我能向相机这个装置学习什么？——我很高兴，我说「我」，不说「我们」。
只要把主语改掉，就成了一个好问题。
『我和事物对峙。』这个关系中间，只有「我」和「它们」，没有「我们」插足。
其实，就连它们也不是它们，因为它们从来不是以一个整体的面目看我。
它们只是一堆被肢解的视线的汇总，彼此之间没什么联系。
我不是在跟它们对峙，而是在跟一堆它对峙。
我这篇文章不是要去批评谁，再去说什么大众审美的话题，扯那些老腔调。
那些话题，留待我想批评人性的时候，再去说。
所谓大众审美，不过是人的劣根。
那种东西，只要你看几本心理学，看点儿人体运作的生物原理，最多再读点经济学，然后，你要写多少都行。
今天，我只想老老实实说说「我摄影」的事。
但其实，是就连「我」也从摄影中消失的事。
不装腔作势，不故作悲天悯人，不作晦暗和忧愁。
阳光，明亮。
偶然，鲜明，混沌，清晰。
怎么用二八，就怎么用一百。
1/320或1/400的快门速度。
奥林巴斯，胶片时代镜头，50mm，等效100mm
光圈f5.6
晴天或阴天，多云。
坐地铁。
第一个被摄体露脸后，手动调整焦距，至被摄体清晰。
今日，焦距不能再改。
然后，翻折屏幕。
彩色照片。
红绿灯。斑马线。
人流。
相机的作用之一，是破坏我的视线。
不要期待相机会拍出什么，我忘记得越多，就得到越多。
相机可以搜集无数零散的视线。
偶然，让照片坚固，审美，使照片虚弱。
我没有资格给任何照片定性是好是坏，因为照片本就不好不坏，那完全是相机镜头偶然的产物。
面对这些照片，我就只有「看」的份儿！
我要做的，就是上街，随便看见什么，想用28mm观景窗框什么就框什么。
没有「我要拍什么」，只有「我能看什么」。
摁下快门和看照片，这两个动作，和创造力没有任何关系。
我没有理由强占「偶然」的「功劳」。
用这种方法拍照，不管我当时如何巧妙构思，最后照片只会摆摆手，让我上一边玩蛋去。
所谓在摄影时谈审美，如同对着两块石头说，这块石头是好石头，那块就太逊了。
那么，我对同一块石头说，这个部位不错，可是那儿简直不是样子，也一样是个笑话。
照片只是切片而已，不过是A切片B切片。
切片与切片也是等价的。
相机的价值之一，在于摧毁所谓审美的等级。
糖水也是照片，大师之作也是照片，虽然同为下流，但兴许糖水照片因为它太浅薄，反而危害更小呢。
相机的价值之一，在于摧毁个人的视线，摧毁「我」。
相机永远只捡残肢。
我从观景窗中把眼前物分解的时候，它们的视线，也从镜头的光路中，以我在那个当下不可知的路线，袭击了我，把我分解了。
于是，因为我成了碎块，所以，我得以跟照片等价。
不管我拍什么，我都希望相机能把我的视线破坏掉。
一百毫米，是没有暧昧的距离。