潍坊日报社潍坊融媒讯潜心钻研二十余载，古老的诸城黑陶制作工艺在他手中淬火新生，他编教材、进学校、搞文创，让更多人了解这门传统技艺并将其发扬光大，他就是首批中国民间文化进校园志愿服务讲师、诸城黑陶制作技艺传承人马志勇。近日，记者在位于高新区的麦子树·耕美术馆里，听他讲述与诸城黑陶的不解情缘。
耳濡目染成就二十余载执着
洒满阳光的工作室里，马志勇用力揉动着一块泥坯，尽可能地挤压出其中的空气，以免烧制时产生气孔。
“啪！”一声，马志勇的胳膊用力甩出，揉好的泥坯精准地落在轮盘上。专注的目光紧盯着泥坯，一双大手粗糙却灵活，手指一松一紧，间或蘸取清水浸润表面，随着轮盘旋转，不起眼的泥坯在他手中有了杯盏的模样，薄处厚度仅1毫米左右。从18岁开始学习黑陶制作技艺，他已经跟泥土打了二十多年交道，沉迷其中不可自拔。
黑陶是传统中华陶艺的一个门类，历史可追溯至远古的舜禹时期。据《史记》记载：“舜耕历山，渔雷泽，陶河滨，作什器于寿丘，就时于负夏。”舜帝改进了制陶技艺，因此黑陶也有舜陶之称，其中最广为人知的是“蛋壳杯”，有“黑如漆、亮如镜、薄如壳、声如磬”的美誉，黑陶也成为新石器时代龙山文化的典型代表。在舜帝故里诸城，也发现了多处龙山文化遗址，马志勇的老家舜王街道老梧村也是其中之一，当地就出土了很多黑陶陶器和陶片。算起来，诸城黑陶始于数千年前的舜禹时期。
马志勇关于黑陶制作启蒙来自于祖父母，技艺纯熟则受教于大伯。马志勇说，历史上黑陶制作工艺曾失传，自家先辈开始尝试烧制黑陶，传到今天已经是第五代。祖辈烧制一些水缸、火盆等日常生活用器，再通过赶集等方式进行售卖。20世纪90年代初，大伯马新友在农家小院里点燃了黑陶烧制的第一炉火，经过一次又一次失败，最终成功烧制出了第一窑黑陶。如果说前三代制作陶器实用性比较强，至大伯开始，黑陶更多偏向于工艺性。从小看着长辈们拉坯、烧窑，马志勇也深深地喜欢上了黑陶制作。
“我真正开始专注于学习黑陶制作工艺是1999年夏天，那一年我18岁。”马志勇说，当时他在潍坊一所学校学习工艺美术，利用暑假时间回诸城老家，系统跟大伯学习了这门技艺，即便后来投笔从戎，他也会利用业余时间逛博物馆、学习关于陶瓷器制作及历史文化知识，进一步夯实了艺术素养的功底。
坚守匠心技艺日渐精进
从部队回到故乡后，马志勇与大伯走遍周围的龙山文化遗址，田间地头、河床上，不起眼的陶器残片都是他们视若珍宝的研究对象。通过细致观察和比较，他们从中发现器物用途和用料的不同，制作技艺日渐精进。
诸城黑陶之所以呈现黑如漆的效果，与制作工艺、原料有直接关系。马志勇介绍，烧制诸城黑陶选用的是老梧村旁的泥土，这种土黏性强、易塑形，烧制成作品后不易开裂、光泽性强，而烧窑的木头则选用油烟性强的松木，随着温度升高，油烟由表及里渗入泥坯，这也被称作“高温渗碳工艺”，是属于黑陶的典型特征和独特魅力。
匠者善工。陶艺创作有着复杂的流程，选材、过滤、陈腐、成型、修坯、抛光、晾坯、烧制，这考量着手艺人对于力道、时间和火候的把握。每一次揉泥、拉坯、塑形、雕刻、烧制，都是一次与泥土的深度交流。平凡的泥土在他的手中有了更多可能，它们被塑造成各种形态、质感和风格的作品，如鼎的表面点缀以铜绿色，即展现出古朴典雅的韵味，而通过釉料的运用和烧制温度的控制，小小的杯子成为陶与瓷一体的融合风格，产生丰富多样的色彩和肌理效果。
守正创新传承文化之光
既从传统历史文化和大自然中寻找灵感，也从与其他艺术家交流中汲取经验，马志勇享受着泥土在手中逐渐成形的感觉，以作品创作赋予它们新的生命，艺术视野也不断拓宽。
2007年，诸城黑陶制作工艺成功申报潍坊市非物质文化遗产保护名录。在不断学习的同时，马志勇将更多的精力投入到了这项非遗制作技艺的传承中。随着名气越来越大，不少学校、社区邀请马志勇去现场讲解诸城黑陶制作工艺。
在一次次进社区、进学校的过程中，喜欢钻研的马志勇又开始琢磨如何让短短的一两节课既有趣又能给人留下深刻印象。他在示范陶器捏制技艺的同时，融入诸城黑陶的历史，并用手机拍下讲课的过程，再根据视频不断改进和优化，历时7个月，形成了一套系统的课程，他个人入选中国民间文艺家协会评选的中国民间文化进校园志愿服务讲师。如今，他带着自己的课程走进幼儿园、高校、市民夜校，让更多的人了解、喜欢诸城黑陶。
从生活器具到工艺美术品，马志勇等一代代手艺人在泥与火的碰撞之间，将诸城黑陶文化推陈出新，绽放光彩。
潍坊日报社全媒体记者: 周晓晴/文图
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