家人们，谁懂啊。
过去这个把月，白天努力上班，晚上在《黑神话：悟空》里爆肝，着实是把我给安排得满满当当。
累是累，但真的很久没体会过这么纯粹且持久的游戏快乐了。（现在就是一整个二刷且等待 DLC 当中）
想当初，我抱着我等手残党玩不了两天就会退游的心态，结果谁曾想，一进游戏就变成了“风景党”，足不出户就去了趟山西、甘肃、敦煌。
打什么 boss 当什么天命人，只想做一只遨游天地间的吗喽。
这种感觉可不是空穴来风，要知道这游戏里的景色可是在全国 70+ 地方实地取景，连《最终幻想》之父坂口博信都忍不住称赞。
我实在太着迷景色里的细节了，不仅一草一木都想好好欣赏一番，还时不时能发现埋藏在里面的不少中国历史文化的彩蛋。
像是游戏里出现的壁画，都不是随意捏造出来的，有很多都取材于敦煌壁画。
谁能想到我一个老二次元在游戏里研究起了文物呢...
强烈建议各位打游戏时，也去这些地方打卡一下！
比如下面这一幅引发大家广泛讨论的孙悟空拜菩提祖师壁画。
很多人觉得这幅图是假的，但其实它是有灵感出处的，出自榆林窟第 3 窟西壁《文殊普贤图》。
在这幅图的左侧，各位能看到身披袈裟的玄奘身后，跟了一个牵马持棍、尖嘴猴腮的胡人（石磐陀）在拜菩萨。
这也是人们普遍认为孙悟空的原型，比《西游记》还早 300 年出现。
还有在挟魂崖存档时，各位可以留意一下土地庙的门上，这里的佛龛画像其实也是出自莫高窟第 322 窟《弥勒说法图》。
第二回黄风岭里，在去找 boss 时路过的这个墙面很吸睛，这里的灵感取自莫高窟第 159 窟《文殊变》和《普贤变》。
第二章还有一个一定要去看一眼的位置，是沙门村的墙上。这里有几幅看起来有些稚嫩的图：
别看它藏得深，画得也挺简单，但它来历可不小，它是出自莫高窟第 17 窟《解梦图册页》于阗神灵的纸画。
这些纸画现存于大英博物馆，游戏里几乎把这六幅画直接搬了上来，让我们能够隔空看到难得一见的国宝。
感谢黑猴这波安利，我这游戏还没打完，想再去趟敦煌打卡实景的心已经蠢蠢欲动了。
因为我非常清楚地知道，敦煌的美远比游戏里能看到的这些要多得多。
敦煌在我心里是个非常独特的城市，这里曾是丝绸之路中重要的一站，汇集来自各个国家地域珍贵的商品和文化，见证了东西方文明的交流与碰撞。
更不必说作为“西域的门户”，这里丰富的人文历史和独特地貌，孕育了数不尽的艺术瑰宝。
有意思的是，近几年敦煌还激发了不少时尚创作，像是《时装L'OFFICIEL》《时尚芭莎》电子刊 Mini Bazzar 都有过敦煌美学主题创作。
商贸、艺术、旅行、影视、时尚...
敦煌用不同方式启发了每个时代，但不论是哪个时代，这里的重要影响力从不曾褪色。
所以，当我得知能再去一趟敦煌时我非常兴奋。
给我这个机会的，也是一个与中国传统文化紧密相连的品牌——
高级珠宝品牌 Qeelin 麒麟。
今年正是 Qeelin 创立 20 周年，我本以为这次来敦煌是要见证一场盛大的周年庆典。
意外的是，此行是为参加品牌与敦煌研究院、中国敦煌石窟保护研究基金会共同举办的捐赠仪式。
中国敦煌石窟保护研究基金会秘书长宋真向 Qeelin 麒麟首席执行官 Christophe Artaux 颁发捐赠证书
捐赠仪式在敦煌莫高窟的九层楼前举行，在如此恢弘的建筑前，Qeelin宣布将支持开展“敦煌石窟隋唐配饰研究”项目，并与敦煌研究院的专家学者共同深入研究隋唐时期的配饰艺术。
Qeelin还在敦煌举办了热闹丰富的沙漠晚宴和手工活动，着实让我这个敦煌迷在这里过了把度假瘾。
虽然作为高级珠宝品牌的 Qeelin 参与这一研究项目称得上是专业对口，向来珍视中国传统文化的他们与敦煌合作，也是情理之中。
但我还是忍不住好奇，在品牌创立 20 载的关键时刻，他们为什么要奔赴千里来敦煌做这么一件特别的事情？
透过接下来的内容，你便能找到答案，也能从头认识一个不一样的Qeelin。
一趟旅行
千年壁画里的设计灵感
今年是 Qeelin 成立 20 周年，但要聊它和敦煌的故事，我们还不能从 20 年前聊起，我们要先穿越回到 1997 年。
这一年，Qeelin品牌创始人暨创意总监 Dennis Chan 彼时是一名来自中国香港的设计师，随着香港回归祖国怀抱，他内心也产生了“寻根”的念头，于是便开启了一趟属于他自己的丝绸之旅。
当他的旅程来到甘肃敦煌，便瞬间被这里数之不尽的壁画、塑像深深震撼。
他不仅惊叹于佛像作品的宏伟壮观，更感叹于作品背后所承载的多元文化。
莫高窟精美的壁画多年后依然鲜丽，还能清晰看到画面中旅行者往来丝绸之路的细节。
莫高窟第 237 窟壁画，描绘赞普与各国王子出行，反映了丝绸之路带来了东西文明大交融
正如他所说：
“壁画上的人物刻画繁复，精致地看起来就像是最近才画的一样。他们的服装、发饰、珠宝等各种细节和颜色的华美程度，令我惊叹不已。”
而这些仅仅只是中华五千年文化遗产中极小的一部分。
在参观洞窟的过程中，Dennis Chan内心不禁产生一个疑问：
“为什么我们没有一个展示中国辉煌历史的高级珠宝品牌？”
那一刻，他便意识到要用自己的力量、用现代的手法去弘扬这些宝藏般的传统艺术。他决心要以珠宝为媒介，创作出向世界展示中国辉煌文化遗产和现代美学的作品。
经过多年筹备，2004年的巴黎，Qeelin珠宝创立了。
一种风格
高级珠宝里的敦煌美学
敦煌带给 Qeelin 的，不只是对创始人的艺术震撼，时至今日，这里的美学依然深深影响着它的设计创意。
第一个要提到的，就是 Wulu Fairy 高级珠宝系列。
这个系列给人最直观的视觉感受，就是自带一种丝带般的飘逸感。
事实上，这一作品的灵感就是来自于敦煌壁画中飞天仙女身上飞舞的丝带。
为实现丝带般的柔美造型，Qeelin运用 3D立体设计及巧妙的钻石排布与镶嵌，模拟和体现了丝带蜿蜒起伏的曲线和轻盈飘逸的姿态。
而今年，Qeelin特别打造了全球限量 18 枚的 Dunhuang Bo Bo 熊猫钻石吊坠。
这一作品以莫高窟壁画中的飞天仙女为灵感，国宝熊猫身着美轮美奂的敦煌服饰，体态轻盈、舞姿优美，生动展示了一曲敦煌舞。
一个符号
文化精粹的全新生命力
就像前面这些致敬敦煌美学的艺术作品，我们不难发现，Qeelin自诞生之初就善于从东方文化中汲取美学灵感，并以现代手法，赋予全新活力。
品牌最经典的作品：Wulu葫芦，便是如此。
Wulu系列诞生于品牌成立之初，也是由 Dennis Chan 打造的第一个系列。
莫高窟壁画中，葫芦可谓屡见不鲜，从合卺杯、葫芦琴到供养人身着的珠宝饰品，你都能发现葫芦的身影。
尤其是葫芦琴，为敦煌壁画独有，非常具有象征意义。
于是 Dennis Chan 将这一不仅是饰品、杯具还是乐器的独特元素提取出来。
虽然 Wulu 系列流畅的 8 字形线条与其背后所蕴含的寓意，都非常具有中式情感和特色，但运用的载体却是西方珠宝设计中常用的钻石。
2004年，Qeelin灵感缪斯张曼玉在 Wulu 耳环的陪伴下，走上法国戛纳电影节红毯，成为首位夺得戛纳影后的华人女演员，自那时起，这一东方文化图腾便不断在全世界留下华丽的瞬间。
过去的 20 年间，经典的 Wulu 系列也不断更新演变，成为 Qeelin 最具辨识度的符号，也是最能代表品牌不忘初心的元素。
对于 Qeelin 来说，敦煌美学是他们取之不尽的灵感源泉，更是品牌的底蕴。
运用珠宝设计这一全球通用的语言，致敬、传承、展现中国文化的精粹，Qeelin已然成为敦煌美学的延伸。他以当代中国设计，向世界展现东方文化的独特魅力。
2019年，Qeelin在有着“世界珠宝盒”之称的巴黎旺多姆广场开设精品店，成为首个入驻于此的中国高级珠宝品牌
敦煌艺术的精髓融入进日复一日的珠宝创作与设计中，是作为创作者对文化遗产的弘扬和焕新，也是作为传承者的坚守与责任。
就像 Dennis Chan 在这次捐赠项目仪式上所说：
“我渴望通过Qeelin，携手‘敦煌石窟隋唐配饰研究’，运用珠宝设计这一细腻的语言，向世界讲述这个充满文化古蕴的中国故事。”
本文图片来自网络，版权归所有者，文字为博主原创。
本期文字助理：Quinn