摘要：在戏外，更大的剧院包裹着舞台上的剧院，而真正幕后发生的事，仿佛也是《剧院魅影》里幕后故事的一部分。
“魅影”一出，谁与争锋？
8月27日起，音乐剧《剧院魅影》重回上海大剧院，整整一个半月的演出，票房持续火爆。
接下来，他们还将前往深圳、北京展开巡演。
从1986年至今整整37年，用长演不衰来形容《剧院魅影》实至名归。音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯从法国作家加斯东·勒鲁发表于20世纪初的小说《剧院魅影》中敏锐地捕捉到了诸多魔幻、奇情、异域风情、神秘主义的元素，结合芭蕾、歌剧、流行音乐等表演门类，将故事呈现在视觉效果丰富的舞台之上，为这部小说赋予了全新的生命，树立起舞台工业水准的标杆。
2004年，这部作品首次来到中国，来到上海的舞台，从观众到业界，能够引发何种震撼可想而知。
时隔20年，今天的中国音乐剧产业获得了长足进步；来自德奥、法语、伦敦西区、美国百老汇等地顶流作品在上海轮番上演也成为常态，蓦然回看“魅影”，发现它依然稳稳地占据着音乐剧的高峰。
从歌剧《汉尼拔》的上演，到华丽的假面舞会，再到魅影带着克里斯汀穿越幽暗的地下河道，丰富的视效穿插着一首首经典的歌曲，形成了一部人们心中永恒的“魅影”。
这部作品的背后，是130余位演职人员，150多顶假发，350多个灯光指令，以及更多幕后技术部门的专业工作者们在台前幕后的通力合作。
近日，记者走进上海大剧院的后台，探访了将“魅影”搬上舞台日常的各种复杂环节。在剧中，舞台呈现剧院，戏剧表现戏剧；在戏外，更大的剧院包裹着舞台上的“剧院”，幕后发生的一幕幕，恍若是《剧院魅影》故事的一部分。
每天下午，技术人员会将新的一氧化碳气瓶安装在舞台一侧的架子上，并对舞台上喷出的干冰效果进行测试。
舞台技术人员会对舞台上和侧台的各种复杂的机构进行测试，确保在演出时都能顺畅地移动。
剧中歌手众多，需要专辟一个房间大小的区域方便声音工程师们工作。所有演员上台前的戴麦、试麦都是从这里开始。
上场口一侧的空间是灯控师的地盘。他们每天下午会把所有的灯控编码进行一次预演和确认。
剧中的许多道具年份久远，在运输的过程中、剧场的搬运中、舞台上的使用中难免发生磕磕碰碰，道具师的妙手可以把大部分道具修复一新。
一位装台师傅在侧台拉动控制幕布的绳索。虽然使用了大量先进的自动化设备，今天的舞台上依然少不了人工控制的机构，这一点和电影版《剧院魅影》中呈现的100多年前的剧院后台倒是别无二致。
在剧场的后台，服装老师们拥有一个专门的工作间。大量的戏服每天都有修修补补的工作等待完成。这些精美的戏服制作时就耗费不少的手工，维护时同样如此。
舞台工作人员们忙忙碌碌的时刻，在大剧院的舞蹈教室里，芭蕾演员们开始了日常的基训课。
《剧院魅影》以巴黎的大歌剧院为背景，故事中穿插歌剧、芭蕾舞的表演元素，专业的芭蕾舞小型团队是整部作品中重要的组成部分。
台上测试各种灯光设备的同时，在舞台底部的乐池里，乐手们早早就位，中方音乐总监赵继昀带领乐手们展开日常的排练。
毕业于中央音乐学院作曲系的赵继昀参与创作、指挥了许多知名的国内外音乐剧作品，拥有丰富的音乐剧制作经验。去年中文版《剧院魅影》在国内巡演时，他就担任了音乐总监一职。如今原版回归，他依然挑起乐队领导者的担子。在这部作品的幕后，有大量的工作人员也参与了去年中文版《剧院魅影》的制作和巡演。近年来，正是依托顶级IP的引进和制作，中国培养了一大批专业的音乐剧行业人才。
赵继昀表示，虽然这是一支小编制的管弦乐队，但是依托各种现代的声学技术和电音技法，可以制造出撑起整座剧院空间的饱满声场，为台上的歌手提供很好的支撑，为台下的观众带来良好的声音体验。
在剧中饰演劳尔•沙尼子爵的演员马特在日常生活里是一个阳光可爱的大男孩，和剧中角色有着鲜明反差。他将自己旅行和演出的照片贴满了化妆镜旁的墙面。他说，看着这些照片就仿佛自己一直都和家人朋友们在一起。
饰演魅影的乔纳森在后台化完妆，最后戴上面具准备登台。此刻他仿佛就在巴黎大歌剧的后台化妆间里，让人难分戏里戏外。
19点28分，大幕将启。演员们在装满了设备、道具、装置的侧幕狭小空间里寻找一个合适的位子，神色轻松地等待上场。这又是造梦的一晚，而日复一日，无数次将梦搬上舞台的人们，也早已生活在了这部戏里。