2024年10月10日，在福建省画院美术馆，一场白描艺术盛宴，中国白描艺术界的“小国展”：“闽人尚线——福建省第二届白描艺术大展”隆重开幕。该大展由福建省文学艺术界联合会、福建省美术家协会联合主办，吸引了众多艺术爱好者和专业人士的关注。漳州许幼玉作品《岁月经书之三》精彩亮相该展，就在一个月前，该作品被评选为“一等奖”。
一、何谓“白描”艺术？
白描，作为中国画最基础的技法之一，以其单用墨色线条勾描物体形象而不施彩色的独特魅力，在艺术领域里占据一定地位，一些创作者把它当作一种线稿、底稿。它所描绘的“物体”包罗万象，人物的神韵、动物的灵动、植物的生机、花卉的娇艳，皆能在简洁的线条中得以展现。
然而，正是因为它的这种基础性，常常被一些人所忽视甚至产生偏见。画大写意的画家和当代水墨艺术的创作者，对白描往往持着复杂且纠结的心态。他们或许认为白描过于简单，然而，他们却未曾意识到，这看似简单的技法实则蕴含着深刻的艺术内涵。绘画并非简单的涂鸦，它需要画家对物象进行精心的“新的组合”，首先要达到“形似”，进而追求“神似”。若没有扎实的基础性技法作为支撑，画面便会给人一种“不讲究”之感。一幅高雅的作品，背后必定是画家对每一个细节的“讲究”。在这个意义上，白描虽非所有画作的必需步骤，但白描创作过程中要求创作者静下心来，聚精会神、全神贯注，却是每一位画家都应具备的品质。
（中国美术家协会副主席，福建省文联党组成员、书记处书记、副主席，福建省美术家协会主席）
二、王来文与白描艺术复兴
（一）倡导与努力
近年来，白描复兴的重要推动者王来文老师一直致力于中国白描艺术复兴，他在这一领域倾注了大量的时间和精力。他不仅提出了“白描复兴”的倡议，还深入阐述了“闽人尚（善）线”的学术理念以及“以线为骨”“素以为绚”的学术主张。这些理念和主张犹如一盏明灯，照亮了中国白描艺术发展的道路，受到了中国艺术界的广泛关注与积极响应，为中国白描作为独立的艺术门类确立了明确的发展方向。在白描艺术复兴道路上，王来文老师无疑是当之无愧的核心代表人物，其贡献和影响力不可忽视。
（二）历史渊源与传承
在白描艺术发展史上，福建有着深厚的历史底蕴和文化传承。正如2023年年底《中国文化报》刊登王来文老师《闽人尚线 | 福建白描之渊源与流变》一文中所述，在中国美术史的滔滔洪流中，白描艺术先于写意艺术形式出现，它是最具东方绘画特质的绘画样式与语言，也是中华民族绘画的杰出代表之一。“画圣”吴道子、“宋画第一人”李公麟、“画仙”吴彬等历代绘画大师皆长于白描，他们的艺术成就为后世树立了不朽的典范。而从福建的白描文脉来看，宋代的陈容作为福建长乐人，是福建白描文脉中的先祖画家。明朝时期，福建画家名家辈出，李在、曾鲸、吴彬等莆田籍画家皆善于白描，他们的作品在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。清朝的马元钦、上官周、黄慎，近现代的李耕、陈子奋、黄羲、郑乃珖等，都是福建白描艺术的代表人物。这些历史名人的涌现，充分证明了福建自古以来就是白描艺术的重镇，拥有着丰富的艺术资源和深厚的文化积淀。
三、许幼玉的艺术探索
（一）前期积累与自我反思
回过头来看许幼玉，在艺术求索路上，许幼玉近年来获得不少成就，她曾连续6年积极参加福建省美术家协会主办的“意之大者”省级美术展，并年年入选和入展。那一段经历对她而言，是宝贵的经验积累，也是自我反思的契机。在多次参与展览后，她逐渐察觉到自己在艺术创作上的不足，渴望寻求艺术突破。她深知，艺术的进步需要“不断走出自己的围城”，于是，她将目光聚焦在了“线条”上，希望通过强化自己的线条功底，让自己的艺术之路更加坚实。有句话说得好“地基扎实了，才能起飞”，许幼玉决心从基础抓起，为自己后面的艺术发展奠定坚实基础。
（二）与白描艺术结缘
2022年，一个偶然的机会，许幼玉注意到了王来文老师的首期白描艺术精研班面向全社会招生。这对于渴望在艺术上更进一步的她来说，无疑是一个天赐良机。她满怀热情地按照要求积极投递作品，然而，由于参与人数众多，她起初并不自信，对自己能否入选并不抱太大希望。但命运总是眷顾有准备的人，她最终幸运地被选上了。这成为了她艺术生涯中一个非常重要的转折点。许幼玉曾在心中默默立下誓言，若能入选，必将全身心投入学习，比别人更加努力，力求学得更精。
（三）艺术成就的取得
进入精研班，许幼玉虚心学习，花了很多时间专门研究白描艺术。2023年，她的白描作品《竹编岁月》入选福建省美术家协会主办的“福建省首届白描艺术大展暨全国白描艺术名家邀请展”，并荣获“三等奖”。这一成绩给了她极大的鼓舞，让她更加坚定了在白描艺术道路上继续前行的信心。2024年9月，她的白描作品《岁月经书之二》入选福建省美术家协会主办的“花香鸟语——第四届福建省花鸟画大展”，并获得“一等奖”。而此次在福建省第二届白描艺术大展上亮相的一等奖作品《岁月经书之三》，更是付出了她诸多创作心血，表面上看着白描简单获奖应该也很容易，其实背后的创作堪称“登蜀道之难”，特别是当你的作品要在众多作品中脱颖而出，就需要下功夫。这些荣誉的取得，不仅是对她个人艺术才华的肯定，也是她对白描艺术执着追求的最好证明。许幼玉深知，自己能取得这些成绩，离不开恩师王来文老师的悉心指导，在自己小有成就之时，亦不忘恩师。特别是这些年，恩师在白描复兴路上的无私付出，为中国艺术的发展做了很大的贡献，作为学生，她看在眼里。
四、福建白描艺术的复兴热潮
（一）白描艺术大展的影响力
随着王来文老师致力推动白描艺术发展，福建刮起的白描复兴风愈发强劲。以本届白描艺术大展为例，官方公布的数据显示，共有将近400份白描艺术作品参与评选，最终选出80份进行入展展览。这一数据背后，反映出了庞大的创作者队伍和高涨的创作热情。越来越多的艺术家开始关注和投身于白描艺术的创作。随着时间的推移，我相信一定会有更多的人参与到这一复兴浪潮中来，加入到队伍里。
（二）对艺术界的意义
白描艺术的复兴，不仅丰富了艺术的表现形式和内涵，也为传统文化的传承与发展注入了新的活力。白描艺术以其独特的艺术魅力，吸引着更多的人关注中国传统文化，让人们在快节奏的现代生活中，重新感受到传统文化的博大精深和宁静致远，甚至用于修身养性。同时，白描艺术的复兴也为艺术家们提供了一个广阔的创作空间和交流平台，促进了艺术的创新与发展。
白描艺术的复兴之路前景光明，但同时也面临着诸多挑战。在未来的发展中，我们需要进一步加强对白描艺术的研究和传承，培养更多的优秀人才，让这一古老的艺术形式在新时代焕发出新的生机与活力。同时，我们也应积极推动白描艺术与现代社会的融合，创新表现形式和内容，使其更好地适应时代的需求和人们的审美趣味。相信在众多艺术家的共同努力下，白描艺术必将在艺术的舞台上绽放更多精彩，为中国艺术文化的繁荣发展做出更大的贡献。
（本文作者：郑梧沐，知名艺术评论家，艺术媒体“八链名人”之核心执笔者）