刀郎演唱会因何受欢迎？
作者：兰德华，原载2024年10月20日 《工人日报》
原标题《刀郎演唱会因何“杀疯了”？》
华语乐坛，刀郎绝对是个极其独特的存在。
整整20年前，横空出世的《2002年的第一场雪》硬控大江南北大街小巷，是名副其实的“霸街”，提起来，谁不能情不自禁地哼唱一句“2002年的第一场雪，比以往时候来得更晚一些……”2023年，沉寂多年的刀郎凭借一曲《罗刹海市》，再次“横空”，13天播放120亿次。最近，刀郎再发力，成都、南京演唱会，可谓“开口脆”，现场氛围值拉满不说，成都演唱会更是创下在线观看人数超5300万的纪录。
不论你喜不喜欢他，你都不能无视他。
知名乐评人丁太升点评刀郎音乐，称其旋律“土味十足”、歌词“媚俗不堪”。更有多年前曾和刀郎组过乐队的歌手批评乐迷“势利”：（当年）我是歌手，他是键盘手。曾为《西游记》作曲的著名作曲家许镜清评价：刀郎是中国作曲界的天才之一，他的旋律美属于他独有的美，他的词有很高的文学水平。
众说纷纭中，并不妨碍刀郎歌曲受众广泛，从50后到00后，几乎涵盖各个年龄段和不同人群。比如，量子信息学家、中科院院士郭光灿说，最喜欢听刀郎的《孤独的牧羊人》。
解释刀郎的火，有“一千万个理由”，但无论哪种，都必须承认，刀郎音乐，接地气，沾“锅气”。另一方面，作为一个草根乐人，相比那些在“殿堂”高高在上的音乐精英群体，他的出身与故事，也为作品传播与被大众接受，增色不少。
从当年的白色鸭舌帽，到如今的黑框眼镜、大光头，青年刀郎，成了标准的中年“油腻大叔”，但无论哪个造型，都极具辨识度。20多年，一直未变的，是刀郎音乐紧跟时代，却又永远保持着“站在人民群众中”的姿态。他的作品与他出世、人间清醒的性格或者人设，形成了某种“二律背反”。
刀郎的音乐不仅仅是娱乐，更有一种文化传承的努力。自不必多说，《罗刹海市》灵感来源于蒲松龄的《聊斋志异》，是通过流行音乐与古典文学的一次对话。不管你如何从专业的音乐知识和技法角度抨击刀郎，但无法否认，他成功地用通俗的音乐，将传统文化以现代的方式呈现给了当下听众。
凭借此曲，刀郎成功归来，更带动了《聊斋志异》的热销。
音乐，流行音乐，作为文艺作品，本质上是一种观念产品，而审美情趣是有差异和所谓群体“区隔”的，进而涉及价值判断。从这个角度来看，刀郎的音乐坚定地站在了“大多数”这边。
刀郎和他的音乐，之所以成为现象，不仅是个人才华的体现，更是社会文化需求和大众审美判断的反映。
20多年来，刀郎几乎每一个“动作”，都能精准击中大众的心，不鸣则已，一鸣惊人，无论是爆火的单曲还是最近“杀疯了”的演唱会，最令谁坐立不安，如鲠在喉？我想答案不只是某几个具体的人，更是一群人，就是那些不愿“放下身段”，不愿站在人民群众当中，害怕鞋底“沾土”的那些自诩“高人一等”的所谓专业音乐人士。
音乐，本就是一种大众文化产品，创作脱离了大众，就失去了根基。一些音乐人，一边不服不忿骂刀郎土，一边自己的作品又“打不过”。如果说曲高和寡就罢了，但唱不出“高曲”，又瞧不上“俗曲”，这可还行？
刀郎的火，一再说明，无论哪个时代，坚持以人民为中心的创作，是条绕不开的“硬杠杠”。
