太阳永远在左上角，小房子总是三角形加正方形，端端正正地摆在中间，树木都是一模一样的圆球形。
相信很多家长都发现，孩子在画画时总是重复着相似的模式，好像在他们心中，每个物体的画面都有一个“标准答案”。
其实，并不是孩子缺乏创造力，而是他们的创造力还没有被充分发掘，他们不知道除了“标准答案”之外，画画还有如此多的呈现形式。
很多人认为画画是天赋，殊不知创意也是有方法的。除了让孩子多看、多感受，建立视觉上的熟悉感，也要启发他们找到创意的方法。
今天就给大家推荐三本能够为灵感充值的创意好书，三本书总共涵盖了150多位插画师、1000多幅插画、15篇独家采访和幕后揭秘，也是众多童书编辑、绘本创作者、美术教育工作者都在看的案头工具书。
《做绘本的人》
每一幅插画都值得裱进相框
翻开《做绘本的人：100位当代绘本艺术家作品典藏》，你会惊讶于插画居然有这么丰富的呈现形式。
从水彩、拼贴、彩铅、版画，到丝网印刷；从传统绘本、立体书、无字书，到图像小说，别出心裁的色彩碰撞、具有实验性的印刷方式、富有创意的工艺技巧、引人入胜的叙事方式……书中每一幅插画都是值得裱进相框的程度。
也许书中的插画对孩子来说还难以模仿，但带着他们去翻一翻这本书，无疑是一种无形的审美积累，也是对绘画世界的认知开拓——原来画画是没有“标准答案”的。
另外，值得强调的是这本书强大的工具书属性。
不夸张地说，《做绘本的人》是每个童书编辑、插画艺术家、绘本爱好者、美术教育工作者都应该人手一本的创意手册。
它不仅包含世界顶尖出版人、绘本作家、绘本研究者的专业对谈，揭秘了绘本出版背后的“幕后花絮”、顶级艺术家的创作历程以及被出版社发掘的传奇经历。
还清晰地梳理了众多插画师的作品背景，包含绘本的原版书名、引进版中文书名、首版时间、作者信息、内容简介、推荐理由，甚至还收录了100位绘本艺术家的个人网站索引。
这些经验分享、行业资料对绘本出版、插画领域的从业者都极具参考价值。
《像大师一样创作》
创意原来也是有方法的
很多人认为创作是一种天赋，但《像大师一样创作：十大童书作家的创意冒险》里的绘本大师们告诉我们，创意也是有方法可循的。
这本书汇集了10位极具世界影响力的童书桂冠作家，比如《查理和巧克力工厂》绘者、包揽“国际安徒生奖”等一众世界顶级童书奖项的插画巨匠昆廷·布莱克；《大猩猩》《我妈妈》作者、“国际安徒生奖得主”安东尼·布朗；《咕噜牛》作者朱莉娅·唐纳森；《我们要去捉狗熊》《伤心书》作者迈克尔·罗森……
他们把自己的创意灵感来源与孩子们倾囊相授，并且每条灵感经验都配上了自己为此专门创作的作品。
10位大师级童书作家首度分享65幅独家手稿及照片、7篇从未公开过的文章和诗作，呈现自己的创作成长路径与灵感故事，揭秘经典作品诞生的幕后花絮。
更让人感动的是，大师们对孩子的那种温和而有力的态度，他们谈论着自己的童年、创作中的困境，鼓励读者去追求梦想、热爱艺术、坚持自我。
迈克尔·罗森
闭上双眼，给自己一分钟左右去做一做白日梦。然后，动笔把它们都写在纸上。至于句子是否合理，不用在意，尽情写下就好。
迈克尔·莫波格
仔细阅读它、研究它，找出你能找到的，然后融入你自己——只有这样，面对空白的稿纸时才不会害怕。
罗伦·乔尔德
环顾四周，倾听突如其来的声音，搜集所有你喜欢的东西，只是凝视前方，你会发现，最佳的灵感终会迎面而来。
《美中之美》
创造力远比正确重要
《美中之美：插画师的灵感大集合》是一本很特别的书，它用一种最简单而有效的方式向孩子传达了创造力的无限可能性。
在“国际安徒生奖插画家奖”得主、德国国宝级插画家尤塔·鲍尔与新晋插画师卡提雅·史匹哲的发起下，60位知名插画师和4个孩子围绕着54个主题贡献了近900幅创意十足的插画作品。
也就是说，在相同主题下，每个插画师都用自己的表达方式创作了不同风格的插画作品，最大程度地展示了插画艺术的丰富性和多样性。
这本书就像一册收集了许许多多美好事物的画集，它的丰富性能够为不同的读者提供不同的审美体验，也提供了非常多样的“打开方式”。
有的孩子热衷于在里面寻找最神奇的汽车，最吓人的怪物，或者最迷人的仙子。有的孩子就喜欢跟别人七嘴八舌地讨论里面的画。
对于专业读者来说，这就如同一个大型灵感素材库，当创作遇到瓶颈，或者找不到合适的素材参考时，随手翻一翻这本书也许就能激起脑中的一闪灵光。
最后，引用《做绘本的人：100位当代绘本艺术家作品典藏》中的一句话来结尾吧。
对于一本好书，如果想读懂它的内容，弄清楚它的内涵，是没有即时的解决办法的。
你只能拿上这本好书，带上一个爱读书的孩子，找个座位，和孩子一起读完，从头到尾一页页地读。接着，再从头到尾读一遍！
作者：白云
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