由哈尔滨歌剧院重磅打造的原创音乐剧《永远的旋律之冰城之歌》，将于9月28日、29日、30日在哈尔滨青年宫剧场上演。这部以哈尔滨“口琴社”为历史原型的剧目，用音乐剧的形式塑造了上世纪30年代哈尔滨进步人士群像。在接受记者独家专访时，编剧李辉表示，“音乐之城”的故事当然要由有音乐的剧目来完成，音乐剧与“音乐之城”无缝匹配。
李辉告诉记者，《永远的旋律之冰城之歌》的剧本是他和高长顺老师一起创作完成的，“我是比较传统的编剧，讲究深入生活。现在的一些剧本故事的创作方向和潮流，可能会有一些历史的架空和想象，但是这个故事是根植于哈尔滨这块土地上发生过的史实，哈尔滨的历史上涌现过非常多的英雄和事件，而这部剧的故事核心就是‘口琴社事件’。”
李辉表示，其实“口琴社事件”并不是独立的，虽然口琴社是共产党的外围组织，但当时并不仅仅有口琴社，还有星星剧社、天马广告社，所以剧中的人物不仅有口琴社的英雄人物侯小古、袁亚成、金剑啸、姜椿芳这样的英雄，还有活跃在哈尔滨的萧红、萧军、白朗、舒群等一大批进步力量，“咱哈尔滨厉害，人物多，一大批进步力量都在当时的历史时代，这么多的人物，不可能是一个男主角或女主角就可以解决的，所以我们在内容上争取把尽量多的历史人物浓缩、提炼合并，采取了复调叙事，也就是多重叙事的手法。因为哈尔滨的历史就是那么牛，如果用单线就薄了，说不清楚当年的历史。”
作为一部双男主角、双女主角的群像戏，《永远的旋律之冰城之歌》中还有许多谍战元素。李辉说：“哈尔滨在上世纪30年代，有大量的多国文化、多元的文化存在，有犹太人、俄国人、德国人、日本人、朝鲜人，充斥着苏联特工、日本特务，还有美国的特工。当年的哈尔滨不仅仅是东方小巴黎，更是间谍之都。所以在构思这个故事的时候，我回想起了主流创作做得比较多的上海滩。可以说南有上海滩，北有哈尔滨，这两座城市都具备了国际都市、间谍之都的多元文化特征。但我认为哈尔滨的谍战残酷程度、复杂程度要远远超过上海滩。”
李辉表示，整个故事的多线、网状叙事结构是当下年轻人喜欢的一种烧脑方式，有着强大的悬疑特征，非常适合年轻人和观众去理解当年的英雄们。“整部剧通过从小人物向共青团员的进步，用普通的小人物来写大英雄，主题立意定在了人民是历史的创造者。正是黑土地上的这些劳苦大众，口琴社的这些‘小人物’们、文艺青年们，用手上的笔去做了一个中国人应该做的事，国家兴亡，匹夫有责。”
而用音乐剧这种载体来表达“口琴社”这段历史故事，李辉认为是一种“天作之合”，“歌剧院的领导敏锐地观察到了当下时代的变化，音乐剧这种集大成的艺术形式比较适合歌剧院这个平台，可以说和我们的主创团队是‘天作之合’。”
虽然是第一次来哈尔滨，但李辉认为“音乐之城”的土壤更能激发创作的热情。“希望能用《永远的旋律之冰城之歌》这样一部沉浸式音乐剧，为游客增加一个新的热点，为哈尔滨文旅增加一个新的IP，为哈尔滨发出更多光和热。”李辉说。
来源：哈尔滨新闻网
实习生 能婧
记者：于博洋 封娇 文/摄/视频
编辑：马云鹏