皓月才当午
高 辉
高 辉
高辉，1988年生于山东胶州市，2010年考上中国美术学院国画系山水专业，2014年毕业同年考入中国美术学院国画系山水专业研究生，导师刘文洁教授，主要研究方向山水画写生与创作，2021年考入中国艺术研究院美术学博士，导师姜宝林教授。李可染画院终身研究员，文化部艺术发展中心特聘画家，中国美院继续教育学院特聘老师。
皓月才当午
展览部分作品
创作随想
绘画是视觉艺术，每一件绘画作品带给观者都是一种视觉感受。观者可以通过绘画本身的语言去了解一个绘画者的所思所想，对于虔诚的绘画者来说，他的画面呈现的是他怎样看世界、认识世界的一种方式，而这种方式应该是他独有的表现对象的方法，是画者本身呈现出来的一种世界观自然观。而这种方式方法是对客观世界画者内心感悟的真实记录。
既然说绘画是视觉的艺术，那么对于画者来说，他就会面临二个问题：第一是否要还原自然的真实面貌，也就是我们今天所说的“写实主义”；第二是否应在掌握自然之态后突破自然对创作的束缚，主观的去把握自己的画面，自由的表达画者的内心感情。当然，前人的奋斗轨迹已经给了我们很好的借鉴。唐代张璪曾提出“外师造化，中得心源”，归根结底就是我们应如何处理造化与内心的关系。正如王国维在《人间词话》中讲到的“格物致知”，通过对自然物像的深入观察和思考，达到对天地万物的全面把握，这是与“自然主义”或是“写实主义”完全不同的状态。我们可能不再满足于跟着现实对象跑，而是以艺术中的一种本我的状态去看待对象，截取那些触动我们的片段，将其和谐的纳入到我们的画面之中。这样我们就进入到不断超越突破自我的过程，也进入到了艺术创作的过程。
高辉
金山银山
68x46cm
对于中国画的实践者来说，通常写生是画者要必经的过程，是形成自己艺术创作风格的前提。当然写生也是一个学习如何在画面中处理物象的过程。写生需要画者寻找到一种状态，这种状态内涵丰富，当画者下笔所得到的形象是以往的重复时，那么可以认为他没有进入超越突破的过程，因为画者的感情还是处于原有的状态，是一种已有技法的再现。因此每一次的超越突破都应该是不同的，面对的环境不同，心境不同，思考的结果应该也是不同的，画面所呈现出来的风格样式也是不同的。那么时间、地点、人物、心境的不同都会影响我们的思考结果，超越突破便有了意义，这时画者对画面的要求和期望是来自内心深处的，或许是那灵光一现，而画者将其赋予了新的意义，便完成了一次超越突破。这种突破应该是前所未有的体验，给观者耳目一新的感觉。
高辉
雨洗空山
68x46cm
每一次的超越突破对画者来说都是新的机遇与挑战，是画者一段生命历程的记录与重现。客观世界对于画者来说永远不是固定不变的，哪怕是在瞬间，画者的作品也不应该被某一对象所束缚，而是赋予给它更为自由的发展空间。超越突破的思想一旦形成，那么它就会敦促画者不仅突破前人、突破自然、突破自己，这同时也就赋予给画者新的使命，要不断的跳出自己已有的藩篱：沿袭传统程式的也好，描摹自然的也好，自己已有的创作方式也好。要求画者以一种崭新的方式方法呈现他看到的自然之态。这是画者在自然的引导下赋予自然新的意义的过程。对于中国画的实践者来说，他需要有新的构图方式、笔墨样式、空间处理、物象摆布与画者此时此刻的超越突破的心境相匹配。这一次的超越突破一旦完成画者便进入了下一次的超越突破的过程，这样画者的艺术创作也循环往复的进行着。当然，在画家为自然所触动的瞬间，画家都面临着各种各样新的问题，画家都在不断思考着新的应对措施，去尽可能的完成每一次的突破。 当然，在深入的沿袭传统基础之上进行的突破会更有存在的意义……中国画的传统基础就是笔墨基础，画者只有具备丰富的笔墨表现技法和对材料的充分掌控，才能应对每一次超越突破所带来的技术难关。西方油画可能通过小刀刮掉或是叠加几层盖掉已有的色彩进而实现每一次超越突破的感情表达，这与中国画的表现方法有本质上的不同，中国画的每一笔都是呈现在画面中的，无法改图，只能随意生发，这就要求画者必须有深厚的学养，丰富的实战经验，具备读万卷书行万里路的丰厚阅历方能实现每一次超越突破的感情表达……
高辉
春雨霁
136x68cm
2023年
高辉
空寓
240x120cm
纸本 2017年
高辉
灵岩胜境
136x68cm
纸本 2020年
高辉
水乐洞天
68x40cm
纸本 2017年
高辉
四君子图
68x34cm
2022年
高辉
松风
46x38cm
2022年
高辉
玉树临风
68x46cm
2021年
皓月才当午
组织机构
|学术顾问|
陈明/高文峰/苏金成
|学术主持|
聂 松
|总策划|
唐文国
|策展人|
王一迪
|出品人|
陈宇
|展览统筹|
李冲/郭凤霞
|策展助理|
庹馨予/陈鹤
|法律顾问|
北京暻灏律师事务所
北京方阵文化有限公司
北京好图堂文化有限公司
京九万象美术馆
北京方阵书画院
|协办单位|
北京九藏天下艺术馆
北京宝藏天下艺术馆
北京奥州国际贸易有限公司
九源国际供应链管理（山东）有限公司
高立信书画院
西双版纳古茶农茶业有限公司
|展览地点|
北京京九万象美术馆
|展览时间|
2024年9月27日至10月1日
皓月才当午
序（聂松）
唐人温庭筠《菩萨蛮·夜来皓月才当午》曰：“夜来皓月才当午，重帘悄悄无人语”，他的诉说午夜之静谧的美，这是天与人相往还的境界，亦人的“与天地精神往来”之境。难道这不就是相通于艺术的境界吗。古今的中国画，皆以人天相通的精神世界为最高境界，却自此下降为有烟火气的“世法”。它是世俗所不能脱离的境，亦超越了世俗而独立于世间，它即世间亦超世间，于是我们说这是人家之大境界，或曰意境之清美。古今多少英雄汉，即生追求着此无上的生命意义，穷毕生精力以追之，如黄宾虹、潘天寿、李可染乃至当今存世的先生们。他们以同体而异构的艺术形态诉说着真理，他们是道的追求者，他们是中国画的圣人，他们是我们的楷模。我们在向他们致敬的同时，是否可以以月圆的“皓月”之光含映无上的中国画真理，在月圆之时，金秋时节，推出一个向道、问道的中国画大展，它是膜拜圣人的揖美，亦承传道路上的寻真，在祖国昌盛之流年，让我们以“皓月才当午”为名，向华夏大地的中国画之道的传递献上祝福，兴许有一天，我们的后人仍会以此主题忆念国人之美。若说想说点什么，作为此展的学术主持，我谨以此心忆前人之道，而企盼本展览能够为中国画的广厦增砖添瓦，我与策展人一迪共同的努力，皆欲成就此一心愿耳。
聂松
（中国艺术研究院博士，中国艺术研究院艺术培训中心导师，李可染画院终生研究员）
皓月才当午
序（王一迪）
北京方阵文化一直致力于推动中国画的发展与传承，以其专业的团队和对艺术的热忱，为艺术家们提供了广阔的展示平台，也为艺术爱好者们带来了一次次精彩的视觉享受。秋天，是收获的季节，也是思考与沉淀的时光。正如这一季的明月，高悬于空，洒下清辉，照亮了世间的万象。此次，北京方阵文化负责人王一迪以“皓月才当午”为主题，策划“水墨四季·皓月才当午——当代中国画名家金秋特展”。旨在借秋日皓月的高洁与宁静，映衬出中国画艺术的深邃与悠远。本次展览犹如一场艺术的盛宴，将为观众呈现当代中国画坛的璀璨星光。
本次展览拟邀全国各地的艺术名家，以其独特的艺术视角和精湛的笔墨技艺，描绘心中的山水、人物、花鸟。他们在传统与现代之间游走，在传承与创新之中探索。每一幅作品都凝聚着艺术家对生活的感悟、对自然的敬畏以及对艺术的执着追求。这些作品，或展现山水的壮丽，或刻画人物的神韵，或描绘花鸟的灵动。画家们以灵动的笔触、独特的视角，在传统与创新之间探寻，用墨色晕染出心中的万千景象。作品不仅将展现出中国画的独特魅力，更传递出艺术家们对时代、对生活的深刻理解和独特表达。它们或宁静淡雅，或雄浑奔放，或细腻婉约，如同秋天的多彩，丰富而迷人。
北京方阵文化负责人王一迪希望通过这次展览，让观众在欣赏艺术之美的同时，也能感受到中国画在当代的发展与创新。愿这一场金秋的艺术之旅，能为您带来心灵的启迪和美的享受，让我们一同在这皓月当空的夜晚，沉醉于水墨的世界，领略艺术的无限可能。
王一迪（策展人）