从乡野，回到望境
一
西方哲学不认可眼见为实，恰恰认为眼见为虚。那么，我们如何来理解西方哲学思境？当本体论发生时，当自然哲学在古希腊发生的时候，它的前提条件是不承认看见的东西为真实，它是要追问后面的东西。
这就是，眼见为虚。
看不见的表象背后的东西，我们需要通过“追问”来完成。而“追问”本身，只能通过“假设”来进行。如果只是假设，我们沿着感官和感知过程展开，那不足以证明，因为表象提供的都是虚象，那么证明就得通过纯逻辑来完成。
一个纯逻辑的假设，后面跟上一个纯逻辑的证明，精密求证、纵横追问，这才构成哲学和科学追问的开端。这就是逻辑决定表象，形式决定内容，理念是万物的本真。
一个事物或者现象背后的精神逻辑形式，是万事万物得以发生的本存、本真，所以，柏拉图说万物都只不过是这个理念的分有。
杨贵《风景旧曾谙》210×210cm
杨贵《古驿新象》150×150cm
二
在东方，与此相对应的正是中国文化和哲学之源《易经》所说的，“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。
所谓“形而下”，是我们眼睛看到的外表事物。所谓“形而上”，是视觉之上的事物构成内在的逻辑。
白马非马。在这里，马是一个抽象概念，所以白马非马。在这个世界上我们永远见不到一匹马的，你见到的都是具象的马，是具体的白色的马，而不是马的总和。
但是，我们一旦运用视觉，就立即得出马的观念，这个观念就是形而上的最初级的抽象。
杨贵《老街新象》120×180cm
三
杨贵的油画，上手劳作，油彩涂抹之间，努力获得心手合一。
他与麻布之间，传递出一种关系。这种关系，时而宏大，时而微妙；时而恣意，时而精准；时而急速，时而平静；时而翻滚，时而决绝。但如果，杨贵只想获得各种片段下的关系，虽然可以做到非常精彩，但也不足为道。
因为，油画之所以成为油画，它不是油彩的物理本身，而是油彩语言的一整套严密的逻辑本身，这是一种妙不可言的互动而平行的逻辑关系。
杨贵不断的在油画语言逻辑本身上，进行各种纵向假设，这些假设沿着他的感官和感知过程展开，他通过不断地精密求证与纵横追问，在画布上开始形成一套西方油画语言的逻辑系统。
他在画之前，应该有一个纯逻辑的假设，假设后面他又跟上一个纯逻辑的证明，精密求证、纵横追问，这才构成他的绘画当中具有哲学思辨和艺术追问的开端。
正是这种互为生长，时时生发的纵横关系，让油彩在杨贵手里成为油彩本身，成为艺术逻辑本身。
这个逻辑本身，在东方，被称为美学范畴当中一种至高境界，叫“妙不可言”或者“大美无言”。我们知晓了，知道了，却说不出来。
杨贵，已经走上了这条“妙不可言”或者“大美无言”的大道上。
杨贵《清流》50×50cm
杨贵《书院绿意》50×60cm
四
杨贵在推进油彩语言的纯逻辑系统的同时，自觉地生发和探索出一套与此相辅相成和相互对应的关系系统来。这套系统，在西方，称为“形式决定内容”。
在东方，被直觉转换为“器与道”或“形而下与形而上”的关系。心境决定意境，意境决定意象，意象决定物象，物象决定对象。
一个事物或者现象背后的精神逻辑形式，是万事万物得以发生的本存、本真。所以，就如柏拉图说，万物都只不过是这个理念的分有。
这个时候，通过视觉形式，眼见为虚，依次开始出现对象、物象、意象、意境。
杨贵《古韵悠悠》120×160cm
杨贵《清风更识君》50×50cm
五
物象、意象、意境的出现，很显然，杨贵眼里的风景不是风景，她是山水。风景是西方物理地理概念，山水是中国文人的美学意境。
杨贵在画之前，自觉运用油画语言的纯逻辑假设，自觉在假设后面又跟上一个纯逻辑的证明，他精密求证、纵横追问。
他自觉运用一位中国文人关于山水精神的表达，在这内容与形式的共生的关系里头，他绘画的形式越来越开放自由，绘画的内容逐渐退隐，隐退在形式的后面的后面。
这个时候，他的作品里面开始具备中国式的哲学思辨和艺术追问，开始具备中国式的地域品格和个人精神。材料隐退，内容隐退。精神，却突显出来。
这个时候，杨贵开始称为杨贵。
这个时候，杨贵开始从乡野，回到了望境。
杨贵《秋声赋》120×160cm
（文/沈水明，来源：湖南文联）
画家简介
杨贵
湖南长沙宁乡人
毕业于湖南师范大学美术学院
师承陈和西教授
后湖艺术园入驻艺术家
中国美术家协会会员
中国油画学会会员
宿迁学院艺术与传媒学院外聘教授
湖南省油画风景研究会副会长兼秘书长
湖南湘江新区艺术研究院执行院长
长沙市美协油画艺委会主任
长沙市岳麓政协书画院执行院长
湖南省油画学会理事
湖南省美协油画艺委会委员
湖南省青年美协理事
第十四届全国美术作品展被评为进京作品
13次入选中美协主办的展览，3次获入会资格(最高奖)
2次入选中国油画学会主办的展览，获颜文樑优秀奖
全国第三届小幅油画作品展优秀奖
指导60余幅作品入选中国美协主办的展览
作品被李自健美术馆、苏州美术馆、诸暨美术馆、关山月美术馆收藏。