今天，小编带大家了解建国以来，全国17位“中国美术奖·终身成就奖”的获得者们，他们为中国美术事业的发展做出了不可磨灭的贡献。在此，让我们一起为老艺术家喝彩，向他们致敬！
中国美术奖
“中国美术奖”是中宣部批准设立，文化部、中国文联、中国美协主办，并由中国美协承办的国家级美术最高奖，含“创作奖”、“理论评论奖”、“终身成就奖”三个子项。“创作奖”在“全国美术作品展览”中产生，每五年评选一次。“终身成就奖”要求年龄在八十周岁以上。
“中国美术奖·终身成就奖”的设立，旨在表彰为推动中国美术事业的发展作出卓越贡献、德高望重的著名美术家。
2009年12月22日，中国美术家协会在中国美术馆举行新闻发布会，宣布首届中国美术奖评选揭晓，贺友直、潘鹤、高虹、方成、赵延年、王伯敏6人获首届中国美术奖·终身成就奖。
贺友直
贺友直
首届“中国美术奖·终身成就奖”获得者
贺友直（1922-2016），生于上海，浙江宁波镇海（现为北仑）人，为我国著名连环画家、线描大师。自学绘画，1949年起开始画连环画，在上海人民美术出版社工作。他从事连环画创作50多年，共创作了百余本连环画作品，对我国的连环画创作和线描艺术作出了重大贡献。
曾任上海人民美术出版社编审，1980年被借调中央美术学院任教授，后为中国美术家协会第四届常务理事、中国美术家协会连环画艺术委员会主任、中国出版工作者协会连环画研究会副会长、上海美术家协会第四届副主席，中国连环画研究会第二届副会，上海美术家协会副主席，上海市文联委员，中央美术学院教授（学位研究生导师），上海人民美术出版社编审等职务，享受国务院特殊津贴。
1957年《火车上的战斗》（1952年出版）“全国青年美术作品展览”获一等奖。1963年《山乡巨变》在文化部与中国美术家协会举办的“全国第一届连环画创作评奖”获一等奖。1980年《白光》和《十五贯》“全国第二届连环画创作评奖”分别荣获一等奖和二等奖；《皮九辣子》荣获“全国第四届连环画创作评奖”（1986—1990年）二等奖；《朝阳沟》荣获建国30周年美展（即“第五届全国美展”）三等奖；1999年《小二黑结婚》荣获“第9届全国美展”银质奖；2004年荣获文化部颁发的“2004年度造型艺术成就奖”；《贺友直艺术》荣获“上海市第四届文学艺术优秀奖”。
作品赏析：
潘鹤
潘鹤
首届“中国美术奖·终身成就奖”获得者
潘鹤（1925-2020），1925年11月，潘鹤生于广州，籍贯广东南海。曾从岭南派画家学国画。后在香港、澳门等地从事肖像雕塑。
1949年后进入华南人民文艺学院学习。历任广州美术学院讲师、副教授、教授，中国美协常务理事、广东分会副主席和全国城市雕塑艺委会副主任。潘鹤致力于雕塑艺术64年，从事美术教育45年。创作大型雕塑105座，分别建立于63个城市广场上。室内雕塑18座为国家级美术馆、博物馆收藏，20座为市级美术馆公共场所收藏。潘鹤的艺术成就载入《世界美术史》及《中国美术史》，其传略被收入多种《中国当代名人录》及《国际名人录》。著有《潘鹤雕塑作品选集》《潘鹤水彩纪游》。铜雕《开荒牛》1984年获第六届全国美术展览金质奖。
在其七十多年的艺术生涯中,他创作的大型户外雕塑作品一百多座，分布于国内68个城市的广场，多座作品获国家级最高金牌奖和最佳奖。数十座室内雕塑为国家级美术馆、博物馆及省市级公共美术馆收藏。50年代有《艰苦岁月》《课余》。
20世纪60年代有《洪秀全》《省港大罢工》。70年代有《睬你都傻》《广州解放像》《珠海渔女》。80年代有《深圳开荒牛》《张家界-贺龙像》《爱因斯坦头像》《华清池-杨贵妃》《上海龙华烈士》《广州南越皇博物馆外墙》《福建-陈家庚像》《日本-和平少女》。90年代有《内蒙古-和亲》《不作奴才才有明天》《自我完善》《重逢》《虎门销烟》。21世纪有《广东抗非典纪念碑》《新疆-水来了》……
1956年创作《艰苦岁月》于50年代收编入全国小学课本。
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高虹
高虹
首届“中国美术奖·终身成就奖”获得者
高虹（1926-2021），1926年11月20日生，河北新乐县人。全国著名油画家。1939年参加晋察冀军区政治部抗敌剧社歌舞队美术队；1941年入华北联合大学文艺学院美术系学习。1943年调抗日军政大学总校文工团美术组。曾任总政治部文化部创作室创作员，中国人民革命军事博物馆美术创作室主任，全国文联委员，中国美术家协会第三届书记处书记、常务理事、油画艺术委员会委员。1992年10月享受国家政府特殊津贴。
曾为“第一届全国战斗英雄代表大会”画宣传画、设计“解放华中南纪念章”。1964年创作的油画《决战前夕》，获“第三届全军美术作品展”优秀奖，并送朝鲜、罗马尼亚、法国等国家展览；1984年《祖国永远怀念你们》，获“第六届全国美术作品展”银奖、“第二届解放军文艺奖”。代表作有：《董存瑞炸碉堡》《孤儿》《达维红一、四方面军会师桥》《两河口》《卓克基风光》《彭总和王震司令员在西北战场》《彭总和王震司令员在西北战场》《东渡黄河》。军事博物馆创作员。1941年在华北联大文艺学院美术系学习，1957年毕业于中央美术学院油画训练班。历任部队艺术指导、美术家协会书记处书记、军事博物馆美术创作室主任、全国文联委员。作品有《女交通员》《有个孩子叫咪咪乔》等。作品《决战前夕》获全军优秀创作奖；《军委全会》(合作)获全国美展二等奖。
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方成
方成
首届“中国美术奖·终身成就奖”获得者
方成（1918-2018），1918年10月，方成生于北京。1948年在香港参加“人间画会”，在《大公报》连载连环漫画《康伯》。1949年任《新民晚报》美术编辑、1951年起《人民日报》社美术编辑。高级编辑、中国美术家协会常务理事、《讽刺与幽默》编委。多幅作品为中国美术馆收藏。
曾兼任中国社会科学院研究生院新闻美术硕士生导师，武汉大学、郑州大学新闻系教授，中国广播艺术团说唱团艺术顾问。美国出版国际漫画杂志《WITTY WORLD》编辑。政府特殊津贴接受者。1986年离休。现任中国新闻漫画研究会会长。出版有《方成漫画选》《幽默·讽刺·漫画》《滑稽与幽默》《方成连环漫画集》《笑的艺术》《报刊漫画》《漫画艺术欣赏》《方成谈漫画艺术》等。主编世界著名漫画家传、集多种。作品《武大郎开店》获《人民日报》1980年优秀作品二等奖。儿童连环诗画《王小青》获中国福利会奖。1988年获中国漫画界最高奖——首届“中国漫画金猴奖荣誉奖”。
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赵延年
赵延年
首届“中国美术奖·终身成就奖”获得者
赵延年（1924-2014），1924年生，浙江湖州人。1938年进入上海美专学习，1939年即与同学共组“铁流漫画木刻研究会”，现为中国美术学院教授、中国版画家协会顾问、美协浙江分会常务理事、杭州市美协名誉主席、浙江省美术家协会顾问、浙江省版画家协会名誉会长。
1991年获中国美术家协会、中国版画家协会联合颁发的“中国新兴版画杰出贡献奖”。木刻连环画《阿Q正传》获第二届全国连环画创作评奖二等奖。连环画代表作：《阿Q正传》（木刻）、《梦幻》。其他作品代表作：《逐日》、《砥》、《路漫漫》之一，之二、《地火》、《新叶》、《和为贵》、《夕阳红》、《甜水》、《山村系列》等。作品专集有：《赵延年版画选》、《赵延年木刻插图》、《木刻艺术》、《赵延年木刻版画回顾》、《赵延年画集》等。
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王伯敏
王伯敏
首届“中国美术奖·终身成就奖”获得者
王伯敏（1924-2013），浙江台州人。中国美术学院教授，美术学博士生导师。为我国著名的美术史论家、山水画大家、诗人、中国美术史学泰斗、当代文人画大师。
1947年毕业于上海美专。后 赴北平艺术专科学校研究班深造，既是徐悲鸿的研究生，又是国画大师黄宾虹的弟子。
王伯敏花五十年时间，撰写美术界所迫切需要的六部美术专史，把我国美术史的研究推进了一步。他以超前的悟性与创见，对古今书画艺术的评论，提出更新、更深层面的理解。有的编著填补了我国以至东方美术史研究的空白；有的著作被国外学者翻释，出版外文本。王伯敏是二十世纪下半叶中国美术史学科研究领域的杰出带头人。
1984年著作《中国绘画史》获浙江省社会科学优秀成果奖；1987年《中国美术通史》获“1987年度首届图书奖”；1997年《中国少数民族美术史》获中国出版总署颁发的“第三届国家图书奖”；1992年获国务院颁发“为国家文化艺术事业做出突出贡献奖”；1994年荣获美国ABL传记研究中心 “国际文化名人为国际文化建设事业作出贡献奖”；1999年《中国美术通史》获文化部第一届文化艺术学科优秀成果奖；2002年荣获浙江文联颁发的“浙江省有突出贡献老文艺家”；2004年获得中国美术家协会授予的“卓有成就的美术史论家”称号；2004年荣获浙江省人民政府“第五届浙江鲁迅文艺奖荣誉奖”。2008年荣获中国文联“第七届造型艺术成就奖”。2008年《黄宾虹全集》获中国出版总署颁发的“首届中国出版政府图书奖”。
作品赏析：
由中国文联、文化部、中国美协主办，中国美协承办的第二届“中国美术奖·终身成就奖”终评于2012年11月在京举办。经过“中国美术奖·终身成就奖”评选委员会的评选，中国文联批准，杨之光、方增先、孙其峰、李焕民、侯一民、詹建俊6人荣获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。
2012年杨红校长代父亲杨之光在北京接受“中国美术奖·终身成就奖”颁奖
杨之光
杨之光
第二届“中国美术奖·终身成就奖”获得者
杨之光（1930-2016），1930年生于上海，原籍广东揭西。1949年师从岭南画派高剑父。1950年考入北京中央美术学院绘画系，接受徐悲鸿、叶浅予、董希文等老师指导，1953年毕业后任教于广州美术学院中国画系，历任教授、系主任、美院副院长。
1954年创作的《一辈子第一回》获“向科学文化进军奖”；巨幅作品《雪夜送饭》获1959年维也纳“第七届世界青年联欢节”金质奖章；1991年获美国纽约国际文化艺术中心颁发的“中国画杰出成就奖”；1993年获美国加州及旧金山市政府荣誉奖状；1997年—1998年间将毕生心血一千余件作品分别捐赠给北京中国美术馆、广东美术馆、广州艺术博物院、广州美术学院，中国文化部为此特颁发“爱国义举”奖状；2000年广州艺术博物院建立“杨之光艺术馆”专馆；2002年创办“杨之光美术中心”；2006年12月作品《矿山新兵》、《激扬文字》（1973年与鸥洋合作）被评为“广东美协成立50周年经典作品”；2007年入选广东省50名“文化名人”；2009年“与时代同行——杨之光从艺从教六十年回顾暨杨之光美术中心作品展”在北京中国美术馆隆重举行；2010年荣获广东文艺最高荣誉奖——“广东文艺终身成就奖”；2012年“与大家同行之四——首届‘杨之光杯’青少年创意美术大赛”优秀作品展及颁奖典礼在广州美术学院岭南画派纪念馆举行，杨之光美术中心“创意摇篮——少儿TCT视觉体验与互动”大展在广州美术学院美术馆全馆展出，同年荣获美中商会颁发的“美中杰出贡献奖”；2012年荣获中国美术最高奖“中国美术奖•终身成就奖”。2015年第二届“杨之光杯”青少年创意美术大赛优秀作品展及颁奖典礼在广州美术学院岭南画派纪念馆举行，同年“扬时代之光——杨之光艺术研究展”在广州美术学院美术馆与岭南画派纪念馆全馆展出。
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方增先
方增先
第二届“中国美术奖·终身成就奖”获得者
方增先(1931—2019)浙江兰溪人，1931年生于浙江浦江西塘下（今属兰溪），现代著名画家 [1] ，20世纪后半叶现实主义中国人物画创作的代表人物之一，中国画坛具有影响力的“新浙派人物画”的奠基人与推动者。浙江杭州国立艺术专科学校毕业。曾任第五届全国人大代表、上海美术馆馆长、中国美术学院荣誉教授、上海市美术家协会主席、中国国家画院中国画院院长。
出版画集《方增先人物画》《方增先水墨画诗意画》《方增先古装人物画集》《方增先人物画四十年》等，专著有《怎样画水墨人物画》《结构素描》《人物画的造型问题》等。2013年1月获第二届“中国美术奖·终身成就奖”，2013年2月获“上海文艺家终身荣誉奖”。
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孙其峰
孙其峰
第二届“中国美术奖·终身成就奖”获得者
孙其峰（1920-2023），生于山东省招远县。1947年毕业于国立北平艺术专科学校中国画科。曾先后从师于徐悲鸿，黄宾虹、李苦禅、王友石、汪慎生、溥松窗、秦仲文等名家。擅山水、花鸟、书法、篆刻，兼通画史、画论，曾任天津美术学院副院长、绘画系与工艺系主任、天津市书法家协会副主席、中国美术家协会理事、中国书法家协会理事等职。现为天津美术学院终身教授，西泠印社理事，天津市美术家协会名誉主席，天津市海河印社社长，北京中国画研究院院委等职。享受国务院政府特殊津贴。其书画作品多次参加国内一些大型展览，并在日本、美国、西德、法国、新加坡、香港等国家和地区展出。在北京、南京、天津、太原、济南等地举行个人画展或书画展。是当代著名大画家及美术教育家。
自幼酷爱书画，诗文、戏曲等传统艺术，并随舅父王友石习画，1943年在山东龙江等地举办个人画展。1944年入北京国立艺专，师从徐悲鸿、黄宾虹、汪慎生、李苦禅习花鸟、山水，并师从罗戡，寿石工、金禹民学书法、篆刻。1947年与刘蔚在北京中心公园举办画展，与王友石在天津举办国画联展，1949年后入天津河北师范学院美术系（美术系独立建院后遂为天津美术学院）担任艺术概论，中国美术史，中国山水画、中国花鸟画，书法课程的教学工作，1983年3月作为中国美术家代表团副团长出访日本，参加国际艺术交流活动。1956年以来在北京、天津、南京、沈阳、济南等地多次举办个人展或联展，1982年与霍春阳合作的《山花烂漫》入选法国巴黎沙龙画展，并被印为该画展海报和介绍书的封面，代表作《春江水暧》《俏不争春》《秋江》《好鸟鸣春》《雪鹰图》《雪垂银梢》《蜀江泊舟》等多次在国内外展出并在报刊上发表。绘画、书法、篆刻均能活用传统，参酌造化，融会白家，自成一格。且精研理法，长于著述，有《孙其峰画辑》《孙其峰画集》《花鸟画谱》《孔雀画谱》《中国画技法》《花鸟画构图手稿》等多种画册、著作行世。曾任天津美术学院副院长，天津市文联常务理事等职，现为天津美术学院顾问、教授、文化部中国画研究院院部委，中国美术协会理事，中国书法家协会理事，天津美术家协会副主席，天津中国画研究会会长。
所著文章曾发表于《中国画》《美术》《中国画研究》《艺术研究》等刊物，著有《中国画技法》（第一辑）、《孙其峰画集》《孙其峰书画选集》《花鸟画谱》《孔雀画谱》《花鸟画构图小稿》《花鸟画技法》《孙其峰教学手稿》等书；另著《画花鸟》已由台湾图书艺术公司印制发行。
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李焕民
李焕民
第二届“中国美术奖·终身成就奖”获得者
李焕民（1930-2016），自1953年开始以美术工作者身份去西藏地区深入生活。曾去西藏、甘孜、阿坝等地农、牧区30余次，每次去多则半年、少则两个月。与藏族人民建立了深厚的感情。曾多次到北方丝绸之路写生，到南方丝绸之路考察、主编《西南丝路万里行》一书出版。写生以素描、油画、水墨画为主，创作以版画为主。多次在国内外举办画展。有六幅版画作品获全国美展、全国版画展一等奖、二等奖、银奖。有五幅作品被收入《中国现代美术全集》版画卷和素描卷，有60余件作品被国内外美术馆收藏。出版有《李焕民版画作品选》《李焕民书画集》《雪山红日》（与他人合作）。
1991年获国务院颁发的“政府特殊津贴”。1996年中国版画家协会授予“鲁迅版画奖”。2008年中国文联授予“造型艺术成就奖”。2013年1月四川省文联授予“巴蜀文化奖、终身成就奖”。2013年1月29日中国文联、中国美协联合颁发“中国美术奖、终身成就奖”。2014版画《守望》获第十二届全国美展版画银奖。2016年多幅作品入选“《向人民汇报》当代十五人美术家作品展”。
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侯一民
侯一民
第二届“中国美术奖·终身成就奖”获得者
侯一民（1930-2023），出生于河北省高阳县河西村，蒙古族，笔名侯逸民，中共党员，中国当代油画家、壁画家、雕塑家、美术教育家 ，第三套、第四套人民币图案设计者 ，其主要油画作品有《青年地下工作者》《跨过鸭绿江》《刘少奇与安源矿工》《六亿神州尽舜尧》《毛主席与安源矿工》等，壁画作品有《百花齐放》《丝路情》《血肉长城》《东方文明》《抗震壮歌》等 ，中国画作品有《逐日图》《古寓言三十篇》《泰山日出》等，雕塑作品有《建鼓》《射日》《寰宇传书》等，主要著作有《泡沫集》《泡沫集续篇》《侯一民、邓澍作品合集的卷本》等。
侯一民于1946年考入国立北平艺术专科学校；1948年，加入中国共产党 ；1950年，作为《人民日报》特邀记者赴抗美援朝前线；1954—1957年，在中央美术学院马克西莫夫油画训练班学习；1957年，创作油画作品《青年地下工作者》；1958年，任中央美术学院油画系副主任；1962年，创作油画作品《大同矿工》；1975年，创作油画作品《湖南老农》；1976年，创作油画作品《草原比武》；1976年，任中央美术学院壁画系主任、教授；1978年，创作油画作品《苗族姑娘刘东妹》 ；1983年—1989年，创作壁画作品《血肉长城》；1987年，任中国美术家协会党组成员；2000年，创作国画作品《逐日图》；2004年，任中国壁画学会会长；2009年，创作壁画作品《抗震壮歌》；2022年8月，任中国壁画学会荣誉理事、终身名誉会长；2023年1月1日，在北京逝世，享年92岁。
作品赏析：
詹建俊
詹建俊
第二届“中国美术奖·终身成就奖”获得者
詹建俊（1931-2023），1931年出生于沈阳，自幼随父移居北京，少年时期便到北平“雪芦画社”学习中国传统工笔人物画。1948年他考入徐悲鸿主持的北平国立艺术专科学校西画科，师从徐悲鸿、吴作人、艾中信等先生。研究生期间又进入彩墨系学习，跟随叶浅予带领的“敦煌艺术考察团”到敦煌莫高窟临摹古代壁画，正当他醉心于中国古代艺术之时，苏联专家马克西莫夫要在中央美院开办油画训练班的消息传来，詹建俊又一次抵挡不住油画的魅力投入考试，并以优异的成绩考取，开始集中系统学习油画。1957年毕业便留校任教，进入董希文主持的第三画室。
1985年詹建俊当选中国美术家协会油画艺术委员会主任，1995年担任中国油画学会主席，作为中国油画领域最具影响力的“中国学派”的力行者、中国油画界的领军人物之一，他积极组织主持了一系列全国性油画展览和学术研讨会，不遗余力的推动中国油画的发展，为推进当代油画的发展做出了卓越的贡献。
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2019 年12月20日，中国美协配合中国文联，经过严格的推荐程序，对中国美术事业发展作出突出贡献、德高望重的老艺术家周令钊、全山石、常沙娜、刘文西（已故）、靳尚谊进行表彰。5 位美术家长期以来为中国文艺事业繁荣发展作出了杰出贡献，具有广泛的社会影响力、代表性和示范性，特授予中国文联终身成就美术家荣誉称号。
周令钊
周令钊
第三届届“中国美术奖·终身成就奖”获得者
周令钊(1919—2023)，男，汉族。出生于湖南省平江县三市镇。1948年应徐悲鸿先生聘请任教北平国立艺专，曾担任中央美术学院壁画系民族画室主任、中国美术家协会理事、水粉协会会长、全国邮票设计评审委员等。代表作有:新中国的第一张海报《复活》，开国大典天安门城楼上的毛主席像、五一游行队伍的美术设计;八一勋章、独立自由勋章、解放勋章设计，为国徽、团旗设计;为人民大会堂湖南厅设计《韶山》湘绣画屏，中国革命历史博物馆的历史油画《五四运动》。民族宫建筑艺术设计等。参加第二、三、四套人民币的总体设计并获多项荣誉。
2019年8月29日，《为新中国造型--周令钊先生百岁艺术展》亮相北京中央美术学院美术馆，政协会徽设计稿等首次亮相。2019年9月25日，被评选为"最美奋斗者" 。2019年12月26日，被评选为新中国70周年百名 湖湘人物。
作品赏析：
全山石
全山石
第三届“中国美术奖·终身成就奖”获得者
全山石（1930-），中国著名油画家、教育家、中共党员、中国美术学院资深教授。1930年出生于浙江省宁波 市。1953年毕业于中央美术学院华东分院（现今中国美术学院）留校任研究员。1954年由国家选派赴苏联列宁格勒列宾美术学院油画系深造。1960年毕业获红色全优文凭并获艺术家称号。同年回国后一直任教于中国美术学院，曾任该院油画系主任，工作室主持人，院教务长等职。曾任国家教委艺术教育委员会委员，中国油画学会副主席等，现为中国美术学院教授，俄罗斯列宾美术学院荣誉教授，乌克兰艺术科学院院士，中国国家画院研究员等。
作品赏析：
常沙娜
常沙娜
第三届“中国美术奖·终身成就奖”获得者
常沙娜（1931-），1931年出生，艺术设计教育家和艺术设计家，浙江杭州人。作为国内外知名的敦煌艺术和工艺美术设计研究专家，常沙娜曾先后参加了中国共产主义青年团团徽、人民大会堂外立面的建筑装饰和宴会厅的建筑装饰图案设计，以及民族文化宫、首都剧场、首都机场、燕京饭店、中国记者协会、中国大饭店等国家重点建筑工程的建筑装饰设计和壁画创作。1997年，主持并参加设计中央人民政府赠送香港特区的大型礼品雕塑《永远盛开的紫荆花》。
作品赏析：
刘文西
刘文西
第三届“中国美术奖·终身成就奖”获得者
刘文西（1933-2019），1933年出生于浙江省嵊州。现任中国美术协会顾问，陕西省文艺界联合会顾问，陕西省美协副主席，西安美术学院名誉院长，西安美院研究院院长，全国有突出贡献的专家。曾任全国文艺界联合会委员，中国美术协会副主席，中国画艺委员会委员，历届全国美展中国画评委会委员，全国首批百位名师称号获得者。他的作品在几十个国家和地区展出，并多次与夫人陈光健在国内各地举办二人画展，重要作品有《毛主席和牧羊人》、《东方》、《解放区的天》和巨幅系列长卷《黄土人》等近百幅。
作品赏析：
靳尚谊
靳尚谊
第三届“中国美术奖·终身成就奖”获得者
靳尚谊（1934-），1934年12月生于河南焦作。现任国务院学位委员会艺术组评审委员、国家教育部艺术教育委员会副主任、中央美院博士生导师、教授、中国美术家协会名誉主席、中国文联副主席、全国政协常委。鉴于在艺术创作及教学方面的突出贡献，国务院授予其国家级专家称号，享受政府特殊津贴。曾主持过中央美院第一画室及油画进修班的教学工作，其艺术实践和主张，在80年代中期以来影响了我国一大批油画家向古典主义吸收营养的热潮。
作品赏析：
来源｜杨之光艺术教育基金会