影像泛滥的时代，单纯的记录变得“廉价”。市面上充斥着各种或长或短，或真或假的纪录片。在拿起手机就能拍摄的时代，似乎每个人都可以成为作者。
但大家真的会拍纪录片吗？
日本著名纪录片导演小川绅介在《收割电影》一书中提到：“电影——不仅是电影，文学、音乐也都如此——要描写心灵，描写活在这个时代的人的心灵。”
如何拍好一部纪录片，如何真正描写人的心灵，抵达人内心的深处，把那些真实的，隐藏在深处的情绪勾连出来，并没有那么容易。
真正要拍好一部纪录片，并不是把摄影机架在被摄者的面前，把他动作的每个细节，把他表情中每个微小的颤动如实记录就可以。
纪录片的拍摄不仅要求被拍摄对象有可被发现的内容，也要求纪录片作者有足够的创作素养。
这一素养不只要求拍摄知识足够丰富，还要求创作者思维的转变。
一个真心想拍好纪录片的创作者，所要学习的东西并不比剧情片少。
《收割电影》的中文译者，同时也是国内资深女性纪录片创作者的冯艳，对于纪录片创作有着深刻的体认。
在她的观念里，纪录片创作是在体验生活中，对自我和他人的发现。是在凝视自我的过程中发现世界。
本次，幕课邀请到冯艳老师，在这个金秋收获的季节里，开设了《从自我探索迈向他者理解：冯艳纪录片创作进阶实训营》线上课程，与大家一同“收割电影”。
这一课程将浓缩冯艳老师近30年的纪录片创作、授课经验，为所有对纪录片有强烈兴趣、对创作保有热情的创作者，提供最真切的指导。
在此课程中，冯艳老师将告诉大家，纪录片创作者应当拥有什么样的思维，纪录片创作者应当拥有哪些知识，掌握哪些技能。
资深纪录片导演授课
课程导师冯艳是国内最资深的女性纪录片创作者之一。
她对纪录片，从理论到实践，都有许多独特的见解。她拍摄的《长江之梦》《秉爱》等纪录片，获得过山形国际纪录片电影节亚洲新浪潮“小川绅介奖”、南特三大陆电影节银气球奖等知名奖项，她翻译的《收割电影》等著作对中国纪录片创作者产生着深远的影响。
同时，她从2009年开始，就在国内各大纪录片工作坊和大学讲授纪录片创作，有着丰富的授课、指导经验。
从作者角度和现场出发
本次课程将从作者角度和现场出发，给想拍纪录片的学员最实际，最具体的帮助。
从选题立意到现场拍摄，再到素材梳理、控制情绪和氛围，建立结构和运用声音，最后将你所拍摄的影像变成“电影”。这种全面的纪录片制作流程，正是这个课程将带给学员的。
此外，课程还将详细拆解梅卡斯、福田克彦、怀斯曼、原一男等纪录片大师的美学风格，为学员找到最适合自己的创作方式提供参考。
不同于学院式讲课，偏重于理论与概念，本次课程将让学员学习到最实际、最系统的创作方法。
深入交流与互动
课程采取线上直播的方式，学员与导师可以通过线上进行实时的交流。在课程设计中，还专门设置了学员与导师的交流环节，在此，学员可以与导师认识彼此，深入交流，并在此后的课程中形成长期稳固的师徒关系。
在课程中，学员不只是获取导师的知识，同时也是发现自我的过程。在导师的课上，学员将得到最直接的指导。导师将针对学员的背景展开个案式的辅导，对学员的作品和创作进行评估和反馈，以达到实际指导学员成长的作用。
课程还设置了回放重看，课程内容可在课后重复观看，反复咀嚼，课上错过的部分也不用担心就此遗失，有充足的时间留给每位学员思考学习。
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