时隔许久，在粉丝多年的的期待之下，洛天依“无限共鸣”演唱会终于在10月5日的上海静安体育中心举办。距离上一次她登上真正的演唱会舞台已经过去四五年的时间，这一次，新的技术、新的作品，还有新的“她”，都是大家所想要看见的，也是在漫长的等待之后，期盼着有所突破。恰好“无限共鸣”的这个主题，能够很好地诠释出这一场演出的意义。洛天依“无限共鸣”演唱会是一场由中国团队倾力打造的全息演唱会，以10米巨幅顶级全息屏幕为载体，深度融合尖端全息投影技术，向世界展示出中国团队的无限潜力，对先进科技领域来说也是极大的震撼，这意味着“无限”。另一方面，梦想着见面的粉丝们，渴望着通过这一场演出与洛天依产生更多的情感联结，无论是出于作品还是偶像本身，这便是“共鸣”。正因为此，“无限共鸣”是对洛天依未来发展的期许，也是从科技、人文等多个层面所共同追求的主旨。
作为中国虚拟偶像第一人，洛天依出道十二年，因着她可爱的外形，动听的声音，与上一首又一首高质量的歌曲产出吸引着热爱二次元、热爱音乐的年轻人们。与近些年国内外出现的众多虚拟音乐人相比，她的形象和音乐风格是拥有前瞻性的，从最初就带着明确的中国传统特色。而近几年，洛天依的受众和粉丝群体早已不再拘泥于原有的范畴，在各大卫视晚会、综艺、甚至是央视春晚上，我们都看到了她的身影，这也意味着她的意义远不止于作为一个“虚拟歌姬”，在时代快速发展的同时，或许未来虚拟偶像和他们的音乐，会逐渐在主流市场上占据越来越重要的地位。
回到演唱会本身，除了肉眼可见的众多高端技术使用，本次演唱会的一大亮点就洛天依和龚琳娜共同合作的《忐忑》。这首歌曲本身就拥有着高受众度，在此之前洛天依并未尝试过如此的难度系数，我们还能够看到龚琳娜与洛天依有趣的教学过程。对于洛天依来说，这是挑战，也是带给歌迷的惊喜。改编版《忐忑》，其最大的特点是在原版的基础上融入了黄梅戏、越剧以及京剧的元素，又保留了原有的核心部分，让多重内容通过二位歌手的演绎与和谐的编排，拥有了更为丰富的听感体验。这样的结合绝对是我们意料之外的，一首又一首经典戏剧的出现穿插在《忐忑》的精彩中，让歌曲的气韵更上一层楼。后半部分编曲风格再次转变，更多新鲜配器的加入使得舞台更“燃”更“摇滚”，引领了我们的情绪，也使得我们再次看见了，传统音乐与现代音乐的融合。值得一提的是，二位歌手也在演唱过程中各有亮点，龚琳娜尝试了京剧中的老生唱法，洛天依也初次展现了属于她的戏剧唱法，这场既跨界又跨次元的碰撞，为我们呈现了精彩多样的舞台。
从技术层面和可实现性来说，要在短短几个月的时间内完成这样一场全息演唱会，对中国本土团队而言并不容易。这两年的演唱会市场尤为火热，竞争激烈，各路明星纷纷开启巡演。而全息演唱会在此前却并没有太多参考依据，相较于普通演唱会，它需要更多的科技支持。我们在正式演出中所看到的各种裸眼3D、VR、虚实结合等运用，实则都是幕后无数工种在为粉丝造梦的努力，也是中国本土团队对于全息技术的一种摸索，作为观众而言，能够见证和参与，绝对值得感到震撼与骄傲。
如今我们活在这样一个时代，一个科技与现实交织、虚实界限逐渐模糊的时代，这也意味着，万物会发生更多的可能。而跨越次元的歌手洛天依，与这场“无限共鸣”演唱会，在我看来，是将偶像、音乐和演唱会带入到一个更新的时期，这样的进步势必也会在未来创造出更多可能。