说起杨万里，或许大家并不是特别的熟悉，但提起杨万里的诗或许大家并不陌生，毕竟上学的时候没少背过。
杨万里的诗清新雅致，虽没有大开大合的宏大场景，没有旖旎秀绮的谦辞用字，却胜在活泼灵动，就如他最脍炙人口的两首诗：
《小荷》
泉眼无声惜细流，树荫照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
《晓出净慈寺送林子方》
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
杨万里汲取了生活的一个场景，用柔美细腻的笔触，浅近平易的语言，写出了平凡生活中的轻松闲趣。每一句诗读来仿似一幅画，衔接而下，生动且充满生机又带些幽默趣味。
杨万里的诗史称“诚斋体”，其风格自成一体，备受赞誉。在历史上诗词能自成一体的并不如，如李清照和辛弃疾的词亦是以自己独特的词风而被后世冠以“易安体”和“稼轩体”之称。由此便可见杨万里的诗风所受到的推崇。而他也与尤袤、范成大、陆游合称南宋“中兴四大诗人”“南宋四大家”，但“一代诗宗”之称，更能体现样杨万里在诗词创作上的成就。
有趣的是，其实杨万里的诗风并不是贯穿始终的，也曾经历过一场不破不立的突破才有了如今的成就。
在古代文人的启蒙教育便是诗词经典，因此小小年纪便有诗作也属正常，就如那《咏鹅》就是骆宾王七岁时的作品。所以杨万里作诗也相当早，且非常多高产，据传他一生作诗两万多首，但如今流传下来的却只有四千两百多首，且多是他中年后的作品。
只因，三十六岁那年，杨万里为了让自己诗风有所突破，一把火焚掉了过去写过的所有诗作。对于他来说，唯有打碎过去，才能拥抱新生，迎来自我突破。
其实杨万里早年的诗，多属江西诗派。
宋徽宗初年时，吕本中作《江西诗社宗派图》时，将黄庭坚的创作理论作为中心而形成了是个流派，称为“江西诗派”，对当时的诗作风格影响相当大，可谓是教科书般的存在。因此，当时的人们写诗皆属于“江西诗派”风格，如杨万里的学长陆游、范成大都不能免俗。
“江西诗派”的风格是“以故为新”，要么承前人之典，要么承前人之辞，简单说就是写首诗，不塞进几个典故都不好意思拿出来示人了。因此，在当时写诗拼的就是广博的知识面，但凡见识少一些都看不懂别人写的诗了。
早年杨万里也极为迷恋这种风格，以“江西体”创作了一千多首诗，对他的诗风影响相当之深。如今存世的《和萧判官东夫韵寄之》便是杨万里在三十五岁那年所作的“江西体诗”：
湘江晓月照离裾。目送车尘至欲晡。
归路新诗合千首，几时乘兴更三吾。
眼边俗物只添睡，别後故人何似臞。
尚策爬沙追历块，未甘直作水中凫。
就问你能够轻松看懂？其实看不懂也很正常，但最后五句就用了七个典，简直丧心病狂了。所以，渐渐地，杨万里感觉“江西体”的诗“学之愈力，作之愈寡”。
毕竟，“江西体”诗的气质，明显与杨万里的个性不合。从杨万里后期的诗作可以看出杨万里的个性还是相当活泼风趣，显然刻板枯燥的“江西体”让他内心的本性越来越抵触。
终于，人近中年的他面临两个选择：是要继续以“江西体”的风格继续写下去，不成为别人眼中的异类呢？还是坚持做自己，毕竟者世上并非只有“江西体”一种诗风，说不定还可以属于自己的诗体？
抉择是痛苦的，毕竟随大流的诱惑对于大部分人来说难以抗拒，谁都不愿成为异类，且失败后会被人嘲笑。但几经权衡之后，杨万里还是认为，写诗因是发自内心愉悦的事，不应该让种种限制成为创作的负担。
因此，才有了杨万里焚诗破而后立的成就。
其实，成长有时候就是一种自我蜕变的进化，若没有走出舒适区的勇气，又何来对过往自己的超越呢？
有多少人最上喊着“改变自我”，然而脚步却始终原地打转。对于他们来说，所欠缺的或许并不是能力，而是否定过往，突破自我的勇气。
一个人，若想要成长，就需要不断地前进，走出舒适区，打破旧思维的桎梏，才能不断地蜕变，不断地超越成长。