ACT游戏有四大标杆：战神、鬼泣、忍者龙剑传、猎天使魔女。这些游戏以其卓越的动作设计、流畅的战斗体验和引人入胜的剧情而举世闻名，它们不仅定义了ACT游戏的标准，也成为无数游戏开发者的灵感源泉。
Luis Correa是C2游戏工作室的游戏总监，该工作室正在开发即将推出的《阿斯特:巨碑之刃》。最近，他在GamesIndustry.biz上发表了一篇文章，分享了《鬼泣》对他个人职业生涯的影响。为方便阅读，矩阵对此进行了编译和补充。
“敢于让梦想伟大，并带有风格地去实现”
《塞尔达传说》、《银河战士》、《恶魔城》、《忍者龙剑传》和《双截龙》这类游戏充斥着我年幼的时光，我一直对那些光怪陆离的世界以及奇幻的冒险情有独钟。8位机上，这些游戏的世界激发了我的想象力，但作为一个孩子，我从未能想象出，游戏会在未来的岁月里发展到何种程度。
快进到2001年，22岁的我刚从哥伦比亚搬到美国，怀揣着进入迪吉彭理工学院的梦想，开始了我的游戏开发之旅。那是一个充满无限可能的激情年代，但孤独也常伴我身。刚刚结束了一年的交换生生活，我的英语水平有所提高，但所有的好友都回到了各自的国家，独留我一人在华盛顿州消遣。幸运的是，我买到了一台PlayStation 2游戏机（那时候可真不容易！），所以我大部分时间都在我的小公寓里玩游戏。
不久后，一款名为《鬼泣》的游戏引起了我的注意。这个名字如此奇特，让我充满了好奇。为什么魔鬼会哭泣？是谁让魔鬼哭泣？魔鬼真的能哭泣吗？这些都是我想知道的问题！
乍一看，这款游戏让我想起了《生化危机》，特别是它那时常出现的固定视角（对于卡普空来说并不奇怪），其哥特风的设定也让我想起了《恶魔城》——这也是我最喜欢的游戏之一。
然而这只是冰山一角，当我看到那个身穿红色风衣、白发飘扬的角色把敌人抛向空中，再用他的双枪连续射击时，我被彻底惊艳到了！我从未见过这样的画面，那绝对是一见钟情。
就像当年那样，我搜遍了所有能找到的游戏杂志，寻找关于这款游戏的更多信息。我还依稀记得，《鬼泣》最开始是作为一款《生化危机》游戏而制作的（确切地说是《生化危机4》），而且现在标志性的“Gun-juggle”其实是个bug。如今想到一个深受喜爱的传奇IP竟然源自一个bug，真是让人觉得有趣。这个bug无意中催生了我们今天所知的现代动作冒险格斗游戏！当然，这样的说法可能只对了一部分，甚至有点空穴来风，但我仍选择相信这个版本的故事，因为它完美地符合我们游戏开发行业的工作模式。你永远不知道一次意外何时会变成一个核心的游戏机制，从而永远改变游戏的世界。正如我们在游戏开发领域常说的：这不是一个bug，而是一个特色！
当《鬼泣》在同年10月发布时，我已然在当地的商店进行了预购，确保我能在发售当天拿到它。我撕开了包装，把光盘放入我的PS2，从此我的生活就再也不是原来的样子了。卡普空确实提高了游戏的标准，能够生活在一个拥有这部杰作的时代，我感到非常幸运。
游戏以一段动画开场：但丁在他的办公室里，而奇怪的“鬼泣”一名，则是他恶魔猎人事务所的名字。但丁那种玩世不恭的态度铺面而来，他不像《恶魔城》中的贝尔蒙特那样沉着冷静，也不像《塞尔达传说》或《银河战士》中的沉默英雄那样高贵。但丁是个满嘴垃圾话、自信、甚至有些傲慢的英雄（或者说反英雄），这种设定十分吸引人。
接着你会看到他的一些力量，很明显他不是一个普通人，而是斯巴达的儿子，斯巴达是一个上古恶魔，他爱上了一个人类，并为了家人和人类牺牲了一切。但丁集人类和恶魔的优点于一身：他足够人性化，因此显得脆弱；同时他又足够魔性，成为了一个狂拽酷炫的狠角色！
比但丁超能力更令人印象深刻的是他的风格。红色皮质风衣和飘逸的白发固然吸引人，但他移动的方式才是最令我着迷的地方。但丁做每件事都有风格，他华丽的动作确实打动人，更重要的是实际操作他的感觉——迅速、精准且敏捷，每次我轻松地击败一群敌人时，都会感到无比强大。说“轻松”或许有点偏颇，因为这款游戏难度不低，但随着我逐渐掌握了游戏机制并进入了战斗的节奏，我也开始感觉自己和但丁一样强大且自信。
《鬼泣》为我带来了难以忘怀的游戏体验，这种体验一直伴随着我开发游戏的旅程。说它对我产生了巨大影响，也只是轻描淡写。
在讨论游戏体验时，“游戏手感”是非常主观的。很难准确指出构成这一感觉的所有因素，如果问十个人，可能会得到十个不同的答案。通过截图和预告片很容易分析一款游戏的画面，但有许多东西是你只有亲自拿起手柄时才能知道的。你必须亲自去玩，亲自去感受，对我来说，《鬼泣》就是一种前所未有的体验。
记得这是2001年。距离《忍者龙剑传》重启版有三年，距离第一部《战神》发售有四年，距离《猎天使魔女》面世也有八年，还有很多很多…你可以在这些游戏中看到和感受到《鬼泣》的影响，说它是一款超越时代的先驱之作毫不为过！
我花费了十五年以上的时间来磨练技艺并组建一个团队，尝试创作一款受到这些难忘的核心游戏机制启发的游戏。我相信任何玩过我们新作《阿斯特:巨碑之刃》的人，都一定能看出《鬼泣》对我们的影响。
我们的游戏建立在一个美丽幻想世界上，这个世界充满了冒险和探索，但战斗依然是主要支柱。我花了无数小时来分析这一类型游戏的精华所在，研究了从预判、恢复、打击帧数、关键姿势、打击停顿、粒子效果、声音等等所有方面。我一直在追求完美——尽管我知道这是一个主观的目标。
事实上，游戏手感是由许多因素共同作用形成的，每一个因素都可以不断地调整，直到感觉恰到好处。我想我永远不会停止微调，这正是研发此类游戏的本质。
无论我的游戏开发生涯将我带向何方，我都会始终回想起第一次玩《鬼泣》的经历，而这个系列将永远在我心中占据特殊的位置。现在我已经44岁，不再是新游戏的主要受众，但我总是会购买它们，享受这些游戏从《鬼泣》身上继承下来的那些元素：一个可供探索且充满乐趣的奇幻世界，最重要的是，在精巧的操作下，始终感觉自己像是一个神挡杀神的超级英雄！
我希望但丁和整个DMC团队在未来有更多的史诗级冒险，这些冒险一定会像原作游戏激励我一样激励其他人：敢于让梦想伟大，并带有风格地去实现！
如今的鬼泣，仍在发光发热
从2001年的初代鬼泣到2019年的《鬼泣5》，能够得核心粉丝认可的作品并不多：初代的开山之作、三代的经典之作、四代的开拓之作以及五代的集大成之作。鬼泣系列不断定义着动作游戏的天花板，拔高了一代又一代玩家的审美水平。
其中，《鬼泣5》发售已经接近五年，是历代最成功的一作。截至今年3月底，该游戏的销量已突破800万份，充分证明了它长久以来的人气与影响力。在中国地区，诸如 “大病区”、“抛瓦”、“发胶手”等热梗让游戏出圈，在海外，也时常能在玩家的二创中发现“大排档凳” 的身影。
所以，从热度和销量的角度来看，《鬼泣5》显然不会是这个系列的最后一部作品。然而，考虑到卡普空有炒冷饭的优良传统，比起直接推出《鬼泣6》，他们可能更倾向于先推出《鬼泣3重制版》来满足玩家的需求。尽管如此，关于《鬼泣》系列的新作，目前仍然没有任何官方的消息。
值得一提的是，《龙之信条2》由负责《鬼泣》系列的著名制作人伊津野英昭操刀，这部作品刚刚发售不久，因此鬼泣新作说不定还处于新建文件夹的阶段。
去年9月，Netflix倒是公布了《鬼泣》动画系列的先导预告片动画，时间线则很可能设定在《鬼泣5》之前，对相关设定进行补足。这个IP也是继在2007年之后再一次挺入动画领域，不断扩大着自身的影响力。
此外，《鬼泣》也曾进军过移动端市场，知名度较高且获得过卡普空授权的主要有两款，一款是IOS端的《鬼泣4 Refrain》，相当于是鬼泣4青春版，对画面、过场特性、操作进行了大幅度缩水。另一款是云畅游戏出品的《鬼泣：巅峰之战》，其动作表现力在手游里首屈一指，但是由于商业化设计过于逼氪，又时常拿来与端游作比较，只能说是“欲戴皇冠，必承其重“。
卡普空还是那个动作天尊，但“但丁”却和Luis Correa以及许多玩家一样，从当初那个狂少年逐渐变成了白发大叔。接下来，我想我们仍期待这个IP给我们带来更多惊喜，让更多玩家感受到顶尖ACT游戏的洗礼。