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作者 | 益佰
由殷桃、王骁等主演的现实题材电视剧《凡人歌》自开播以来，正片有效市占率持续上升。该剧与李宗盛的经典曲目同名，讲述了不同年龄段的都市奋斗者们在面临职场的压力、困境时，最终度过危机、找到新的人生方向的故事，被很多观众高度评价为是不着粉饰的现实题材剧。
在音乐平台上，剧集的OST和配乐也引起热议。主题曲《凡人诀》的评论区完全成了诸多网友的树洞，大家分享着打工和日常生活中的困惑和心酸，互相鼓励。不少网友还在查找剧集里相关场景的配乐曲目，因为自己的心刚好在某一刻被那段旋律戳中。
9月5日，《凡人歌》原声大碟正式上线，整张作品采用“凡人四季”的概念，四个章节对应四季，用24节气为曲目命名。独立的企划让大碟脱离剧集，成为完整的艺术作品，有了独立的生命力。
一些影视作品为了节省成本和精力，会提前做好音乐，后期贴片在不同剧情里重复使用。《凡人歌》则用了看似更笨拙的方式，配乐是音乐人王梓赫用将近10个月“点对点”创作的，通俗讲就是所有配乐都是为剧情和画面量身定制的。
这需要音乐人付出大量的时间和精力，但作品也因此避免了流水线化，更像是一件精心打磨的艺术品。
为一部剧量身定做配乐
王梓赫曾为正午阳光出品的剧集《乔家的儿女》创作过一首OST《野鸟》，颇受好评。不过当时他是受委托创作，并没有机会跟导演和剧组直接沟通。这次再度与正午阳光合作，加盟《凡人歌》剧组，导演简川訸给了王梓赫充分的创作空间，并让他从剧本阶段就得以介入。
出于对配乐的重视，简川訸很早就和王梓赫聊对配乐的想法，解析剧中人物和情节，一点一点理清思路，希望王梓赫帮助把音乐的需求落地成形。
对王梓赫来说，这也是一次难得的机会。以往很多影视配乐的需求都是短平快，时间紧，任务重。或者赶工出OST，或者配乐只需用不同的情绪将音乐分组分类，按指定情绪做成万能的通用配乐。这样的优点是成本低，缺点是缺少特色，只能成为烘托气氛的BGM。
为了做出精品，王梓赫决定全身心投入到《凡人歌》配乐工作中，为剧集“点对点”量身定做音乐。相比起电影，电视剧配乐的工作量大得多，一部电影通常在120分钟左右，而一部30集的剧集总时长在1200分钟左右。
《凡人歌》的配乐从拍摄到后期花了将近10个月的时间才完成。“从音乐人的角度来算笔账，10个月的时间如果按照贴片配乐的方式来创作，可以同时开工3部，每一部周期大概2个月来算，10个月可以做15部，但是如果是点对点配乐的方式10个月只能做1部。”王梓赫说。他陆续为剧集创作了《凡人诀》《有雨》等歌曲，还有上百条配乐。
和做通用音乐相比，“点对点”作曲的优势是显而易见的。“音乐和画面融合度非常高，与画面相互辉映，甚至某些地方能作为主体引导剧情，煽动剧情，最容易跟画面搭配出经典桥段的。缺点就是成本高，需要耗费大量时间。因为需要对着画面做，如果后期涉及到画面修改，配乐也要相应修改，甚至作废。”王梓赫说。
可以说这是性价比相当低的工作，但又是要打磨优秀作品必须的付出。这背后有导演和剧组对音乐的足够重视，王梓赫所属版权经纪公司正在登陆的沟通和争取，当然也少不了王梓赫个人的尽心尽力。导演也说，这是第一次有作曲为了完成配乐愿意全程陪伴剧组。
以往OST歌曲更容易传播，配乐部分往往并不受重视。当整部剧的OST制作完成，作为版权经纪，正在登陆创始人燕小咖考虑的是如何为作品争取长期价值。
“以往我接触过一些音乐作品，被卖断在某一个品牌或某一家片方，然后这个资产就被搁置了，音乐的价值就停留在某一年了。但其实好的作品它既服务于剧集和IP，脱离影视剧也可以独立成歌，这是它的魅力。”燕小咖说。
原声大碟依然需要独立企划
在企划《凡人歌》原声大碟时，王梓赫没有采取通常用剧集场景为乐曲命名的方式，而是整理配乐过程中发展出“凡人四季”的概念，用四季和节气为不同情绪的配乐分门别类，让原声大碟有了独立的表达逻辑。甚至为了配合节气的概念，王梓赫还专门在音乐中加入了自然声响。
“最后的呈现不太像是传统的原声碟，更像是一部完整的原创音乐。”王梓赫说。
以往原声配乐未必能有多少流量和版权收益，因此片方或者平台都不太重视。为此，燕小咖积极和音乐平台、片方沟通，保障原声大碟能按音乐制作人王梓赫理想中的曲序发布。王梓赫作为音乐人出身，也非常理解一部原创配乐的背后，是上百名乐手的团队协作，他坚持要为所有参与的乐手署名。
之所以支持为一部作品花费这么大的精力，是因为燕小咖相信一部好作品的价值。曾为各大综艺提供清版权服务的她，服务的一部作品正是凤凰传奇改编的《海底》。最初这首歌只有视频上线，版权方是不希望歌词改编和歌曲音频上线的，但歌曲在网络反响太过热烈，甚至有抑郁症患者诉说自己如何被这首歌鼓舞，强烈呼吁音频上线。经过非常艰难的沟通，燕小咖最终促成歌曲音频上线。
这个案例也是她职业生涯中的重要转折点，让她意识到好作品的价值。后续创业，在为词曲创作者提供版权经纪服务时，她的初衷都是如何能帮助音乐人做出具有长期价值的歌曲。
她和王梓赫早前就隔空合作过，但当时两人并未见过面。创立正在登陆后，她在一次创作营中和王梓赫熟悉起来。“像梓赫老师之前签了厚厚一摞的合同，但作品基本都是被买断的，所以他要一直接音乐制作、编曲这些工作，他才会有持续的收入，但其实他本身是一位出色的创作者。”燕小咖说。在她看来，像王梓赫这样的音乐制作人，不但有出色的创作能力，还有A&R思维，有着很大的潜力。
幸运的是，依然有《凡人歌》这样的机会，给愿意创作非流水线作品的音乐人留出空间。当她看到有年轻人也说听着《凡人歌》的音乐落泪时，突然觉得有点欣慰。
在网上，有人会问“谢美兰跟沈磊办理离婚的背景音乐是哪一首”，也会传播那伟失业后和沈琳吃饭点歌的名场面，像《有雨》这样的歌让很多夫妻联想起相互扶持、共渡难关的时刻。
音乐界里的良人与花魁
这两年在为旗下创作者的作品寻找出口时，燕小咖发现市场并没有那么友好，很多时候对方会觉得作品不够热歌或者爆款。“但每个公司或者每个团队都有自己的基因，一定有人能干好他们需要的爆款，但我们签的老师和我们的团队不是这个创作逻辑的。”她说。
选择像这样看似吃力不讨好的“笨拙”地做《凡人歌》的原声音乐，是王梓赫忠于内心的选择，因为“人可以死，但作品必须留下”。在他看来，用人类真情实感作为底色雕琢出来的作品，和用爆款“大数据”堆砌出来的作品，这两者之间的区别就好像是“贤良淑德的良人”与“浓妆艳抹的花魁”。
很多高品质的歌曲不一定会出现在当下热歌榜TOP500里，也不会出现在抖音爆赞的短视频里，也许未来一年、三年都不会出现，但不可否认它会驻足那些收藏它的人心里。
“他们没有对错之分，选择‘良人’大概率甚至终其一生也无法触碰前者的成就。但我想试试，不止想在歌曲里试试，还想在影视剧配乐里也试试。”王梓赫说。
为了让这些创作者能在自己擅长的领域有所发挥，又能获得相应的利益保障，他们背后的正在登陆厂牌起到了沟通桥梁的作用。
“很多创作者不太有余力去进行商务谈判，我们就去帮助他争取机会，促成有利的合作。”为此燕小咖需要在客户和音乐人之间斡旋，为音乐人找到适配的客户，也帮助音乐人理解客户的需求。
如今，正在登陆签约了十几位创作者，这些人并不完全是市场意义上的爆款作者，但每个人都有鲜活的个性和扎实的能力，燕小咖的目标就是帮助他们在职业生涯上更进一步，在保障创作者权益的同时，一起打造出有生命力的作品。
像国外的很多音乐从业者，即便前些年的特殊时期没有新的工作，依然可以靠版税生活。她相信整个在国内，行业也在向好的趋势发展。
她本身则和音乐人一样，享受一首歌从无到有的成就感，享受把一首非流水线作品打造成爆款的快感。“做《凡人歌》这样的项目，像是创造了一个未知的东西，又能影响很多人，这正是这个阶段我想做的。”燕小咖说。
她相信，市场能让更多像王梓赫这样选择“良人”之路的音乐人，把命运掌握在自己手里，像《凡人歌》一样，奏出属于自己的人生之歌。
-全文完-