2024年9月15日，宥爱美术馆“十年摄影系列”的第二个展览——“百年孤·独”西方摄影大师独版摄影作品展正式启幕。本次展览由美国著名策展人萨拉·可奈尔博士策划，汇集39位西方摄影大师的100幅独版摄影作品，为国内观众呈现一场具有国际视野和创新视角的摄影大展。
摄影作为一种媒介，自1839年问世以来，影响并塑造了现代生活的方方面面，包含了如何学习，记忆和交流。它有着即时的创造、快速的复制和在全球范围内迅速传播图像的能力，给世界带来极大的变革，且至今未有减弱的迹象。对于使用摄影媒介进行艺术创作的艺术家而言，摄影有着无限复制的潜力和迅速传播的可能性，充满挑战和魅力。
这次展览精选了100幅独版摄影作品，将其称为“独版”的原因在于其中一部分是目前已知的由底片洗印出来唯一的作品，还有一部分则是由于制作工艺的原因而独一无二，而另一些则是经由艺术家的灵感之手使原本可以重复的图像变得不可复制。
在展览中，能看到艺术家们对摄影术与生俱来的复制性进行了回应。他们揭示了摄影艺术的独特创造性，它能够留住我们熟知的日常生活中的不可见事物，例如时间的流逝，运动的轨迹，光的痕迹，甚至是神祗的印痕。
在此次展览中，上世纪最重要的摄影大师们创作出的独特的作品，每一件都指向摄影与其自身复制性的对立，也让我们在回溯摄影变迁过程中，窥见摄影大师独自探索摄影艺术的身影——“百年孤·独”的道路，并反思其中“独”的含义。
本次展览展出的100幅独版摄影作品出自39位西方摄影大师之手，他们是爱德华·施泰兴、莎丽·曼、辛迪·舍曼、杉本博司、沃尔夫冈·提尔曼斯、欧文·潘、查克·克洛斯、罗伯特·弗兰克、曼·雷、爱德华·韦斯顿、赫尔穆特·纽顿、让·皮埃尔·苏德雷、约瑟夫·布赖滕巴赫、皮埃尔·布歇、乔尔·彼得·威特金、罗伯特·杜瓦诺、理查德·莱罗伊德、罗杰·拜伦、罗杰·凯瑟琳、桑迪·斯科格伦德、威廉·拉森、亨利·霍姆斯·史密斯、罗伯特·梅普尔索普、道格和迈克·斯塔恩、埃德蒙·特斯克、戴安·阿勃丝、雅图·巴拉达、威廉·韦格曼、威廉·埃格尔斯顿、让·雷内JR、皮埃尔·科迪耶、贝歇夫妇、大卫·霍克尼、理查德·艾维登、理查德·普林斯、塞巴斯蒂安·皮拉斯、约翰·巴尔德萨里、基斯·史密斯、萨尔瓦多·达利。
本次展览分为“独特自我”、“同与不同”、“灵感之手”、“景自天成”四个部分。
第一部分“独特自我”探索了肖像摄影中的个性概念。摄影比其他任何艺术形式都更深入地探索了外在与身份之间的关系，并强化了每个人都是独特且值得表现的现代观念。肖像摄影也使个性的概念民主化，让更多的人能够记录和赞美他们独一无二的身份。
第二部分“同与不同”揭示了摄影被用来挑战独特或一成不变的身份认同。这部分中的许多照片都探讨摄影的模仿能力和复制能力之间的矛盾关系。这部分还聚焦于那些将探索“重复”作为一种艺术策略的艺术家们，以凸显摄影生成“同”与“不同”的能力。
第三部分“灵感之手”展示了摄影师通过艺术干预或动手改造及精确控制摄影过程从而得到独一无二的摄影作品。这部分中的许多摄影师探索了非传统或所谓另类的工艺和媒介，挑战了摄影只是一种无休止的机械复制艺术的观念，以此证明摄影是一种富于创造性和变革性的艺术。
第四部分“景自天成”中，摄影作为一种与大自然合作并带有启示性的媒介的概念持续影响着当代摄影实践活动。在这些引人入胜、令人叹为观止的作品中，摄影成为一种富有启示性的媒介，将我们与生活、历史、幻想甚至神祇紧紧相连。
除了独版摄影作品，本次展览还开辟阅读区，精选与展览相关的摄影大师原版画册和摄影书籍，让观众深入领略摄影艺术的独特魅力。
开幕式现场，策展人萨拉·可奈尔博士分享了这次展览的策展思路，她为来到现场的观众，分享了一场以“漫长的弧线：美国南方摄影100年”为主题的学术讲座。
法国Sipa图片社董事会主席、摄影作品收藏家靳宏伟为现场和线上的观众进行了开幕导览，解读展品背后的故事。
与本次展览相应，宥爱美术馆特别开设了“Ui会客厅”，邀请业内的专家学者来到会客厅，分享对摄影艺术的独特见解，也欢迎全国各地的摄影爱好者共襄盛举，在最邻近繁花之都的半岛，饱览世界级的摄影佳作，加入前沿思想的交锋，打造中国摄影人的精神家园。
本次展览由宥爱美术馆主办，宥爱美术馆是首个以“生命”为核心主题的当代美术馆。这次摄影展只是一个开始，宥爱美术馆希望通过举办国际化、高水准的摄影大展，用十年的时间来梳理当代摄影的生命转向。每一年的摄影展，都从生命视角拟定展览主题，邀请国际著名学者策展，通过展览呈现独特的生命艺术体验。
“百年孤·独”西方摄影大师独版摄影作品展的公众展期从2024年9月15日至2025年3月30日（中秋假期9月15日-9月17日闭馆），美术馆每周二至周日10:00—17:30对外开放，17:00停止入馆。公众可通过“宥爱美术馆”微信小程序购票预约。