当陕北说书邂逅“悟空”，会碰撞出怎样的火花？随着国产3A游戏大作《黑神话：悟空》被玩家们深度体验，游戏中隐藏的中华优秀传统文化的细节也被逐一揭开。除了对山西的古建筑和塑像的高度还原，游戏还巧妙将陕北说书融入游戏配乐，通过巧妙结合成为网友口中的“中式Rap”，向世界展现了中华传统文化的新魅力。
陕北说书是流行于陕西省北部的一种传统曲艺形式，它最初是由穷苦盲人运用陕北的民歌小调演唱一些传说故事，经过长期实践，陕北说书后来吸收眉户、秦腔及道情和信天游的曲调，逐步形成说唱表演长篇故事的说书形式。民间艺人们在唱词中大量引用陕北民歌、陕北秧歌剧、陕北碗碗腔，甚至蒲剧、晋剧、京剧的曲调，可以说是熔各种唱腔于一炉，加以冶炼，形成的一种别具一格的艺术。
陕北说唱活动较早记载则见于清道光年间的《榆林府志》。康熙九年（公元1670年），榆林堡同知谭吉璁的同僚陈文道在谭府听书后赞道：“刘第说传奇，颇靡靡可听，闻江南有柳敬亭者，以此伎遨游王公间。刘第即不能及其万一，而韶音飞畅，殊有风情。无佛称尊，不及江南之敬亭乎？”此后，陕北说书内容逐渐丰富，在形式上也有了重大改进，其演唱风格更加贴近本土特色，内容上集中表现本土文化，语言上则完全采用陕北方言。到了清末，陕北说书已开始普遍流行。
到20世纪三四十年代，陕北说书在著名艺人韩起祥等的改造下，发展成一人同时操用大三弦（或琵琶）、梆子、耍板、名叫“麻喳喳”的击节木片和小锣（或钹）五种乐器进行伴奏的曲艺说书形式。陕北说书的唱词通俗流畅，有浓郁的地方特色；曲调比较丰富，风格激扬粗犷，素有“九腔十八调”之称。作为流传两千余年的非物质文化遗产，陕北说书也被称为黄土高原上的“即兴说唱”。
陕北说书的魅力在于它的“接地气”和“人情味”，它不仅仅是一种艺术形式，更是陕北人民生活的一部分，承载着这片土地上的历史与文化。说书人用他们的智慧和口才，将一个个故事讲得活灵活现，让听众在欢笑中感受到生活的真谛。而当陕北说书被结合在游戏《黑神话：悟空》中，“黄风岭，八百里，曾是关外富饶地……”怀抱三弦、腿绑甩板的无头僧角色，“苍凉”的陕北说书，令全球的“天命人”玩家印象深刻。
据了解，《黑神话：悟空》将游戏关卡的所有引导都换成陕北说书，并将其融入游戏配乐，还请来非物质文化遗产的传承人进行演绎。他们发现，游戏上线后不仅中国玩家很喜欢，许多海外玩家在听到这些音乐时，也跟着节奏舞动，认为这是一种“中式Rap”，表现出极大的热情和喜爱。
国产游戏巧妙运用中国传统文化的元素，助力陕北说书“火了”，黄土高原的千年古韵在世界发出回响，水陆庵、汉中热面皮等陕西的风土人情如同一幅古老的卷轴，缓缓展开在国际舞台上，这背后体现的是中华文化的自信和创新精神。同时，游戏《黑神话：悟空》无疑也是用数字技术助力了非遗文化的传播和创新，使游戏不仅成为一款火爆全球的国产3A大作，更成为传统文化创新表达的生动案例，这也为AI、游戏科技等新兴技术推动传统文化的传播与输出，提供了宝贵的经验。
（大众新闻记者 宋说）