作为2024紫金文化艺术节新创会演剧目，由泗阳县地方戏种保护中心和江苏省淮海剧团联合演出的淮海戏《板凳姐上任》将于9月16日在淮安人民大会堂上演。这部现实题材作品有哪些看点和亮点？【紫金文艺评论】记者对话了该剧编剧袁连成。
剧情简介
大型现代淮海戏《板凳姐上任》讲述了苏北泗水河边板凳姐，因坚持组织“小板凳苏北琴书艺术团”而得名，为刹住农村歪风邪气，全面创建文明村庄，引导农民步入精神小康，她拾起文化本行，利用苏北琴书，成立“小板凳乡风文明评议会”，哪家出了有悖现代文明的事情，她就带着板凳协会成员，在哪家门口摆上小板凳，拉起坠胡，打响挎板，唱起苏北琴书与之相对应的曲目，谈闲擦呱、说长道短、通俗易懂、评对议错，把思想工作与庭院晚会融于一体，主人受教、众人受益，本剧着重呈现了板凳姐与小板凳乡风文明评议会，在平息一桩高价彩礼过程中的苦辣酸甜……
记者：这部戏讲述了一个怎样的故事？
袁连成：大型现代淮海戏《板凳姐上任》，是一部原创农村题材现代戏，它讲述了苏北泗水河畔泗水村的农民们，脱贫了、致富了，生活却更加闹心了，村里的高价彩礼、人情攀比、赌博、厚葬薄养，诚信丢失等问题愈演愈烈，镇宣传干事板凳姐，在村里成立了以苏北琴书为载体的“小板凳乡风文明评议会”，月光下、庭院里，古老的苏北琴书一次次唱响了现代文明之歌，以文暖人，以文润心，彰显了在乡村振兴大潮中的文化自信！
记者：作为现实主义题材作品，如何把握现实真实与艺术真实？
袁连成：淮海戏《板凳姐上任》，生活中有原型，它取材于泗阳县穿城镇颜圩村“小板凳乡风文明评议会”，然而如何把生活中的故事用戏曲艺术演绎？本剧采用了双轨交融的方式，即“让生活艺术化、让艺术生活化”，生活中的人物尽量打开他们的心灵之窗，生活中的行为尽量幻化成戏剧性和程式化；同时让人物的语言、动作和精神诉求，又呈现出地域化、剧种性与生活气息，尤其是苏北琴书的运用，既是乐器，又是载歌载舞的道具，从而实现生活真实与艺术真实相融相合。
记者：这部剧在艺术表现形式上有哪些创新与亮点？
袁连成：首先把苏北琴书淮海戏化，苏北琴书是民间曲艺，作曲家王安顺先生在保留苏北琴书韵味的基础上，又融入了淮海戏的曲牌元素，听起来既似苏北琴书，又似淮海戏，并且无缝衔接，呈现出一种民歌戏曲化、戏曲民歌化的音乐之美；其次，淮海戏《板凳姐上任》戏曲化程度非常之高，导演蒋宏贵先生以戏曲化为中轴，在全剧铺陈出一波又一波的戏曲化和程式化画面，既戏味浓烈，又赏心悦目；另外“戏中戏”的巧妙运用，是该剧的又一艺术亮点，戏在戏中，人物经常处于双戏夹击的矛盾点上，用戏、戏剧性、戏曲化阐述主题、勾勒人物、掀起矛盾，营造新生活中的苦辣酸甜。
记者：这部戏的角色设定有哪些考量？
袁连成：为了打造一部淮海戏现实题材力作，我在创作之初，就提出了“双梅同台”的构想，即让淮海戏两位梅花奖得主许亚玲、魏佳宁联袂演出，这两位梅花奖演员都以表演见长，都善于塑造和刻画生活中的小人物，尤其在表现与再现之间拿捏准确，游刃有余；在剧中许亚玲扮演的“板凳姐”，静若处子，动如脱兔，嬉笑怒骂皆是戏，她将戏曲行当中的青衣和彩旦融于一体，在舞台上塑造了一个活色生香的淮海戏现实题材新的人物形象；魏佳宁扮演的“柴富”，既有企业家的商，又有庄户人的土，同时商中有土，土中有商，在商与土的双线下，又渗透出农村人质朴的情感……中国戏曲的原始状态就是角儿的艺术，当下的地方戏和基层院团亦是如此，为角儿写戏，让角儿站到台中，用角儿推动和带动地方戏剧种，是我这些年戏曲创作的不变追求；同时，《板凳姐上任》集结了淮海戏优秀中年演员周雪芹、庄雄师和刘勇，以及优秀青年演员马洁等，使这部戏亮点纷呈，各自精彩。
记者：剧中哪些部分令人印象深刻？
袁连成：为了进一步发挥和展示“双梅同台”的表演特色，我有意识地写了一场“回娘家”的戏中戏，在这一折中，既有淮海戏传统的、经典的程式表演，又有洋溢着现代气息的生活魅力，两位梅花奖演员的唱腔和表演，快似流水，缓似行云，显示出地方戏曲在演、唱合一的难度与高度。
记者：这部戏的创排及上演，对淮海戏的传承与发展有着怎样的积极意义？
袁连成：泗阳县地方戏种保护中心（泗阳县淮海剧团），一直追求与实践现代戏的创作和演出，近些年，他们一手抓送戏下乡，一手抓精品力作，在《板凳姐上任》这部戏中，尝试剧组制模式，与江苏省淮海剧团联合，探索地方戏曲艺术“手拉手”工程，在主创人员集结上，实现“全苏班”，以确保剧目的本土化和剧种化，团长周雪芹对我说，《板凳姐上任》作为开篇之作，接下来将启动淮海戏“乡村故事”系列剧创作演出，走出一条“为农民写戏，为农民演戏”的艺术新路。
新华日报·交汇点记者 徐宁
图片为剧照，由泗阳县地方戏种保护中心供图。
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