佛家讲”本具自足”，最好的富养是，精神世界的充盈。
什么是精神世界？
说起来缥缈，但它确是无形中的一堵墙，一种无形的力量，让我们滋养自己，对外在的需索变小。
现在很多人会通过性格测试，来区分i人和e人，实则是在展示不同的精神世界。
其实，所谓的“i”，并不意味着内向，它只是意味着我需要从社交场景以外的地方获取能量：
比如，去狂野听风；
比如，去喧嚣里放空；
比如，跟音乐一起坠入宇宙；
比如，在文字里疯长...
i人更注重自我价值的实现。
独属我自己的享受，就是在周末惬意的午后，在没有人聚集的地方，读“川端康成”，蓄力能量。
让我们一次又一次感叹，川端康成的文笔太让人着迷，让我们从中不断的成长。
如果说三岛由纪夫像“刀”一样暴裂，那川端康成就像“菊”一样淡雅，不管是他的作品，还是他本人，都笼着一层迷雾和薄纱，散发着不可捉摸的魅力。
也终于明白，为什么余华和莫言都喜欢他，明白为什么他能获得《诺贝尔文学奖》。
川端康成笔下的成名作不少，其中最出名、最拨人心弦的当属这四本——
《伊豆的舞女》
《雪国》
《千鹤》
《古都》
也是我看了他很多作品里，最喜欢的四本。
全是诺贝尔文学奖作品，真的是读不到就会感到遗憾的四本书，想要提升文学素养，就看这几本。
每一本都是川端康成的传世之作。至美之作，淡淡哀伤，却道尽爱情、婚姻、人性。
豆瓣评分9.2，小红书、豆瓣、B站、知乎，随手就能搜到大把好评：
“笔触柔和，文字温润，阅读起来如沐春风。” “读川端康成，你会感觉自己的感官被放大了十倍。” “捧起《雪国》，再躁动的心，也会被冰释的雪花触碰，渐渐地安静下来......”
尤其是《伊豆的舞女》，它先后六次登上大银幕，三岛由纪夫盛赞它是“一部无懈可击的作品”。
我几乎是每段时间都会拿出来重新温读一遍，并且都会有不同的感悟和体会。
《伊豆的舞女》没有戏剧性的故事情节，也没有颠覆性的理念输出，只是一切如实道来，诉说着年少时初恋的美好。
那句“爱让我们互相看见，也让我们彼此救赎！”让我感动了好久。
结合当下年轻人的生活节奏，读完这本书，我内心只蹦出一句：人生实苦，爱是良药。
《雪国》曾八次被改编成影视剧，也是川端康成耗时十余年，最引以为傲的杰作。
这本书也被称为“最美诺奖小说”，如果说舞女讲述的是初恋之美，那雪国就是充满遗憾的唯美主义爱情。
一场爱情与倔强，终归虚无。
那句“思念是一场大雪，每一片雪花都是你”，简直是封神！
《千鹤》是川端康成写作生涯的分水岭，是爱情与道德冲突的深度写书，也是他所获诺贝尔奖里面比较特殊的作品。
“春空千鹤若幻梦”，这本书写尽了人性的欲望，人性的尺度也展现的淋漓尽致。
看这本书的时候，不要带着人性道德的审判感去读，就会更容易接受作者内心深处细腻入微的情感。
《古都》先后四次登上大银幕，是川端康成心中真正的故乡，也是透视日本文化的一面镜子。
书里对孪生姐妹悲欢离合的故事描述的美而悲哀。融合对千年古都的描写，生动唯美，是日本美学的灵动呈现，是很经典的成名作。
我最喜欢那句，“也许幸运是短暂的，而孤单却是长久的”。
看似是很悲伤的一句话，但细究其内涵，我们又何尝不是在不断拥抱孤独中寻找甜蜜的糖果。
川端康成的书，好是真的好，但有很多人反馈真的读不懂！
包括我在最开始接触的译本也是，一页书要读上5分钟，都进不到脑子里，读到下一页就忘记了前面的内容，导致我几乎都是一知半解。
直到读到了高慧勤老师的译本，才真真切切读到了书中的精髓，领悟了文学美。
本次给大家带来的就是高惠勤老师呕心沥血，堪称经典翻译的《川端康成至美文学集——美与执念》。
畅销七十余年，百万华人读者无间歇捧读，是人教版教材推荐阅读书目、北大、清华、南大、武大力荐阅读。
完整收录《雪国》《伊豆的舞女》《古都》《千鹤》及十余篇代表小说，文章收录体量相当于七本书！
好读、好理解、代入感强。
封面由金衣奖设计师许晋维呈现，文艺气息和肌理感超绝！
内文排版设计及文字展现，也超级吸睛，每次翻开都会爱不释手，想要好好珍藏的感觉。
内文纸张柔软不伤手，翻阅柔顺无压力。
想要读川端康成，真极力推荐《美与执念》合集。
书友优惠价89元，就能拿下四本作品集全集，含金量简直不要太高。
诺贝尔文学奖得主
“新感觉派”领军人物
如果你不知道川端康成，但你一定听过“凌晨四点钟，看到海棠花未眠”；
如果你不了解川端康成，但你一定听过“思念是一场大雪，每一片雪花都是你”。
是的，川端康成就是这样一个浪漫、细腻又善于发现美的作家。
他是日本公认的文学大师，诺贝尔文学奖得主，“新感觉派”领军人物：
1899年生于大阪，1926年仅是二十多岁，就完成了连载成名作《伊豆的舞女》 1949年发表《千鹤》，获“艺术院奖” 1959年获歌德奖章 1960年获法国艺术文化勋章 1961年被授予日本第21届文化勋章 1968年获诺贝尔文学奖，代表作有《雪国》《伊豆的舞女》《千鹤》《古都》《睡美人》等
他的写作继承并发扬了日本及东方“物哀”传统，以哀伤和怜惜体察自然万物的美好及伤逝。
为反思现代文明，提供了“内向”的新出路。
他的影响力也不容小觑。
余华曾说：川端康成应该说是我的文学启蒙老师之一。
莫言说《雪国》中的一句话，如同暗夜中的灯塔，照亮了他前进的道路。
而对于非常热爱他文字的我，也因为他细腻的文字和曼妙的情感表达，成为了一名优秀的写手。
所以，我很诚心的推荐大家去看这部《美与执念》的至美文集，不光是能体会文字的优美，更是具有很高的收藏价值，对于爱书的人都知道，这套书珍藏价值极高。
最美的心动
最朦胧的爱情
《伊豆的舞女》
那种初恋炽热的感觉，需要时间细细品味。
当读到最后离别时，“船走了很远，他开始挥动手里白色的东西”，一下触动我我们，小舞女是爱慕青年学生的。
从前觉着小说没有拨人心弦的剧情，后来才发现这种全部源自真实经历，才更能打动人。
故事的开始——
淅淅沥沥的伊豆山道上，一位来自东京的少年偶遇了一群艺人，他们结伴而行。
少年被同行的清纯可爱、娇美动人的舞女薰吸引，内心萌发一缕柔情。
他好似看到一线光亮，长久以来苦恼着的内心，一下子忘怀了得失。
往日的执拗别扭和受人施舍的屈辱感，顿时烟消云散。
二人从未表露过心迹，却在倏忽而过的日常之间，沉淀下了彼此爱慕的情感。
充满青春的诗意，抒情中透露出川端式的哀愁，但也只是淡淡的。
故事的结束——
因为两人身份阶层的差距，从未敢流露出内心的喜欢，甚至不敢靠的太近。
“她始终走在我的身后，保持着两米不到的距离，既不想缩短，又不想拉长这个距离...我不走她也不走。”
年少时，读这本书我们不理解，也满是气愤，不明白为什么互相喜欢的人不在一起。
现在重读才明白，初恋未果，又何尝不是一种美呢？
从川端康成角度看，在青涩懵懂的时代里，与一人相识、离别、念念不忘，虽未曾拥有过，却温暖了他的一生。
一千个人读完有一千个理解。
所以，这篇小说成为日本青春文学的杰作。
全书收录《伊豆的舞女》《拣骨记》《脆弱的器皿》《奔向火海的她》《殉情》《化妆》《石榴》《红梅》《秋雨》《白马》《重逢》11篇中短篇小说，另附高慧勤长文序言及川端康成年谱。
非常值得品鉴。
最美诺奖小说
一场爱情与倔强
《雪国》
这篇小说，就如同诺奖授奖词说的那般，用带着悲哀的纤细的美，述说着两个女子悲凉的宿命。
❄️雪国的洁净之美
❄️叶子的虚无之美
❄️驹子的悲哀之美
种种画面的美感，交织成了这部最美诺贝尔文学奖作品，成为了川端康成“唯美主义”的最高代表作。
在寒冷而遥远的雪国，川端康成细腻地描绘了一个感人至深的爱情故事。
这本书不仅仅是一个简单的爱情故事，而是一部让人深思的作品，它探讨了爱、孤独和人生的意义。
小说情节——
“穿过县境上长长的隧道，便是雪，夜空下，大地赫然一片莹白…”
东京舞蹈艺术家岛村，在雪国与当地一名叫驹子的艺伎由邂逅而情爱。
从此，孤独的驹子开始期待与他一年一次的约会。
然而岛村第三次赴雪国之路，却对玻璃窗对面萍水相逢的少女叶子，流露出一番倾慕之情。
虚无思想甚重的岛村，认为人生的一切营求和努力，都归“徒劳”，对驹子的身世自感爱莫能助，决心分手。
驹子虽然追求真挚的爱情，也终归“徒劳”而化为泡影。
而叶子在意中人病逝后，与岛村约定好，前往东京，没想到，最后却迎来了一场大火…
理解《雪国》，要凭借直接感觉。
书中的每个角色都是独一无二的，他们的情感和经历让人感同身受。
特别是主人公的内心挣扎和努力，让人深感其对爱的渴望和生活的无奈。
空灵、冷艳、虚幻、迷茫，小说通篇都浸染着一种“爱的徒劳”的基调，唯美的雪景中是淡淡的哀伤，久久萦绕。
《雪国》之前读过其他版本，但读起来确实很绕，花了很长时间去理清人物关系。
但这本译本就没有那么僵硬生涩，更适合中国人的阅读习惯。
是由知名翻译家高慧勤翻译，完整呈现日式物哀之美的原貌，意境悠远，动人心脾。
爱与道德的冲突
人性被写透了
《千鹤》
这本小说在当时绝对是有突破性的，真真切切的写爱欲与生死，说实话是有点露骨的，我在地铁上看，描述的细节都要捂着书看。
感情线虽然混乱，但却很真实，敢爱、敢表达爱，对于爱情的追求不拘泥于世俗的眼光。
3段感情线——
男主和已故父亲的情人
男主和已故父亲情人的女儿
男主和已故父亲的另一个情人给其相亲的女孩子
菊池的父亲是一位有名的茶道师傅，曾与一位名为栗本千花子的女子有染，后又恋上太田夫人。
父亲逝世四年后，一次在栗本千花子举办的茶会上，菊池邂逅了太田夫人，并与其展开了一段背德的爱恋...
emmm，听起来荒谬，但这篇小说确是当时爱情与道德的深度写书。
写透人心深处的畸形情爱，道尽日式美学的独特精髓。
看过之后，我本能的想苦与乐接踵而至，快得如此不留痕迹，那些为爱与美殉葬的人，有一天会被我们想起么？
放在现在快餐式恋爱，我们真的会因为离开一人或是为了爱而不得，而痛苦一生嘛？
日本美学的极高之作
生命哲理和女性坚韧之美
《古都》
是川端康成诺贝尔文学奖获奖作品之一，收录《古都》《美丽与悲哀》两篇，文字细腻而真诚，被誉为“日本文学的明信片”。
其实很多人在拆解这本小说的时候，会对他所描述的京都之美赞不绝口。
而我却觉着，它不仅是一部描绘古都风貌的小说，更是一部充满哲理与感悟的人生之作。
川端康成以其独特的文学视角，细腻地展现了古都京都的韵味与风情，同时深入探索了人性的复杂与多样。
小说情节——
遭到贫穷的父母遗弃的女婴千重子，被商人太吉郎夫妇拾来，按照日本古老的规矩被养育成人。
千重子是个多愁善感、认真诚实的姑娘，她暗暗对自己的出生秘密怀疑起来。
据日本民间流传下来的迷信，被遗弃的孩子命运不济，千重子又是孪生姊妹，更多背负着一层耻辱。
一天，千重子在京都郊外巧遇北山杉地区出身的一位年轻貌美的姑娘，她发现这位姑娘就是自己的孪生姊妹。
勤劳健壮的苗子和娇生惯养的千重子，她们互相思念，却因身份悬殊无法相认。
在姐妹俩淡淡的思念与哀愁之间，穿插着京都的四时之美与他们各自对人生与情感的探索。
“也许凡人都是弃儿，因为出生仿佛就是上帝把你遗弃到这个人世间来。”
川端康成对于两姐妹亲情的描写让我感受到了 那种隐忍的爱，那种放手的爱，那种成全的爱。
在这部分的内容，又能感受到日式风格的哀之美。
这个故事是一个开放式结局，这是一种留白的设计，给读者留下足够的想象空间，让读者融入自己的思考和判断。
总之，这四本小说各有各的特色，都是经典著作，少读了哪一本都要后悔和遗憾的。
读了一本，赶紧想读下一本，像是电视剧一样着迷，急着想要知道接下来的情节走向，又能在满足读书欲望的时候，感受川端康成美妙的文字。
真心推荐大家去读这一套《美与执念》， 翻译的易懂、词句优美，精装成册，和低调有内涵的设计版面，每一点都很戳我。
装帧的品质超赞，我们采用了比较重工的软精装，函套的质感外形+书封的烫金工艺图案设计+腰封书脊的川端康成头像...
好看又耐磨、耐看，仿佛我手捧的不是书，而是一个精妙的艺术品。
原价240元，特惠价89元，就能读到诺奖作品，简直不要太划算。