我们要自己走出，最重要的是走出去，去表达与一件事物碰触时所感受到的一见钟情，艺术家的职责并不在于传达某种观察结果，而是表达出某件物品对于其自身天性的冲击，表达出这种冲击及其最初的反应。
---亨利·马蒂斯
在艺术史上，总有那么几个名字如同流星划过夜空，留下不可磨灭的印记。
亨利·马蒂斯便是其中之一，他是法国著名的画家、雕塑家和版画家，同时也是野兽派的创始人和主要代表人物。野兽派这个名字听起来或许有些狂野，但实际上它的诞生充满了探索与创新的精神。
1905年的秋季沙龙，当人们还在欣赏那些传统印象派和后印象派作品时，马蒂斯和他的朋友们却以一种颠覆传统的手法震惊了整个艺术界。
法国艺术评论家路易斯·沃克塞尔当时轻蔑地称他们的作品为“野兽”，因为这些作品摒弃了自然的色彩、透视和现实主义，而选择了更为大胆和自由的颜色运用。
然而，正是这种大胆尝试，让马蒂斯等人的作品成为了艺术史上的里程碑。
“亲爱的， 我爱你，但我更爱画画。”他坚定地告诉他的夫人。这就是马蒂斯。
画中的模特就是他的夫人。
画面基本上就是用的红绿为主的鲜艳色块平涂，对比度极大，很有情绪表现力。而且，基本上抛弃了光影等写实元素，完全平面化了。
《戴帽子的妇人》是马蒂斯的一件代表作，画中他用色大胆，甚至可以说有些随意，但却成功地传达出了情感的力量。
这幅画以马蒂斯的妻子艾米丽为主题，色彩的运用仿佛是直接从调色板上跃然纸上，让人感受到一种前所未有的视觉冲击力。
除了《戴帽子的妇人》，马蒂斯的另一幅杰作《舞蹈》这幅画作也是野兽派的代表画作，画面绘制了五个在海边手拉手围成圈跳舞的人，画面朴实而简约，线条是舞蹈流动，色彩使得这幅画作更为和谐与欢乐。
在这幅作品中，人们可以看到一种原始的纯真与欢愉，手牵手跳舞的人们似乎在告诉我们，艺术不仅仅是视觉的享受，更是心灵的慰藉。
而《音乐》是马蒂斯对色彩与形式的大胆创新，绿色的龟背叶，红色的墙，穿着黄色、蓝色长裙的女孩还有橘黄色的吉他，整个画面都在大量的使用对比色，采用对角线构图，构图上视觉冲击力强，有很好的装饰效果。对人物描绘也十分简单，几笔黑色的线条就概括五官、体型。
通过这些作品，我们可以看到马蒂斯如何将色彩作为一种独立的语言来表达内心世界的情感与想象。
作品欣赏
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