文人空间团队探访博物馆里的文人空间——上海博物馆东馆今年启幕江南文化主题展厅“江南造物馆”。不同于传统博物馆的陈设布局，本次展览在展出一系列珍贵文物的同时，还复原了文人书房与庭院的场景，让观者可以身临其境地感受古人日常生活之景。
中国自古以来便是一个尚美的民族，从室庐雅器陈设，到园林叠山理水，衣食住行，阳春白雪，无一不透露出对美的追求。南宋《梦梁录》有记：“焚香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家。”将风雅演绎成生活的日常，是独属于中国人的浪漫与诗情。
黄杨木雕东方朔臂搁
此件黄杨木雕呈扁长形，沿中轴微隆起，平放时可作臂搁。它以圆雕和镂雕工艺雕刻了《汉武故事》中“东方朔偷桃”的传说。黄杨木雕属于雅而不俗的品类，质地坚韧，表面光洁润滑，纹理紧密清晰，色泽光亮，质感如牙雕制品，结实耐用，非常适合精细雕刻，这使得黄杨木雕在雕刻艺术上有很高的造诣。
《易经》书曰：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”在中国人的器物审美观里，器与道是相互依存，互为因果的辩证关系。文人将自身的意趣与修养，延伸至器物的创作之中，从而通达更高层次的精神世界，是谓以物言情，以物言志。展览以江南工艺文化为背景，陈列一系列珍贵的文物，如茶器、香具、扇骨、文房、赏石、盆景......这些美好的器物，它们含光、温润、静雅，穿越了时空的华光，向观者传递着中国人生生不息的美学精神。
潘西凤留青菊石图笔筒
所谓留青，即利用竹皮与竹肌色泽的差别进行装饰雕刻。该筒身雕饰有洞石一块、菊花三朵、青竹二枝并杂草数茎，青筠去留得当，薄厚恰到好处。潘西凤是明代“金陵派”著名竹雕家濮仲谦之后的第一人，他的竹根印也享誉印坛。他的作品在当时备受推崇，被视为士大夫们追捧的雅玩之物。
汪节庵制西湖十景诗彩硃墨
这十色墨，均由各种天然矿物原料制成。每锭墨的一面为乾隆御制诗，另一面为对应的西湖景色图画，搭配着不同的造型和颜色，可谓是匠心独运。汪节庵是安徽歙县人，是乾隆、嘉庆年间歙派制墨业的代表人物，与曹素功、汪近圣、胡开文并称“清代四大制墨名家”，他制的墨品被选为江南大使的贡品，成为一时之最。
穿过一道暗门，即见书屋一间。几案之上，陈法帖墨宝，以物格致；斋璧之间，悬金石之书，以接古贤。茶炉书卷、兰草山石、文房雅玩，随方置象，各有所宜，清简之中，得一方无尘无垢之境。恰如古人书：“余尝净一室，置一几，放一本旧法帖，古鼎焚香，素麈挥尘，意思小倦，暂休竹榻。”
幽幽草木，历来为文人所钟。汪曾祺说：“人一定要爱着点什么，恰似草木对光阴的钟情”，草木对于中国人而言，不仅仅是赏玩之物，更是一种心性的寄托。深深庭院里，桂馥兰馨，花木扶疏，清风徐来，携来缕缕桂香，更添一份秋意。行过小桥，迎面可见一株枫树立于石栏的一侧，红叶杂从，如锦似霞，旁置赏石一方，山林之气自来。院中多陈松、兰、顽石，一步一景，各有其乐。须臾间，游山玩水，万古一瞬。
崂山绿石案供“小方壶”
此石作平冈层叠之山形，其形如绘，画意宛然，色泽苍中含翠，有墨彩淋漓之趣，石质坚凝润泽，如同碧玉，墨绿如黛。传说中方壶是东海中三座仙山之一，而小方壶是一方崂山绿石文房赏石，由于历史上有众多名人收藏，后有吴湖帆为其刻铭作画，谢稚柳补题因而闻名于当今赏石界。
审美，是一种自觉。当我们静下心来，思考先人曾坚守过的美的信仰；当我们在生活之中，对美好的事物潆心注目，便可周全生活中的繁嚣，获得内心的安宁与自在，正如朱光潜说：“慢慢走，欣赏啊。”
說明｜本文为诗意生活美学编撰，僅限交流學習，不做商用，感谢原作者。