山鸡
提起港片，脑子里最先浮现的就是一首［乱世巨星］的主题曲，“叱咤风云我独自闯万众仰望，翻天覆地我定我写尊自我的法律”。这是《古惑仔》里面的主题曲，这个系列影片曾经风靡一时，浩南山鸡也一度成为那个年代年轻人争相效仿的人物，纹身，大砍刀，抽烟，酗酒，扛把子，拜把子，争山头，这些港式黑帮地头文化曾经一度甚嚣尘上，有人说它毒害了那一代人年轻人，腐蚀了他们的思想，助长了社会的不良风气，让年轻人沉迷于好逸恶劳而不肯踏实做事。把社会的风气都给败坏掉了，这个系列影片一度成为国人眼中的洪水猛兽。
然而其实并没有想象中那么可怕，我相信很多人和我一样，看过，热血沸腾过，然后生活继续，大砍刀不会买，顶多买了把小刀把玩把玩，更不会跑去杀人放火，最多抽抽烟喝喝酒。
古惑仔其实你抛开其他的，不去管他的浮夸暴戾，也不去理他的血腥媚俗，单纯的去看他们的江湖义气、兄弟情深，还是有令人称道的地方的。印象中比较深的就是，浩南和山鸡的女朋友因为被下春药乱伦，山鸡一气之下去投靠台湾的叔叔，后来陈浩南被人砍，山鸡带着一群穿西装的小弟回来的场景酷毙了。就好像陈浩南说的，兄弟是要做一辈子的！大街上几百个人拿着砍刀追着他们几个人砍时，他们一边跑，一边帮旁边被人追上的兄弟解围。里面也不缺少感情戏，黎姿饰演的小哑巴与陈浩南的悲剧之恋让人刻骨，惊为天人的李嘉欣饰演的欣欣和陈浩南的一夜露水姻缘让人铭心。
影片里有些台词让人印象深刻。
靓坤说：有错就要认！挨打要立正！出来混，迟早是要还的！我怕谁呀，我大哥是耶酥啊！
陈浩南：兄弟是做一辈子的！
陈浩南：我陈浩南出来混那么久全靠三样东西：够狠，够义，够人多 你是不是不想走出去了？
陈浩南：走错一步，永远回不了头，不比开车，没后档！
大B：出来混就是一脚踩在棺材，一脚踩在牢里，这是一开始就注定了的！
牧师：一个人的修养和读书的多少是没有关系的，主要是他本身的资质和个性！
别总抱怨不公平，你的不公平对别人是公平的。
社会上要想分出层次，只有一个办法，那就是竞争，你必须努力，否则结局就是被压在社会的底层。
你的确要学的有心计，但是记住，永远记住，在社会上要胜利的唯一的方法永远只是一个，那就是实力。
人这一辈子有三碗面最难吃，人面、场面、情面。
年轻就要气盛，办事要够狠，低头要勇气，抬头要实力！！
年青的时候带名表，开名车，多威风啊！老了呢.下场狠惨，有的被砍死，有的在街上冻死！
这个系列影片只是香港众多黑帮文化里的一种，偏向于宣泄，浮躁，戾气太重，血腥味太浓，把打打杀杀都摆在了台面上，有些不符合中国人的内敛。而吴宇森、杜琪峰、王家卫、林岭东、王晶这些人则用他们各自独特的创造力和表现力把港式黑帮更为含蓄晦涩的呈现在大家眼中。虽然也少不了血腥味，可是却淡了不少，至少没有那么露骨，那么赤裸裸。
吴宇森式的暴力美学
《喋血双雄》《英雄本色》12《辣手神探》《纵横四海》《喋血街头》
哥哥张国荣曾经说：如果说拍吴宇森的电影是一种享受的话，我同意，如果说同周润发拍电影更加是一种享受的话，我更加同意。这句话就是拍完《英雄本色》以后说的。《英雄本色》应该可以算是港式黑帮片的里程碑式的代表。周润发饰演的小马哥开着船飞驰回来救大哥的场景现在想想还热血沸腾。正如小马哥说的，“要知道自己想要的是什么，我等了三年，就是要等一个机会，我要争口气，不是想证明我了不起，而是要告诉别人我失去的东西，我一定要拿回来！！！”“你侮辱我没关系，你不要侮辱我的朋友！”
相信这一幕不少人还记忆犹新，拿钱来点烟，什么叫豪横。这一幕把小马哥内心的狂野不羁，放浪形骸表现的淋漓尽致。
一个曾经落魄困苦的人一跃成为家财万贯的人，一分自信，两分潇洒，三分狂妄，四分不羁尽付之烟火。
“阿杰。”
“不要叫我阿杰，叫我警官。”
“警官，我不做大哥很久了。”
张国荣和狄龙，一个饰演的是警察杰仔，是弟弟，一个饰演的是黑帮老大宋子豪，是哥哥。多么无奈又多么现实。
这部片子是吴宇森式暴力美学的完美呈现。酣畅淋漓的夜间枪战，火光四射。配上燃情的背景音乐《当年情》。
至今也忘不了瘸着一条腿，脸上贴着狗皮膏药的小马哥举着枪疯狂扫射，断着一只胳膊的宋子豪眼神里满是骄傲感动的看着小马哥。
嘴里常常叼着牙签的小马哥，潇洒重义，带着警帽警徽的阿杰，开朗活泼，曾经的黑老大的宋子豪，稳重忧郁。
这个三人组后来又带着钟楚红拍了一步《纵横四海》。现在还依稀记得他们三个主角在飞驰的跑车里开心烂漫的笑，记得周润发坐在轮椅里和钟楚红跳舞，记得周润发从轮椅里一坐而起。
影片里周润发有一段独白印象还颇深，“其实爱一个人并不是要跟她一辈子的。我喜欢花，难道你摘下来让我闻闻；我喜欢风，难道你让风停下来；我喜欢云，难道你就让云罩着我；我喜欢海，难道我就去跳海？”
当时红姑才真真是风情万种，一颦一笑尽是风华绝代，一动一静尽是倾城倾国，哥哥那时也俊的很，和红姑跳舞那段，俊男靓女，羡煞多少单身狗啊。
一次美妙的三人行，结局是什么已然不那么重要了，那段锦瑟年华，那段青葱过往，现在想想都令人憧憬向往，湛蓝的天空，棉花糖似的云朵，微风拂面，阳光正好，岁月无惧苍老，光阴不染沧桑，时光永远是无忧无虑。
其实真正让吴宇森式暴力美学深入人心当属于《喋血双雄》这部影片。
白鸽，它原本代表着和平，代表着洁白无瑕，然而在这部影片里，白鸽每次冲天飞起，都是数不清的子弹在神圣的教堂里飞窜，流不尽的鲜血在地上静静的蔓延流淌。
周润发和李修贤，一个杀手，一个警察。他们本该是黑白分明，正邪对立。然而这两个天生的对头却背离原本的命运坦诚相见，肝胆相照。
“你一点也不像个杀手。”
“你一点也不像个警察。”
影片的最后，周润发饰演的小庄双眼炸瞎，与叶倩文饰演的詹妮在地上艰难爬行，两个人心意相通，都想临死前握住爱人的手，却最终失之交臂。而李修贤在乌压压一片的警察面前义无反顾的举枪扫射。
凄婉哀凉的口琴声十分应景的响起，白鸽在教堂里乱窜。这个尔虞我诈的江湖，有些人仍然坚守着本心，有些人却已经把背信弃义奉为圭臬。
小庄说：“这个江湖已经不再适合我们了，我们都太念旧。”
我们羡慕的那个时代况且是一个念旧的时代！过去的时代原来一直就是奢侈品。
《喋血街头》场面比较血腥残酷，吴宇森从来不是一个保守固执的人，他不喜欢警察抓贼的故事，也不喜欢好人最后取得胜利的精神自嗨。
这部影片是张学友、梁朝伟、李子雄三个人的恩怨纠葛。关于金钱，关于友情，关于背叛，关于本心。
到处都是鲜血，到处是嘶吼呐喊咆哮，到处是穿梭的子弹，不灭的不熄的炮火。是情义的坚守者大获全胜，还是利益熏心的金钱主义者占得了上风？我们该追求什么？该该舍弃什么？值不值得？吴宇森似乎在问，又似乎在自问自答，或者是仅仅在诉说。
《辣手神探》是吴宇森去美国之前的最后一部影片，依然是周润发主演，还带上了尚属青涩的梁朝伟。这部片很文艺，杀一个人，便叠一只千纸鹤。这部片很暴力，枪战鲜血。吴宇森惯用的色彩的对比，环境的烘托，应有尽有。
我想哥哥说那句话是发自肺腑的，因为光坐在荧幕前看就已经振奋不已了。
杜琪峰式的含蓄范黑帮文化
《枪火》《暗战》《黑社会》1、2《放逐》
《枪火》其实是一个情节十分简单的影片：5个黑社会接到任务要保护一个大佬，任务结束后，其中一个人又接到一个任务，杀掉五人当中与大嫂通奸的内鬼，于是又继续完成任务。
然而就是这么简单的情节，杜琪峰却拍出了十分独特的味道，五个人之间的小打小闹，互相挟持，又互相猜疑，一边齐心协力，一边勾心斗角。当中有一个镜头很有意思，五个人很无聊的把一个纸球踢过来踢过去，我开始以为是为了表现他们的默契和友谊，导演说，只是想表达一下他们当时的无聊而已。荃湾广场的枪战是这部影片最让人津津乐道的一场戏，经历了第一次危机，五个人已经有了默契，从电梯到柱子边，站位无懈可击。最后内鬼找了出来，裁决者和被裁决者，罩人的和被罩的，。关系看似错综复杂，可是每个人心里却明镜似的。
男人之间的感情，用不着山盟海誓，太矫揉造作，一个眼神有时候就能表明一切。
这部片子很少有鲜血淋漓，有的是镜头的快速切换，角色之间的表情细微变化的特写，配上轻松明快的调调，不够大气磅礴，却足够紧张刺激。
《暗战》这是一个极其巧妙的影片。
“到警局就算你赢！”
这是一场警匪之间的游戏，三天的时间，两个高智商的游戏玩家斗智斗勇，第一次的持枪威胁匪顺利逃脱，第二次的时间赛跑匪徒依然占的先机，第三次当你以为匪徒要用生命换的胜利时，杜琪峰又给了你一个惊喜。每个人都会走向死亡，不可避免，也无法避免，但是怎么样走的更为从容不迫，怎么样走的更为自由潇洒，杜琪峰不信宿命，就像他导演的《济公》里，周星驰饰演的济公一样，他不信，他试着去改变，哪怕粉身碎骨，但是至少，在自己有限的岁月里，能够传达或者表现出自己的英雄主义，让自己的岁月壮美一些，壮阔一些。
《黑社会》第一部太过儒文雅，太过内敛含蓄，而第二部则又完全充斥着暴戾血腥了。杜琪峰相比于吴宇森制造场面，似乎更擅长于烘托场面，极快的镜头切换，活泼诡异的背景音乐，我们常常陶醉于的是他的变换他的紧密节奏，而忘记了这本来应该是极其血腥残酷的事件本身，就好像影片最后任达华用石头一下一下的砸梁家辉的头，我们什么也看不到，没有不可名状的血肉模糊的画面，没有痛苦挣扎的惨状，只是看到梁家辉扑腾了一下，画面转移，给我们看到的变成了山，是湛蓝的天空，是温暖的阳光，是苍翠的树林。
《放逐》“什么是飘忽不定的，什么是命中注定的，什么是放得下的，什么是抓得住的，什么是抓不住的，一切，江湖再见。”
很多人说这是枪火的延续，同样是5个人，只是有一个人早早的领了盒饭，而故事却就是因这个人而起的。
当这4个人去哪里，干什么都是用投币来决定的，那么漂泊和动荡是注定了，而宿命似乎也已经不言而喻了。
第一次投币决定了他们去哪里。
第二次投币决定车漏油后他们去哪里。
第三次投币决定他们要不要劫黄金。
这里有一句台词印象深刻，他们讨论一顿黄金多少斤的时候，林雪说的，“一吨梦有多少？一吨爱有多少？不对，爱怎么可以用重量来衡量呢？一吨辛苦有多少？一吨辛苦，重就辛苦，轻就不辛苦，对吧？”
但是在回去救死者遗孀这件事上他们没再投币，丢下了黄金，毅然决然的去赴约。结局如何不再透露。
最后一幕是他们小时候的合照，青涩稚嫩。放逐，放，放下的是金钱利益，逐，追逐的是兄弟情义。
“无所谓，江湖再见！”
真的很酷。
王家卫式的黑帮片
《旺角卡门》《堕落天使》
有些人不出手则已，一出手就是王炸。
比如墨镜王的《旺角卡门》，这部电影里没有吴宇森电影里式的孤胆英雄，没有古惑仔里的群殴场面，也不会有杜琪峰式的紧张刺激。但是它深刻，朦胧，抒情，别致。
刘德华饰演的华仔：“我十四岁，十四岁拿安家费，我威过好多人啊，可那又怎么样？现在不也是这个样子！”
张学友饰演的乌蝇：“你都算威过了，我呢？他们都说我是你裤裆里一只狗而已，我乌蝇宁愿做一日英雄，也不想做一世乌蝇。”
这段对话已经为他们的悲剧命运埋下了伏笔。
这里也有爱情。“如果我不是想你，我不会进来找你的。”一个黑道的混混，他的爱情是在刀尖上跳舞的，他不知道他什么时候会横尸街头，什么时候会飞来横祸。所以这段爱情就像是一首离歌，落寞收场。
这是一个落寞的江湖，爱情苍白，友谊脆弱无依，命运多舛。人生除了唏嘘感慨，别无所求。
《堕落天使》其实严格意义来讲这算不上黑帮片，但是还是想放在这里，有人说这部影片就是“一场场孤寂的相遇相离！”
李嘉欣太过漂亮，好像她干什么都会被当做花瓶，虽然人们常常忘记漂亮的花瓶有时候也可以装东西。而黎明饰演的是一个决定别人命运的杀手，他说“做咱们这行，最大的利益不必做决议，谁该逝世，时光，地点，一早有人决定好了，我是个很勤的人，爱好人家替我部署好所有。”互相喜欢，却不能在一起。
金城武和杨采妮的重逢却不相识，金城武是一个哑巴，他常常被人遗忘，他在心里说“每天，你都会和许多人擦肩而过，他们可能成为你的朋友或是知己，所以我从来没有放弃无任何人擦肩而过的机会。有时搞的头破血流，管他呢，开心就好！”
影片最后黎明用摩托车载着李嘉欣在海底隧道飞驰，李嘉欣紧紧的抱着他，至少那一分钟的温暖她真实的拥有着。
怪诞的相遇，荒谬的重逢，这个光怪陆离的世界，时时刻刻发生着匪夷所思的事，有好事，更多的却是坏事。
林岭东式暴力美学
《监狱风云》12《龙虎风云》
《监狱风云》监狱是一个小社会，也是一座小江湖。周润发和梁家辉这两个难兄难弟，在无聊困苦的监狱生活里一起历经磨难，一起享受美好的时光。
即使在监狱里，周润发饰演的阿正依然快乐的拉着二胡，就算身处监狱，假如内心里有光，世界照样明亮。
《龙虎风云》这部影片最早表现了进退两难的“无间道式”心理，然而这部影片和无间道不同的是，梁朝伟饰演的卧底和匪徒是泾渭分明的，然而周润发饰演的警察却和匪徒酝酿出了情义出来，渐渐模糊混沌了黑白的界限。
林岭东不喜欢说黑白，他嫌黑白太笼统，他想去把人性剖开来展现在大家面前。
王晶的江湖
《龙在江湖》《黑白森林》《追龙》
王晶被称为烂片之王，但其实这个笑起来贱贱的胖子属实拍过不少佳作的。
《龙在江湖》，一个只会打打杀杀的小混混爱上了一个律师，律师劝他弃恶从善，可是混混一遍一遍的承诺保证，却又一遍一遍的把信誓旦旦践踏的支离破碎。
“我答应了我儿子，不能坐牢的。”
他一边在江湖里快意恩仇，一边又在内心里自责忏悔。他说他即使离开了江湖，江湖也会重新找上他，他不能走，也走不了。所以律师选择走。
“我想的很清楚，我们不可能就算现在我们在一起,一两年之后也会分开我曾经很喜欢很喜欢你，这种感觉，我知道将来也不会再有。为什么不给彼此留个美好的回忆，等到将来老了，我们想起来都会笑。”
最后他们再一次因为官司相遇，依然是她为他辩护。她牺牲了清白，成全了他的自由，然后，转身，再不回首。
我宁愿她没有回头。
可她真的没有回头。
影片的结尾画龙点睛，应了那句“常在江湖飘，哪能不挨刀。”
《黑白森林》一个警察误杀了另一个警察，被误杀的警察年幼的儿子可乐长大后，也成为警察，并且阴差阳错来到了杀父仇人身边当手下。黑老大把杀父仇人指给了可乐看，想让可乐去杀掉杀父仇人。
影片的最后可乐把枪指向了黑老大。后者问为什么。
“因为你是黑，我是白。”这是最后可乐对阿威说的话。自古黑白不两立。
这部片子悬疑设计的引人入胜，故事一波三折。那时候的阿娇着实漂亮的过分。
《追龙》其实这种类型的片子很早就有拍，而且拍的更好，《跛豪》《五亿探长雷洛传》。但是近十年来，没落的香港影坛似乎已经找不到比这部影片更提神振气的了。王晶想用上个世纪怀旧古典的手法，去表现那个年代混乱肮脏不堪的香港社会。阴暗的色彩，陈旧的老物件，王晶很用心的想去寻找香港没落的繁华，只是繁华不再，遍地都是离殇。甄子丹比起吕良伟，多了些血气方刚，却少了些心狠毒辣，刘德华比起那个刘德华，多了些稳重圆融，却少了些不可一世跋扈嚣张。更遗憾的是，这部片子，完全是男人之间的争斗，女人甚至连附庸都算不上，《跛豪》里有精明能干忍辱负重的叶童，《雷洛传》里有明艳不可方物的邱淑贞楚楚动人的张敏。
还有很多，比如《O记三合会档案》《一个字头的诞生》《无间道》《暗花》等等。
有人说《无间道》是香港影坛从繁华走向的最后一块遮羞布，是最后的港片巅峰，我其实很赞同。
像有些人一旦失去便不可能再次拥有，有些过去一旦过去便再不可追回，只能追忆。
我怀念的，皆不可追，我执念的，皆已成风。
谨以此文致敬港片，那个繁华历尽，繁星璀璨的黄金时代。