很多影友在拍摄人像时,比较追捧小景深(浅景深),觉得那种“焦内实、焦外虚”的画面非常唯美,所以不差钱的会在镜头上下功夫,比如购置大光圈定焦镜头或长焦镜头,这种镜头动辄以万起步,费用感人。而手头比较拮据的便从后期上下功夫,将前景和背景进行高斯模糊,以获得想要的景深效果。

实际上,影响景深除了光圈的大小,焦段的长短之外,还有其他两个要素,摄影师也应了解。

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一是摄影师距离模特足够近。当靠近模特后,自然会影响到对焦比例,当合焦到模特身上时,模特身后的景物就会被虚化掉。此外,如果想要唯美虚化的前景,可以让镜头紧贴前景,这就好比当把一些物体放在你眼前(距离眼睛两厘米左右),物体就会被虚化,你的眼球无法合焦,所以怎么也看不清。

二是模特距离背景足够远。当模特远离背景后,因为合焦在模特身上,背景自然就会被虚化掉。

所以,掌握了以上两点,同样可以在没有大光圈或长焦镜头的前提下,获得比较满意的景深效果。

但是,浅景深真的是摄影的唯一选择吗?实则未必,因为浅景深也具备一些缺点。

缺点一:比如,环境模糊,出门旅游,拍了一些照片,由于地标地貌都是虚化的效果,所以看不出所到的地方在哪?景色有多么出众?如果你在青海湖,或者是在洱海拍摄一堆虚化的人像照片,其实不用跑那么远,在自己居住的城市,去一些水库和郊外河滩,利用长焦镜头大光圈,同样可以拿到相同的照片。

缺点二:由于景深太浅,模特的动作幅度稍微大一些,都会有很多地方失焦,这就导致我们在拍摄时,更放心静态照片,对于动态的画面,总持有怀疑态度,担心回来在电脑上看时,发现这种失焦现象。如果是给客户拍照,发生这种问题非常难交差。

而小光圈,大景深(深景深)人像创作,就不会存在以上问题。

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之所以小光圈拍得不好看,太写实,主要原因还是不懂减法构图,分不清哪些是干扰元素,让所有的事物都随便入画,最后导致画面太杂太乱。我们在小光圈创作时,学会眯着眼睛,去观察环境中的各种线条,看看这些线条组成的几何图案,进而来考虑哪些图案是符合简约主题的。

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另外,也要观察环境中的色块,都是些什么色彩,究竟有多少色彩入画了,力争让更少的色彩进入你的画面,没有了乱七八糟的线条和色彩,画面就会变得干净。

还有一个方面,需要观察环境的透视关系,如果是平面,那么就在点线面上构图。如果是个立体空间,需要找到消失点,将人物设置在恰当的延伸线上,画面就会变得和谐自然。

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