《黑神话：悟空》的成功给国产游戏注入的信心是显而易见的。借着黑猴热度，整个9月不断有新项目曝光和开放试玩。在9月底刚刚结束的东京电玩展上，中国厂商的出展规模也创下新高。参展厂商数量仅次于东道主日本，出展的游戏也不再仅限于移动端，而是逐渐转向以PC与主机端为主打，不乏买断制单机游戏的身影。
黑猴提振人心，大家也都希望之后有更多国产单机站起来，开启一个新时代。然而，正如在隔壁电影圈曾经发生过的：《流浪地球》砸开科幻电影的大门又被《上海堡垒》关上了。黑猴之后出现的到底会是更好的国产单机，还是一堆蹭热度的平庸之作？这的确是一个会让人关心的问题。
早起的鸟儿，吃红利？
俗话说早起的鸟儿有虫吃。第一批吃到黑猴红利的，不可能是黑猴上线后再去急急立项的产品，而必然是与黑猴所见略同，早几年就已经开始准备的产品。以此为标准，我们其实有不少预备选手，如《影之刃：零》《昭和米国物语》《明末：渊虚之羽》《猿公剑：白猿觉醒》《凡应》《枕刀歌：白刃行》《失落之魂》《绝晓》等等。
这些产品有些已经进入宣发周期，很自然地吃到流量红利，得到额外关注。首当其冲的便是灵游坊的《影之刃：零》。这款游戏最近曝光颇多，先后参加了今年的科隆游戏展和东京电玩展。在科隆期间制作人梁其伟特意发文祝贺了黑猴销量破千万。而从他的近期采访中也能看出，黑猴给了他们团队很大的鼓舞，也坚定了他们做买断制单机游戏的决心。
《影之刃：零》的确有着很多正面buff。这是一个灵游坊经营了十多年的原创IP，是梁其伟从学生时代就开始构思的武侠世界。所以这肯定是灵游坊全情投入制作的一款产品。
灵游坊做单机独立游戏起家，后又转为制作商业手游，推出的手游既有一定的商业成绩也尽力保持了自身的风格，属于是既打过商业化的大仗也有过对艺术的追求，与黑猴开发团队的经历有相似之处。
从《影之刃：零》已经放出的视频以及在两大游戏展上的试玩反馈来看，游戏已经搭建起一个不错的架子。不过梁其伟在媒体采访中表示，把他家产品与黑猴并列是定调太高了。按梁其伟的说法，《影之刃：零》的定位是一款中等体量的动作游戏。
“体量我认为肯定不能期待像老头环这种，甚至我觉得《黑魂3》可能都偏大了，我们首先还是要平稳落地吧。”
在黑猴之后的产品中，《影之刃：零》是非常有代表性的，梁其伟也是非常清醒的，这是有过商业化项目经历的人特有的清醒。做单机就意味着不追求商业利益最大化，那么控制项目成本就是至关重要的。
黑猴的商业成功是无法复制的，中等体量动作游戏的基本盘是没有想象中那么大的。《影之刃：零》没有把黑猴的成功当作自己的鸡血，也没有画饼扩大项目量级的意图，而是依然以“把游戏做出来”为目标，真能做到如此专注，那么游戏成品的完成度是值得期待的。
对比《影之刃：零》的冷静，体量更小的动作游戏明显受黑猴的“影响”也更大。如灵泽科技的《明末：渊虚之羽》、剑猫熊网络《猿公剑：白猿觉醒》等小团队独立游戏为了不错过黑猴的流量，在9月都努力放出了一些新消息。
然而，小团队的产能不足是肉眼可见的，最直观的表现就是游戏的很多动作、界面都给玩家一些似曾相识的既视感，角色建模与场景美术也与黑猴有明显差距。小团队产品预算有限，有短板很正常，本来只要把长板做到足够长，也能换来一个回本的销量了。
从这点上讲，黑猴的火热对于这些小项目来说还真不一定全然是好事。3A级别的黑猴无疑提高了玩家的阈值，也提前把国产游戏带出了“新手村”。吃过大米饭的玩家，恐怕很难再吃得下细糠了。“国人原创”“传统文化”这些新手保护标签也不再能成为免死金牌了。没有长板表现平庸的游戏必然会被玩家无情抛弃。
退一步说，独立游戏的体量无论如何也不可能达到黑猴的量级。对于那些电影只看大片，游戏只玩大作的玩家来说，独立游戏再怎么也是无法回应他们的需求的。真正有能力回应“大作玩家”需求的，还得看那些背靠不差钱厂商有靠山的产品。
大厂的动作，在犹豫？
这些项目，近期比较有代表性的当属叠纸的《万物契约》。这款游戏公布时间不长，在9月核聚变展会上首次开放了试玩。试玩活动中，制作人杨洋还放出了颇具争议性的言论，表示抽卡数值乃业界毒瘤，自家游戏决不采用抽卡或数值商业模式。
虽然以女性向游戏起家，但叠纸对于动作游戏的热情似乎格外高涨，早些年就曝光过《百面千相》项目，如今又投资发行《万物契约》，“百、千、万”的标题数字递进也是厂商的雄心。《万物契约》并非萌新团队制作，而是由曾经开发过买断制游戏《帕斯卡契约》的TipsWorks工作室出手制作的。
从已经放出的信息看，《万物契约》当下是基于PC/主机端开发的开放世界动作游戏，有点对标老头环的意思，可谓是近期公开的动作游戏里体量较大的一个。但游戏至今最大的争议是没有确定付费模式是否为买断制单机。制作人激烈发言强调“决不做抽卡卖数值”，其实也是在侧面回应外界的质疑。
事实上，在《影之刃：零》首次曝光时，官方同样没有公布自己的付费模式是不是买断制。可以说，在黑猴出现之前，“采用何种付费模式”是压在所有中国游戏头上的一座大山。如今黑猴的2000万销量这才终于让制作人有底气喊出“不做抽卡”这样的豪言了。
中国游戏人憋这一句话实在憋得太久了，等这一天也等得太久了。
当然，喊话归喊话，玩家最终还是要看游戏的成品质量，也要看制作人是否兑现自己的喊话。
总体而言，今年能如《万物契约》这样得到实力厂商背书的项目还是较少。更多大厂依然没有选择风险极高的买断制商业模式，而是采用PC与移动多端发行的策略去覆盖3A用户。
比如叠纸投入最大的还是其开放世界旗舰产品《无限暖暖》，完美世界最受关注的也是号称二次元GTA的《异环》。腾讯网易今年把大把资源砸到FPS及开放世界项目里，PC端游戏是出了不少，但暂时还看不到买断制单机游戏的立项。
“第二只黑猴”的机会，大厂不积极，那么二线以下的团队，就有机会得着。虽然风险巨大，一旦成功收益也是巨大的。
至少还有游科守门
平心而论，黑猴之后，业内并没有掀起一股单机立项的大潮。对黑猴的火爆，大部分厂商都表现出了谨慎的态度。这一方面是因为“首款国产3A”这个buff只能吃一次。黑猴把从零到一的风险都承担了，理应吃这个红利，后面的游戏看到了明确的路径方向，自然不再有buff加成，这是很公平的。
而厂商审慎的另一个原因在于，黑猴的巨大销量和关注度已经把市场的消费潜力提前吸干了，这导致短期之内单机新作反而没有好机会了。
在《忍龙》《鬼泣》时代，动作游戏被业内认为是小众品类。直到宫崎英高用一系列魂系游戏打破了这种刻板印象，把高难度动作游戏的市场规模推高到了千万级销量。
对此我的解读是，动作游戏最核心的玩家群体其实一直就是那么大，魂系游戏找到的增量，不是因为不玩动作游戏的玩家进场了，只是因为从小就玩动作游戏的玩家长大了。魂系游戏就是中年人的赛博马拉松：中年人有多爱在马拉松跑道上受苦，就有多爱在超高难度的魂系游戏里受苦。
30年前，电子游戏是没有这样一群从小玩着游戏长大的中年人用户群体的，但30年后的今天，这批玩游戏长大的80、90后组成了一个庞大的消费群体。看隔壁DNF手游上线就能成为腾讯新台柱就该明白，这个中年群体的消费力是非常大的。而宫崎英高的贡献就是告诉了大家：抓住这批用户的办法并不是拼命讨好，而是要想尽办法地虐他们。
受到现实种种压力变得越来越钝感的这批玩家，被小游戏/手游（包括所有服务型游戏）过度讨好而麻木的这批玩家，需要的就是一场精神马拉松。游戏必须足够有难度有挑战，才能让他们在一次次彻夜战斗之后找回一点年轻时玩游戏的感觉。
曾经，飞行射击或是格斗游戏都扮演过精神马拉松的角色，但它们逐渐退出了历史舞台，原因就是这些游戏真正考验人的即时反应，却让中年人力不从心。最终魂系游戏发现了版本答案，慢节奏、高难度，只要有毅力多加练习还是可以过关：这正是中年玩家所需要的全部要素，再加上一个中年人熟悉的选题比如大圣，就齐活了。
如果你认同以上的分析，那么就可以解释为什么黑猴之后短期之内反而没有什么机会了。马拉松的特点就是跑过一轮之后，整个人都瘫软了。玩家短时间内不可能再有热情消费第二场马拉松了。所以黑猴之后短时间内也很难再出现第二只黑猴。
黑猴2000万的销量是“20年间无国产3A”积累的势能一次性释放的结果。这一放，再想积攒起这么大的势能至少也要三五年时间。从当前立项产品的各种不足也可以看到，动作游戏有着不低的制作门槛，本来也难以量产。大项目不敢轻易选择买断制，小项目则肉眼可见地产能不足。期待短时间内出现第二只黑猴是不太现实的。
但即使如此，我对未来依然乐观。黑猴验证过的道路必定会有人再度踏上征途。即使当前的游戏最终都没有取得成功，至少还有游戏科学自己作为保底。就像《流浪地球》打开的科幻电影之门，最终还是由《流浪地球2》接棒那样，预算充足的游科，也是最有可能延续神话的那位选手。
说到底，3A3A稀缺的才能叫3A，量产3A的下场，隔壁快破产的育碧已经向大家展示了结果。不要指望厂商能年货量产高质量的3A。有这想法只能说是犯了贪嗔痴，是注定求不得的。