永基由甲子开始，驱使自己要在每个特别的年岁创作一件有意义的大画以作纪念，而今年他正值72岁，迈入人生中第六个龙年，故以此为作品命名。
《四部曲（一）、（二）、（三）、（四）》
冯永基
2018
水墨设色纸本（一组四件）
各180 x 17 x 4厘米
「知所进退」这句话虽然可以随意地说出来，但要实践起来却难度极大，而《四部曲》正是冯永基自觉知所进退的人生写照。
邱荣丰
邱荣丰，香港艺术家。邱氏专注于水墨的研究和创作，作品融合水墨的空间美学和当代视觉经验，试图扩展前人对山水的空间想象。他曾在香港及其他城市多次举办个人展览及参与国际性展览，其作品获美国洛杉矶郡艺术博物馆、M+、香港艺术馆及私人机构等收藏。
《摆渡》
邱荣丰
2023
水墨设色纸本（一组两件）及风化木
各120 x 60 厘米（纸本）
砂纸在渲染墨底的纸上研磨出山岛与木干，每道研磨的痕迹和墨碎不断在「消逝」与「产生」中相互交迭。
划痕透过力度、速度及节奏表现着当刻的感受变化，或重或轻，或缓或疾，或思考或放空，以类似拓印的干笔绘画旅行所见的岛屿与枯干，与艺术家理解的「笔墨」产生一定的共性。
吴观麟
吴观麟，香港艺术家。吴氏作品跨越不同的媒体，由水墨作品转化到装置、摄影、雕塑与及地景艺术，并参与设计及制作不少香港公共艺术项目。作品曾获多个奖项，包括1994年「香港市政局艺术奖」（绘画 · 国画素材）与2004年「第十届全国美术作品展览特别奖」等。其作品为香港文化博物馆，香港艺术馆，香港大学美术博物馆及私人收藏。
《实验室系列之坚尼地城篇》
吴观麟
2011
艺术微喷及胶片镶裱（一组十二件）
直径各25厘米
这份作品是吴观麟的小实验，他将工地捡回来的水泥块模拟成山水意象，目的是发掘和记录关于自身和环境的联系。
这些「第一手资料」，对艺术家而言是物质性的，也是哲学性的。它会一直地发展下去，成为其他画作的主题，就算媒体和形态在变，本质也始终不会变。
蔡德怡
蔡德怡，香港艺术家。2011年毕业于香港中文大学艺术系获文学士，并于2015年获取艺术硕士，主修中国工笔画，期间曾赴浙江大学艺术学系及北京画院交流进修。她的艺术创作一方面探讨传统绘画语言、技法和材料在当代的运用和选择，尤其是水墨实践的各种可行性；另一方面尝试结合山水画与当代都市生活，进一步运用山水作为转化心灵和个人体验的绘画语言。
《果栏昼夜观》
蔡德怡
2021
水墨设色纸本
63.2 x 125.5厘米
油麻地果栏是香港规模最大的水果批发市场，已有过百年历史，几经变化依然屹立。
果栏一、二层的砖石建筑群极具特色，每日都有源源不断来自世界各地的新鲜水果供应，是都市奇观。
《果栏昼夜观》以俯瞰视角，在画面中营造出奇山秀云、日月轮转的景致，来诉说果栏市场昼夜的故事。
《布市奇隐图》（左）及《棚仔宝洞》（右）
蔡德怡
2021
水墨设色绢本（一组两件）
各 28.3 x 19.4厘米
二十世纪70年代的香港深水埗棚仔是临时搭建的小贩摆卖区，后来才自然发展成今日硕果仅存的布料集买区。
棚仔外表虽不起眼，但只要钻进去，就会发现内里小铺林立，各款布料应有尽有、琳琅满目，犹如开启一段寻宝旅程。
蔡德怡以工笔水墨书写当代都市风景，将棚仔藏于山水、楼房和云海之间，只露出部分棚顶或细小入口，仿佛与世隔绝。周边茂密生长的大叶榕树，为棚仔带来一丝榕荫清凉，也把它隐藏在闹市中，增添神秘感。
其他大湾区艺术家
邢莉莉
邢莉莉，现生活及工作于深圳，是一位致力于中华传统文化复兴的艺术家。2008年，她参与推动「香云纱染整技艺」列入中国国家级非物质文化遗产名录，2015年创立「德玺见萩」品牌，主张「用中国的面料，做世界的设计」的品牌理念，创造属于中华美学精神的当代表达。
邢氏专注于非遗手工艺的现代转化与创新，推动传统文化在时尚设计和生态环保等方面的可持续发展。2019年，她的作品《树生萩长》荣获深圳环球设计大奖时尚设计金奖。同年，她带领团队设计并出品了香云纱国礼。2022年至2024年，她作为舞剧《咏春》的香云纱顾问提供协助，使这项无形文化焕发新生。其作品被中国丝绸博物馆永久收藏。
岭南地区的传统布料香云纱近年极受市场欢迎。
以薯莨汁液为水，顺德河泥为墨，手艺人们在丝绸上绘出了一幅幅专属于香云纱的东方意境的画卷，何不是水墨艺术的一种延申呢？
邢莉莉用香云纱制成的《香云咏春》服装设计系列，垂感飘逸，深藏力量与威严，造型别致，具备优雅和个性，每一种肌理和色彩都凝结着天、地、人、自然万物能量，在承载了岭南文化底蕴的同时，也展现了当下的先锋设计。
_.WAV_Studio_
（曹雨西及刘晓江）
「_.WAV_Studio_」艺术组合由曹雨西和刘晓江创立，作品涵盖视频艺术、装置艺术、互动艺术和声音艺术。他们致力于通过数码化方式探索和解构现实生活，将日常场景转化为独特的作品。除了艺术空间，_.WAV_Studio_还在公共空间和网络空间展出作品，将艺术融入日常生活。
曹雨西毕业于中央美术学院和纽约视觉艺术学院，作品涉及声音可视化、创意编程和人工智能艺术。他的作品经常展出于各类当代艺术博物馆和新媒体艺术节，也经常转化为公共艺术工程。2022年，曹雨西担任北京冬奥委会开幕式视效导演。
刘晓江毕业于香港演艺学院和香港城市大学，现为香港大学及香港演艺学院讲师，他的创作涵盖电子音乐、视听艺术等，专注于在剧场、展览和非常规空间中探索声音表现。
《四时比邻》
_.WAV_Studio_（曹雨西及刘晓江）
2022
艺术微喷（三幅一组，共两组）
100 x 300厘米
曹雨西认为，人类作为不断进化的生物，正在进入一个新的未知领域，现代人的视觉感知范围是基于数字像素的，这将我们的感知转化为数字印象，并产生新印象主义概念。
因此他创作出《四时比邻》这幅富有生命力的印象派画作，用他对数字概念领域印象主义的痴迷，带领观众重新思考所身处的新印象派数字艺术世界。
区廷柱
区廷柱，2017年毕业于广州美术学院漆艺专业并获硕士学位。现生活及工作于广州，任教于广州城市理工学院。
区氏的创作去除了夹苎漆器物的功能性，使之成为独立静置的漆立体艺术。主要系列作品《塔》及《密闭风景》分别探讨古至今人们对于崇拜及权力转换为物体的共同形象，以及对自身周边自然环境的观察。他曾举办个展「寥寥」（2019）「不完整轮廓」（2022）和双个展「暗示和碎片」（2023），作品曾于中国多地包括北京、上海、香港，和德国、英国及意大利展出。
《花园》
区廷柱
2023
大漆、瓦灰及苎麻
180 x 100 x 11厘米
竹常见于东方造园景观中，以竹节为传统的文人意象，展现出其肃穆与活力。
《花园》外观纹理如同天然皱褶，犹如水墨流淌或岩石的涂装，是对中国山水画隐喻性的呼应。
这样的质感不仅呈现有如「花园」未经干预、藤蔓绵延的天然意趣，也是区廷柱在借用当代艺术手法返回到自身文化根源的语境之中。
《郁金香高足台》
区廷柱
2024
大漆、瓦灰及苎麻
153 x 37 x 39厘米
大漆是东方特有的材料，自古都以用器具出现在大众视野，与人的日常生活密切相连。
而大漆作品能很好传达东方造物思考，带有雕塑性质的《郁金香高足台》去除了漆器的功能和实用性，回归到材料和结构本身。
对此艺术家希望观众能弱化对于大漆的固有印象，先关注作品内核及精神，再是大漆材料，最后让大漆作品重新进入人们所生活的空间和场景。
温秋雯
温秋雯，毕业于华南师范大学油画专业，现生活及工作于广州。她擅长以纸艺为载体进行创作，同时在灯光雕塑领域亦有所研究。
温氏的多元材料复合装置《少女南狮》让她为公众所知，对大良鱼灯、南狮等南粤传统元素在保留文化基础上进行了结构与材质的解构再创作，拓展造景与情景再现，成为观者理解传统新造的剧场梦境化切片。她的作品具中国符号意涵，曾于巴黎、罗马、香港、澳门和内地多个城市展出。她亦曾多次参与不同的艺术节。
《少女南狮》
温秋雯
2018
多元材料复合装置
120 x 80 x 100厘米
传说唐明皇一日夜呓，梦中一头五彩缤纷、阔口大鼻的独角兽与之目视。
《少女南狮》是温秋雯最为公众所知的作品，既保留了南狮的文化基础，又对传统元素摹以当代笔触，革新了结构与材质。
她根据不同的皮毛肌理，分别在粉红、粉绿和浅白色的水彩纸上裁剪出三角形、鳞形等不同形状，粘贴到狮子的骨架上，制成这件既彰显传统文化，又带有梦幻色彩的作品。
在首场联合展览之后，大湾区艺术展览系列「水墨异重奏」将继续在深圳、广州、佛山及东莞举办其余四场独立展览。
后续每场展览将由一位香港艺术家带来以水墨为主题或创作载体的作品，同时伙拍一个其他大湾区艺术家单位，通过不同的创作媒介回应香港艺术家的水墨创作。
借此合作展览形式，激发大湾区艺术家们的创意，展现当代艺术的探索成果及发展趋势。各位朋友敬请期待以上艺术家的后续合作和创意火花！
大湾区艺术展览系列「水墨异重奏」— 气韵新动
即日起至11月6日深圳美术馆（新馆）三楼12及13号展厅（深圳市龙华区民治街道腾龙路30号1栋）⌚上午10时至下午6时（逢星期一休馆，下午5时30分停止入馆）免费入场
主办：香港特别行政区政府康乐及文化事务署共同筹划：艺术推广办事处、深圳市前沿艺穗艺术中心
图 / 香港康乐及文化事务署