近日，“莫奈巨作睡莲将在香港拍卖”的消息一出便登上热搜——9月26日，克劳德·莫奈 (Claude Monet)于125年前创作的巨作《睡莲》将现身中国香港，这是莫奈“睡莲”系列作品首次在亚洲上拍，佳士得官方估价为2至2.8亿港元（约等于人民币1.82-2.55亿元）。
2019年，莫奈的作品《干草堆》就在纽约苏富比拍卖行以破纪录的1.107亿美元（当时1美元约合人民币6.87元）的高价拍出——这是莫奈作品拍卖价格的最高纪录，也是印象派画作拍卖最高纪录。
这次《睡莲》的上拍，更是引人注目，莫奈的《睡莲》为什么是现代艺术史上最具影响力的作品之一，莫奈的艺术生涯又有哪些传奇与转折——纪录片《绘画大师》带我们一探究竟。
不合群的i人
光线是缪斯女神
莫奈用现在流行的人格属性划分，属于纯纯i人，而且是不合群的社恐i人——村里人都不待见他，他也不待见其他人。
但他也并非没有朋友——他的朋友都是克里孟梭、罗丹这样大有可为的人。
文艺复兴有两次，第二次文艺复兴发生在法国，也给绘画领域带来了变革——现代和当代绘画流派开始出现，现代绘画由此诞生。
而法国文艺复兴最大的功臣，当属克劳德·莫奈和爱德华·马奈。
曾经画家很常见的做法，是在室外先用铅笔和水彩打底，但当时艺术界认为这样的创作是半成品的、下等的、二流的。
不同于那些更注重所画对象的系统性、理想化、永恒不变方面的古典式流派，印象主义更注重生命的动态美，而非古典的静态美。
光线可谓莫奈的缪斯女神，比其他表现主义画家更注重光线效果的莫奈打破陈规，终结了古典的法式画法时代，开创了新时代。
甚至可以说，他活着就是为了画画、画光线，光线就是他的猎物。
光线照亮了物体，物体随着光线发生改变，光消失了物体也会消失，画里的光线和物体不可分离的美妙，也正是莫奈画作的魅力。
热爱花园
贵人不断
莫奈比任何其他画家，都更注重花园这个主题，也是他最出圈的主题。
在现在的各个社交平台上，还一直有各种各种莫奈花园式标题：《北京海淀有自己的莫奈花园》《莫奈花园上海分园倒计时！》《昆明莫奈花园也太绝了》……
花园，也是莫奈对古典和传统的反叛。
莫奈不喜欢花园像传统的法式园林一样追求对称和几何造型，他不刻意修剪花草树木，尊重花园的天然形态，任其自由生长。
他将花园当做调色盘，一年四季充满变化的花园，是莫奈精神上的世外桃源，也是他光线与色彩的实验室。
莫奈的童年过得很波折，从小就不守规矩，课本上画满充满讽意味的画，虽然如今这些画都是他著名的作品，但在当时，那些讽刺画让他父亲很担心，怕他坏了家族名声。
一天，莫奈站在美术用品店前，有人来到他跟前拍了拍他肩膀，夸赞他画得好且有天赋，邀请莫奈和他一起去河边、海边画画，这个人就是尤金·布丹。
莫奈说：布丹是我认识的人中，唯一一个能像爱抚情人一样爱抚云彩的人。
甚至表示自己的一切成就都是布丹给的，并解释说他曾经看着布丹画港口附近的色彩和光线，他这才明白绘画究竟是什么，他的画家生涯也就此开始。
后来，莫奈又在圣阿德雷斯遇见了另一个人——荷兰画家琼·昆特，这个人也教了他怎么画光线，他们曾一起在诺曼底海岸上绘画，努力在画中捕捉光线，光线成了莫奈绘画生涯的不懈追求。
红尘女神
爱为灵感
1865年，莫奈遇见了18岁的卡米尔，并拜倒在她的魅力之下。
1867年，卡米尔诞下长子让·莫奈。
高雅漂亮的卡米尔很适合当模特，《穿绿裙的女子》这幅画的主角就是卡米尔，该画在1866年的巴黎沙龙上大获成功，莫奈甚至为此考虑过专攻画肖像画。
莫奈画过不少年轻女子，但他尤其注重画的一个女子就是卡米尔，他的许多画作比如《花园里的女人们》中也有卡米尔的身影。
那时的莫奈一贫如洗，依靠家人的帮助勉强生活，但家人不同意他和卡米尔的关系，便切断了对他的经济帮助。
这对夫妇不得不时常分离，在两人分离时的一个寒冬，莫奈画了一幅《马车》——他穿着三件外套，戴了几双手套，脸在挪威的刺骨寒风中瑟瑟发抖，还是坚持露天完成了这幅作品。
文艺复兴以降，西方美术史上的绘画大师灿若星河，除了莫奈，还有天才巨匠米开朗基罗，浪漫主义旗手德拉克罗瓦、后印象派奇才梵高等不胜枚举。
15集系列纪录片《绘画大师》甄选15位艺术史上的绘画大师，展现这些伟大人物的生平以及他们的旷世杰作，进而以这些大师为美学轴心，带观众全面了解西方美术史几个世纪以来的发展与革新。
《绘画大师》
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