国庆期间，天津市青年京剧团一出传统名剧《秦香莲》，拉开了国庆系列演出的帷幕。饰演秦香莲的正是著名京剧表演艺术家、天津市青年京剧团团长、中国戏剧梅花奖获得者赵秀君。从业40余年，从初识京剧的懵懂，到肩负传承重任的坚毅，再到创新剧种的勇敢尝试，赵秀君用40余年艺术人生，诠释了自己对京剧的深情与执着。
赵秀君出生在一个知识分子家庭，父母热爱文艺，每当有优秀的戏曲、电影、交响乐、芭蕾舞演出，都会带着赵秀君和她的弟弟一同去观看。家庭的培养、文艺的熏陶、出色的芭蕾舞蹈功底、良好的形象气质让11岁的她在参加天津戏校招生考试时，从1000多名学生中脱颖而出，成为6名被选学生之一，开始了京剧青衣行当的学习。在优秀的自身条件和勤奋刻苦的双重加持下，她迅速成长为一名出色的青衣演员。
20岁代表天津京剧界参加徽班进京200周年演出，23岁成为京剧大师张君秋先生入室弟子，26岁入选首届中国京剧优秀青年演员研究生班，29岁荣获第十六届中国戏剧梅花奖……作为张君秋先生的关门弟子，赵秀君继承了张君秋先生对待艺术的严谨和精益求精。“京剧是角儿的艺术，更是一门综合艺术，只有自身各项技能全面发展，才能够完美地将京剧艺术文化精髓表现到位、传递准确。小到一个眼神、一个垫步，大到一段唱腔、一套动作，都要力求做到极致。”赵秀君始终认为，戏曲演员离不开学习。《状元媒》中的柴郡主机智、娇美，《望江亭》中的谭记儿成熟、智慧，《祭塔》中的白娘子沉稳、内敛。这几出戏，她一遍遍揣摩，越揣摩越发现前辈大师对戏曲艺术的雕琢炉火纯青。她每演一遍都有新的感悟，这也是她每次演出都极其认真投入的原因，观众观看演出也感觉常演常新，每次都有提高。
提到观众，赵秀君说天津的观众是让她印象最深刻的。“有句老话说，‘北京学艺，天津唱红，上海赚包银。’九河下梢的天津，是我国北方的曲艺之乡。那时候如果演员们能够赢得天津观众的认可追捧，就等于通过了‘试炼’，想成‘角儿’的南北艺人必须在天津登台演出。天津的观众非常踏实、真诚。你表演的好，天津观众真捧你。但你要是演的不好，别管你多大的‘角儿’，都过不去天津观众这一关。”
作为中国传统文化的瑰宝，京剧在传承经典的同时，也积极进行创新。赵秀君一直遵循梅兰芳先生“移步不换形”的京剧改革理念，坚持京剧艺术的创造性转化和创新性发展。她在舞台上不断实践，在新剧目、新角色、新唱腔上大胆尝试。2020年，天津市青年京剧团创排新剧目《珠帘秀》，剧中大胆尝试“戏中戏”，以人物感情需求为出发点，使唱腔更符合角色的性格和情感，给人耳目一新的感觉。2023年年底，赵秀君被文化和旅游部授予“新时代中国戏剧（旦行）领军人才”荣誉。“艺术总是在不断发展，越是接近巅峰，困难就越大。艺术应该能在现场给人带来快乐，让观众为之鼓掌。真正高层次的艺术，应让人感到舒适、好听、好看。这也是我多年来努力追求的目标。实现这一目标并不容易，需要长时间的实践和领悟。”赵秀君说。
作为天津青年京剧团团长，她深知自己肩负的不仅是艺术传承，更是文化的延续。2022年，在各级领导支持下，赵秀君多方奔走，促成了第一期张派名剧（改编本）传习班。全国十余家院团的几十名青年演员和演奏员参与学习。赵秀君说：“张派艺术需要保持其独特性和纯粹性，我们团的主演、主奏对学生进行一对一辅导，比如说老师的气口、动作和情感的衔接等，都要细致地教给学生，使学生受益的同时，也让传统文化得到传承。”
戏曲是天津百姓生活中不可或缺的文化滋味。从撂地说唱到茶馆剧院、从舞台荧屏到移动网络，海河水孕育了一批批戏曲人，他们与时俱进，用出色的才华和新颖的表演，诠释着对艺术和人生的热爱。“天津文化底蕴深厚，名家大师云集。这个城市非常温暖，未来我们将推出更多的好戏，以回馈天津观众的厚爱。”赵秀君说。