中央戏剧学院实验剧团
原创话剧《风云儿女》
/ 主创纪实采访
《风云儿女》主创团队纪实采访
话剧《风云儿女》
编剧：彭涛
中央戏剧学院戏剧⽂学系教授
01
重现风云岁月，传承艺术初心
中央戏剧学院实验剧团自2017年重新编制以来，一直致力于将教学、科研与艺术创作相结合，为社会服务。《风云儿女》作为该剧团复兴后的首部原创话剧作品，承载了深厚的历史与文化内涵。这部作品不仅是实验剧团复苏的象征，也是中戏师生齐心创作的一次艺术实践。
彭涛教授在采访中谈到，实验剧团的初衷是由欧阳予倩老院长在1956年发起的。当时的设想是将中央戏剧学院打造为一个综合性的戏剧艺术大学，实验剧团则是推动教学、科研与艺术创作一体化的重要平台。这个剧团最初的使命就是在教学的基础上，结合艺术创作，反映现实、思考社会，并为师生提供展示与探索的平台。然而，由于历史的变迁，实验剧团被一度从学院剥离。
直到2017年，实验剧团得以重新成立，2019年正式开始运营。如今，中央戏剧学院的实验剧团在郝戎院长的推动下，肩负起教学、艺术创作和社会服务三大职责。话剧《风云儿女》正是在这样一个背景下诞生的，它不仅是剧团复兴以来的第一部原创作品，更是获得了国家艺术基金舞台艺术创作资助的项目。
02
新生代创作：历史与艺术的跨时代对话
《风云儿女》这部话剧的灵感来源于田汉、聂耳、夏衍等左翼文艺家的历史创作故事，剧名取自同名电影。这部电影的主题曲《义勇军进行曲》由田汉作词、聂耳谱曲，自1935年电影上映以来，迅速传遍大江南北，激励了无数中华儿女抗战救国，后来更成为中华人民共和国的国歌。话剧《风云儿女》便是为了向这些左翼文艺先驱致敬，展示他们在30年代文艺运动中的光辉事迹。
彭涛教授提到，剧组在创作过程中，力图将历史的真实与艺术的表达相统一。作为一部由中央戏剧学院师生和校友共同创作的作品，它不仅是对历史的重现，更是对艺术创作的深入思考。通过这部作品，剧组希望在舞台上反映中戏的教学成果，将科研中的艺术问题融入创作，展现出师生们对于艺术追求的思索与探索。
《风云儿女》通过师生的共同演绎，将田汉、聂耳等人的坚韧与不屈精神搬上舞台，让观众能够亲身感受到那段历史的激情与艺术的力量。这部作品的诞生不仅是对历史的致敬，也是对当代艺术创作的反思与提升，为推动艺术教学与实践的一体化贡献了新的思路。
通过这次演出，中央戏剧学院实验剧团将再次展现艺术创作与教育的紧密结合，作品将继续通过社会检验和观众反馈，反哺学院的教学与科研，不断提升艺术创作的水准与层次，推动中国戏剧艺术的创新发展。
话剧《风云儿女》
导演：傅勇凡
中央戏剧学院客座教授
国家⼀级导演
01
历史与现实的交融：从经典中唤醒时代共鸣
《风云儿女》作为一部历史题材的作品，虽然源于上世纪的真实故事，但在当下社会中同样具有深刻的现实意义。傅勇凡导演在采访中强调了如何让这部与当代观众产生共鸣成为创作的核心。剧中的人物与故事虽然与我们相隔甚远，但通过现代人的视角，特别是年轻人的理解，历史的真实能够与当下的生活紧密相连。
傅勇凡导演指出，今天的年轻人拥有活跃的思维方式和丰富的媒体接触点，主创团队必须在创作过程中引领他们理解这些历史人物的品格和信仰，并且要运用当代审美和表达方式，以适合年轻人接受的语言和舞台呈现方式展现出来。在二度创作过程中，不仅需要传承戏剧的本体审美，更要紧扣当代观众的思想与审美，这样才能让过去的故事在当下焕发出新的生命力。
02
舞台上的艺术传承：表演与文化的深度融合
谈到此次创作《风云儿女》的过程中，傅勇凡导演深有感触的是与中戏的师生们共同排练的经历。导演指出，与众多经验丰富的老师和校友合作，他自身也在不断学习和提升。这些老师不仅具有深厚的表演基本功，还通过长期的文化积累支撑了他们的表演艺术。这种文化内涵，不仅帮助他们理解和塑造人物，更能使他们在舞台上深入挖掘人物的思想与情感。
学校的表演艺术教育与实际的舞台演出不同，特别是老师们的教学过程，是一种持续的学习和吸收。他们通过阅读、学习文学和深入探究文化，积累了丰富的文化底蕴，从而将这些内涵带入舞台，塑造出更具深度和层次的人物形象。
“找到历史真实与当下的契合点，这点尤为重要 ”
对于傅勇凡导演而言，最为打动他的是那些历史上的老一辈艺术家。他们不仅在艺术上追求卓越，更有着强烈的家国情怀与社会责任感。这种对国家和民族的责任意识，正是现代社会中艺术家们所需具备的重要特质。他希望通过《风云儿女》这部作品，能够将这种家国情怀传递给下一代艺术工作者，引领学生们在艺术创作中提升自身的文化与思想境界。只有具备深厚文化积累和社会责任感的艺术家，才能真正推动艺术的发展与进步，这也是他在排练过程中不断强调的创作理念。
演出信息
【演出时间】
9月21日 19:30
9月22日 14:30
【演出地点】
国家话剧院剧场
【演出票价】
50/100/280/380元
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