初学写意山水画者容易犯的十个通病。
现代写意山水画看似随意洒脱，实则有其自身规律，目前张际才写意山水画线上线下学员众多，部分学员领悟能力强，也很勤奋，进步比较快，达到了一定的专业水准，但普遍存在如下十大问题。
1、不注重线条的练习，线条纤弱，立不住，画无骨力，缺笔墨的品味。笔墨是中国山水画造型的基本要素，也是中国山水画特有的审美要素，笔是骨，墨是肉，写意山水画要求“写”出来，线条质量是关键。
2、临摹也好，写生也好，经常照搬照抄，无取舍。临摹切忌生搬硬套，只学其形，不见其神，这也是最难的；写生是考验画家的观察能力，要敢于舍得，才能得好的构图，好的主题，不要被细枝未节束手缚脚，要有整体观。
3、不敢画，或描得太细太严谨，成了宣纸上的素描。初学者二个极端，一是不敢下笔，怕画坏，因为心中无数；二是画得太小心细致，认认真真去描、去涂，笔笔均匀，处处顾到，最后变成了工笔素描。
4．过于追求“像”，太写实，过分逼真，缺失了中国画笔墨的情趣。“似与不似之间”，是写意中国画的真谛，不能太像，又不能不像，加上笔墨的情趣、味道，这才是中国写意画的艺术魅力，其实这也是东方艺术的灵魂。
5、格调低，缺乏文化修养和审美高度。有些初学者虽然有一定的笔墨造型能力，但最后画出来的东西，构图、用色、主题、布局，仍是行画的路子，或者是四王传统那一套，这就是对中国画的认识问题了，审美高度不够，不与时俱进，神仙也救不了你。
6、画面内容啰嗦，不简洁，主题不突出。初学者都在做加法，生怕漏掉什么，这个也舍不得，那个也不能丢掉，为了追求所谓的复杂性，什么都往上堆，结果是什么都画了，但不知道你要表达什么。大道至简，不怕画少，就怕没有味道，大师是在做减法。
7、用墨太多，有肉无骨，流于墨戏。大胆用墨是好事，但不要为了追求“笔墨淋漓”，或者为了另创一路，就只顾泼墨泼彩，表面上好看，但经不起推敲，因为不见笔不见线条；没有一定的笔墨基础和审美高度，初学者还是老实一点好，先把线条练好。
8、树石如人，各有姿态，但普遍画的较死板，造型不美。大自然中的树是最生动的，各具形态，但一上画，往往就会被老师或者画谱中的树法所束缚，画出来的树老是一个样，所以要多写生去打破。
9、构图大众化，通俗化。画要出色，构图最难，为什么从临摹《芥子园画谱》学起的人总是走不出传统的构图呢，就是被画谱影响了；打破大众化构图的唯一法门，也是师造化，到实景中去，向大自然学习。
10、用色艳俗，达不到厚重秀丽的效果。海派也好，岭南画派也好，现代写意山水画都比较注重用色，但用色最容易出问题，多了艳俗，少了又不厚重，所以用色最讲究方法。
文/小零 整理自张际才中国写意山水画线下实训营导师语录
图片为张际才作品