在艺术界这个广阔天地间，我一路在寻找优秀画作以及优秀的艺术家，像一位虔诚的“取经”者，已漫步一年有余。我见到了国画那深邃的神韵，如古老的诗篇，蕴含着千年的文化底蕴；书法的飘逸灵动，似行云流水，展现着线条的韵律之美；油画的斑斓色彩，像绚丽的梦境，散发着独特的魅力。我曾以为自己对艺术领域已有了相当专业的认知，然而，当河南省花鸟画家程剑宇老师的没骨花鸟作品骤然闯入我的视野时，我才惊觉自己仿佛置身于一片全新的、未知的艺术仙境之中，顿感此前所学不过是沧海一粟，微不足道。
程剑宇，这位来自河南省周口市的花鸟画家，不仅是中共党员，更身兼多职，现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、周口市淮阳区美协秘书长以及周口市淮阳区女子美协副主席。回首十年前的2014年，她毅然决然地踏上了主攻中国工笔画的征程，从此擅长工笔（没骨）花鸟，成为她的一个标记。2018年，她师从秦少甫先生，汲取艺术的滋养；2021年，她从清华大学美术学院高研班结业，带着更深厚的艺术积淀在艺术这条路上勇往前行。多年来，她的花鸟作品在众多国展中频繁亮相，多次入选和入展，才华横溢令人赞叹，取得的成绩也斐然可观。
在尚未结识程剑宇老师之前，我对中国画的认知局限于工笔画和写意画这两种常见的形式，全然不知还有“没骨画”这一独特而精妙的门类。没骨画宛如艺术天地间一颗熠熠生辉的璀璨明珠，巧妙地居于工笔画与写意画之间，独具魅力。
深入探究之后，我了解到靠近工笔的没骨画被称为“工笔没骨画”，贴近写意的则名为“没骨写意画”，这别具一格的命名方式，恰如古人所说：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”艺术的奇妙之处往往就在于此，它总能像那夜空中的璀璨星辰，不断启迪着我们这些追求艺术的人，引领我们去探索更深层次的艺术奥秘。
那么，究竟何为没骨画呢？简单来说，就是不绘制轮廓线，直接运用墨或色进行渲染而成的画作，通俗地讲，便是“没有骨头的画”。然而，深入剖析没骨画的创作，便会发现其难点重重。
其一，不画轮廓线意味着创作者需要对物象的形态把握得极其精准。形态的准确是创作的基础，只有对物象的形态了然于心，才能在无轮廓线的情况下，通过色彩和笔触展现出物象的特征。
其二，色彩的把控至关重要。色彩的微妙变化犹如春日里繁花的缤纷色彩，每一种颜色的调配都需要精心构思，方能展现出其独特的韵味和情感表达。不同的色彩搭配和过渡，能够营造出不同的氛围和意境，这需要创作者具备敏锐的色彩感知和高超的调配技巧。
其三，如何在“无墨线”的基础上，使物象的“神”跃然纸上，这无疑是最难的一点。一幅优秀的画作，不仅要形美，更贵在神韵生动，能够让观者在欣赏作品时，仿佛能感受到画中物象的生命力和情感，如同王维诗中所描绘的“诗中有画，画中有诗”的超高境界。只有当作品蕴含了这种神韵，才能真正打动观者的心灵，让人们为之陶醉和着迷。
而程剑宇老师的作品，便具备了这种“神”。当程剑宇老师的画作呈现在我眼前时，我瞬间被画中的独特气息所深深吸引。从她的作品中，我真切地感受到了“认真”“精益求精”与“讲究”的精神内涵。
比如在色彩处理方面，每一处都蕴含着丰富的变化，绝非千篇一律的简单涂抹。这种不雷同的色彩处理方式，背后想必耗费了她大量的时间和精力。每一种颜色的选择、每一处色彩的过渡，都经过了精心的考量和反复的尝试，只为了达到最完美的视觉效果。
再者，她的画作中许多物象虽然没有明显的“轮廓线”，但却给人一种在“边缘处”“细缝处”“贴合处”存在着有骨线的感觉。这种神奇的艺术处理效果，若非经过长时间认真细致地观察物象，是断然难以做到的。可以说，画中每一个物象的“模样”“细节”，都早已深深铭刻在她的脑海之中。
自2014年专注于工笔（没骨）画以来，历经长达十年的沉淀，她的画作愈发精妙，犹如陈酿的美酒，随着时间的推移，愈发散发出醇厚的香气和迷人的魅力。
而在这期间，她也获得了众多荣誉奖项，无疑是对她艺术造诣的高度肯定和认可。2023年，河南省周口市人民政府颁发周口市第八届文学艺术优秀成果奖，程剑宇老师的作品荣获“优秀奖”。时隔一年的2024年，她的作品又成功入展中国工笔画学会主办的“固本开新 共铸盛境——中国工笔画学会新会员优秀作品展”，再次证明了她在艺术领域的深厚实力。
然而，对于程剑宇老师而言，这些“别人眼中不错的”艺术成就仅仅是她艺术征程中的一个“节点”，而非“终点”。她深知艺术之路永无止境，需要不断地探索和前行。
在艺术探索路上，没骨画的发展历史让她很感慨。她提及，没骨画在我国悠久的历史长河中，发展历程其实是蜿蜒曲折的，充满了传奇色彩。它从早期的萌芽开始，逐渐发展壮大，在唐宋时期达到了成熟的巅峰。然而，随着时间的推移，“骨法用笔”的盛行使得没骨画逐渐落寞，淡出了人们的视野。但艺术的生命力是顽强的，就像那“野火烧不尽，春风吹又生”的小草，当西方绘画“以色彩图之”的理念传入中国后，没骨画又重新获得了人们的重视，再次焕发出新的生机与活力，以其独特的风格和魅力，在艺术的舞台上继续展现着自己的青春风采。
对于没骨画，我内心其实有个疑问，充满了好奇，究竟如何在没骨画中形成自己独特的艺术风格呢？
针对这个问题，程剑宇老师坦诚地表示，这需要依靠个人不断地摸索和探寻。前人虽然为我们留下了最基础的画法以及丰富的知识，但后人必须在这个基础上进行灵活的处理。可以选择兼容并蓄，将不同的艺术元素和技法融合在一起，创造出全新的艺术效果；也可以大胆突破创新，打破传统的束缚，探索出属于自己的独特艺术语言和表现形式。正如陆游所说：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”艺术之路没有捷径可走，每一位艺术家都需要凭借自己的努力和实践，不断地尝试、总结、反思，才能逐渐形成自己独特的艺术风格。有些艺术家天赋极高，或许能够在较短的时间内迅速找到自己的风格定位；而对于艺术发展稍缓的艺术家来说，则需要花费更多的时间和精力，不断地积累经验，不断地探索创新，才能在艺术的道路上找到属于自己的独特方向。
诚然，艺术创作绝非一日之功，它就像“水滴石穿”一样，需要长时间多方面的综合培养。无论是艺术气息的涵养塑造，还是坚持艺术道路的发展，都需要坚定的信念和顽强的毅力。在现实生活中，艺术家们往往也面临着诸多挑战和压力，譬如经济与生存的压力，常常如影随形。如果没有坚定的决心和对艺术的执着追求，很多人可能就会在艺术这条荆棘密布的险途半途而废。尽管如此，仍然有无数热爱艺术的人，如千军万马般涌向艺术这条充满挑战与机遇的道路。他们怀揣着对艺术的热爱和梦想，不畏艰难险阻，勇敢地追寻自己的艺术梦。
对于没骨画的未来规划，程剑宇老师坚定地表示，她将继续深耕于此，不断探索创新，精心创作更加优秀的精品力作。她希望通过自己的努力，不辜负藏家们对她画作的厚爱与珍藏，为没骨画的发展贡献自己的力量。她相信，只要坚持不懈地努力，就一定能够在没骨画的领域中“有所为”。
在探寻没骨画艺术奥秘的过程中，程剑宇老师的作品和经历给了我深刻的启示。艺术其实是一个不断探索和创新的过程，我们需要保持谦虚的态度，不断学习和积累，才能在艺术的道路上越走越远。同时，我们也要勇于突破传统的束缚，寻找属于自己的艺术风格和表达方式，用我们的优秀作品传递有价值的情感和思想，为艺术的发展注入新的活力。希望未来能有更多的人了解和喜爱没骨画这一独特的艺术形式，让这颗艺术明珠在历史的长河中闪耀璀璨光芒。也让我们共同期待程剑宇老师在未来的艺术创作中，带给我们更多的惊喜和感动，创造更多艺术成就。
（本文作者：郑梧沐，知名艺术评论家，艺术媒体“八链名人”之核心执笔者）
艺术家简介：
程剑宇，1968年出生，河南省周口市人，中共党员。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，周口市淮阳区美协秘书长，周口市淮阳区女子美协副主席。
1988年毕业于安阳市财会学校，1988年至2023年工作于淮阳区财政局。2014年后主攻中国工笔画，擅长工笔（没骨）花鸟，2018年师从秦少甫先生学习至今，2021年结业于清华大学美术学院高研班。作品多次参加国展，并多次入选、入展。
2023年，周口市人民政府颁发周口市第八届文学艺术优秀成果奖，程剑宇作品获得“优秀奖”。2024年，作品入展中国工笔画学会主办的“固本开新 共铸盛境——中国工笔画学会新会员优秀作品展”。
2023年，参加淮阳区文联举办的书画家金秋联谊笔会。会上，淮阳区人大常委会副主任张凌君指出，程剑宇等人加入中美协，为淮阳区争得了荣誉。2024年，参加淮阳区举办的“书香政协 文润淮阳”政协委员文艺讲堂系列活动，为2024年高考学生、党员干部讲解美学知识，解析美术概念，示范创作技巧。
2024年6月，江苏泰丰文化曾撰写《国画名家丨程剑宇：细腻笔墨营造宁静和谐的花鸟意境》一文提到，在笔墨运用上，程剑宇以工笔技法见长，尤其擅长没骨花鸟画。笔法细腻流畅，色彩层次分明，画面充满立体感和感染力。亦注重画面构图和空间布局，作品具有独特韵味和深邃意境。泰丰文化给予了高度点评。
（全文完）